Волшебный лягушонок, или Как рисовать вместе с детьми

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта

Волшебный лягушонок, или Как рисовать вместе с детьми

Содержание

Предисловие

Почему я начал рисовать?

Какие педагогические задачи можно решать при помощи рисования?

Как мы делали картины

Как мы разрисовывали стены и мебель

Миниатюры и сувениры из дерева

Раскрашивание камушков

Мозаики

Учебные и развивающие пособия

Другие игры и занятия с образами

«Солнечные сказки» и «Земные сказки»

«Лото ужика» и другие (серия развивающих игр)

Стиль жизни художников

Этапы и периоды в творчестве

Уроки рисования – как я их провожу

Философия детского рисунка

Сказочка про то, как царь Балобдуй учился рисовать у Матвея-крестьянского сына

Сказочка про то, как тетя Маруся учила рисовать сыночка нефтяного магната Васеньку

Упражнения, помогающие развивать образное мышление и учиться рисовать

Некоторые легко рисуемые образы

Базовый принцип композиции и техники

Способы почувствовать, как надо рисовать для данного конкретного ребенка или взрослого

«Ты умеешь рисовать!» (эссе для подростков и взрослых)

Послесловие

Предисловие

Это книга для родителей, педагогов и психологов. Возможно, еще для бабушек и дедушек, а также просто для тех, кто любит играть и заниматься с детьми. Может быть, даже для старших братьев и сестер, уже почуявших вкус к искусству воспитания и обучения младших. Притом не существенно, хорошо ли вы рисуете, учились ли вы когда-нибудь живописи или сие занятие для вас абсолютно не свойственно.

Рисование – одно из основных направлений моей работы с детьми. Я практически исследовал этот процесс на всех стадиях, «от нуля». Сначала я и сам совершенно не умел рисовать. Вместе с моими детьми мы проходили все этапы постижения образов окружающего мира и изучали возможности выражения в рисунках и картинах наших впечатлений, наших чувств, наших фантазий. Я стал профессиональным художником, мастером этого дела, хотя и не учился ни в каких художественных учебных заведениях, хотя и не умею многого того, чему обычно учатся профессиональные художники. Персональная выставка в престижной петербургской галерее «Борей» в 2002 году – это для меня как бы диплом о квалификации.

Всем известно, что педагогика является и наукой, и искусством. Методы обучения науке хорошо разработаны и понятны, их можно объяснять и достаточно четко и логично формулировать. На то она и наука. Методы обучения искусству гораздо более туманны и таинственны, их гораздо труднее объяснять, их, скорее, нужно «постигать нутром» – через свои поиски и через совместную деятельность с опытными в этом деле людьми. Конечно, и здесь разработаны некие методики, но все же мы понимаем, что талант и вдохновение – дары свыше. Можно до виртуозности овладеть техническими приемами, но главное в любом искусстве – душа, которая в целом не поддается никаким измерениям. Это и о педагогике, и о живописи и рисовании.

Соответственно и выбрана структура данной книги: сочетание системности и свободного потока вдохновения, сочетание эмоционального и рационального начал. Я старался писать так, чтобы было интересно и легко читать – и профессионалам, и непрофессионалам. Сию книгу следует воспринимать не только умом, но и сердцем. Ее нужно не только понять, но и почувствовать. Словом, перед вами не учебник, а скорее, мастер-класс. Или даже некое драматическое действие. Я бы хотел, чтобы эта книга стала для вас праздником.

Прежде всего, я старался передать настроение. Моя основная цель – вдохновить вас на чудесное дело, коим является рисование вместе с детьми, рисование для детей. Конечно, тут будет говориться и о конкретных методических приемах, и о техниках, и о ключевых идеях, и о частных находках, и о практическом опыте разнообразных ситуаций… Найдется место и для упражнений, и для иллюстраций, и для сказок… Но все же главное – это некое таинство процесса, которое есть суть и которое не сформулировать словами.

Полагаю, что вы, уважаемые читатели, сумеете выделить из всего материала то, что интересно и нужно конкретно вам. Можно ли «научиться» таланту и вдохновению? По-моему, они и так всегда есть в глубине каждого человека, в самой нашей основе. Надо лишь открыть им дорогу, если она чем-то заслонена или забыта в суете дел. Можно ли научиться различным техникам? Конечно, можно. Это вполне реальный для абсолютного большинства людей процесс. Всем ли такое занятие будет интересно? Думаю, очень многим.

Данная книга родилась на основе мастер-классов для студентов кафедры педагогики и психологии семьи нашего питерского Педагогического университета. Во время подготовки и проведения этих мастер-классов мне и удалось найти форму для выражения и передачи своего опыта. А уж потом я доработал и соединил весь материал в книгу.

Вполне понимая, что наш семейный творческо-художественно-педагогический опыт уникален, я все же вижу через него очень много общезначимых вещей – того, что может быть близко абсолютному большинству людей. Через призму наших конкретных жизненных ситуаций, через описание наших способов рисования я пытаюсь показать простые и ясные подходы к развитию качеств образного мышления, образного чувствования. Я стараюсь легко и весело говорить об очень фундаментальных, концептуальных вещах в психологии детского творчества.

Итак, приступаю к литературно-художественно-педагогической композиции на тему рисования вместе с детьми, рисования для детей. А если формулировать более научно и по-деловому, то тема звучит так: «Использование методов рисования для решения разнообразных педагогических задач». Но если честно, то ведь это может быть интересно и лично для себя – даже тем, кто далек от педагогической или художественной стези.

Хочу обратить ваше внимание, что описанное здесь происходило на протяжении более чем 15-ти лет. Все эти годы мы не только рисовали, но и делали массу других вещей: читали, учились, гуляли, играли, общались, тренировались физически… – всего и не перечислишь. Я даже не могу сказать, что рисование занимало ведущую роль. Скорее, одну из главных ролей. И кроме того, очень существенно то, что я все эти годы учил своих детей не в школе, а дома сам. То есть режим жизни был весьма благоприятен для масштабных творческих исканий.

Вы можете познакомиться с фотографиями некоторых моих картин в разделе «Галерея» моего сайта «Папа Карп» (ссылка скрыта). В других разделах сайта вы найдете много разнообразной графики. Иллюстрации к упражнениям и другие рисунки в книге сделаны специально к данному тексту и являются как бы его частью. Сказки тоже, но их можно читать совершенно отдельно – например, детям.

Для начала расскажу немного о себе – как я дошел до жизни такой. А затем уже буду описывать свой опыт.

Почему я начал рисовать?

В школе и в институте мне довелось учиться совсем другим вещам. Вообще я родился в инженерной семье, где занятия художественным творчеством или интерес к живописи совершенно не являлись какой-либо частью жизни. Конечно, в раннем детстве я немного рисовал временами цветными карандашами, но мои сюжеты и выразительные средства были очень однообразными и скудными. Потом я тоже иногда рисовал – простым карандашом на уроках. Но это было лишь нечто вроде условных карикатур.

Художественным вкусом я никогда не отличался. Когда в институте на первом курсе мне поручили нарисовать стенгазету, я сделал это старательно, но эстетически бездарно. Поэтому больше меня к такого рода деятельности не привлекали. Вообще я совершенно не понимал тогда, что такое картина и для чего ее создают, как ее можно воспринимать. Я был полностью погружен в физику и математику, в логические построения, теоретические модели, философский смысл формул и все такое. Но, кстати, именно тогда я как-то «от жизни» понял, что для эффективного изучения точных наук мне очень удобно представлять в образах все, что там описывается.

Учась в институте, я серьезно занялся работой над собой под руководством хороших и компетентных людей. По форме это было нечто вроде оригинальной системы психотренинга. Но по сути затронуло меня очень глубоко. Именно тогда я развил в себе в дополнение к логическому еще и образное восприятие реальности, начал понимать свою психологическую структуру, стал учиться опираться на интуицию и чувства.

Поворот в профессиональной ориентации произошел в связи с рождением детей. Стремление помочь растущему человеку развиваться вдохновило меня гораздо сильнее, чем физико-математическая деятельность. Причем с самого начала мне хотелось не только воспитывать своих детей, но и сделать нечто общеполезное в сфере педагогики. Своей основной «базой» и «творческой лабораторией» я сделал свой дом и свою семью. То есть мой подход – это, в основном, позиция активного родителя. Правда, постепенно я стал заниматься и с другими детьми, но это всегда было лишь небольшим дополнением (без которого, правда, было бы невозможно строить глобальный исследовательский процесс да и вообще жизнь).

Играя со своими крошечными детьми, я обнаружил, что рисунок – очень хорошее средство взаимодействия с ребенком. Теперь я, конечно, знаю, что для педагогов сие не новость. Но тогда для меня это было открытием. И оно определило путь моих исканий на долгие годы очень во многом.

Все начиналось очень просто. Я сидел с детишками и как-то само собой начал для них что-то рисовать – просто карандашом на имеющихся под рукой бумажках. Очень скоро, видя активный интерес детей к своему творчеству, я стал активнее использовать такую форму общения. Да, именно, общения. Для меня рисование с детьми – это, прежде всего, общение, а потом уже творческий процесс, работа с образами, овладение техниками и прочее.

Как я уже сказал, сначала я совсем не умел рисовать. Я не понимал и не чувствовал этой сферы деятельности. Но так как моим детям оказались интересны мои рисунки, то я был вынужден осваивать хотя бы какие-то приемы. И вскоре уже рисование для детей стало обычным делом – таким же, как, скажем, кормление или подвижные игры.

Реально я погрузился в стихию возникающих на бумаге образов после рождения третьего ребенка. Именно тогда пришло решение стать профессиональным художником. Сначала я это дело мыслил только как средство решения педагогических задач. Рисование виделось необходимым для самых разных форм работы с детьми. О творчестве «лично для себя» я тогда не думал.

К освоению ремесла художника я подошел логично и системно – как к исследовательскому процессу. В институте меня научили работать самостоятельно, а всю необходимую дополнительную информацию можно было добывать по ходу дела. У меня имелись четкие ориентиры, стержневое направление, ясные задачи. Поэтому я мог продвигаться быстро и эффективно, не отвлекаясь от главного, а сосредотачивая усилия на своей линии. Естественно, мною не планировалось освоение художественного образования классического типа. Поэтому я сам разработал для себя методику и последовательность обучения. Хотя, конечно, читал и книжки по живописи и рисунку и немного консультировался у художников.

Первые несколько лет я посвятил общему развитию своего образного мышления, пространственного восприятия, цветоощущения, умения «сопрягать» внутренние психологические состояния и выражающие их линии, формы и цветовые сочетания. Мне сложно описывать данный процесс детально, но, наверное, и не нужно. Ведь это был мой личный внутренний процесс, у любого другого человека все происходит иначе. Да и исходное положение разных людей по отношению к рисованию и живописи различно. Однако далее я опишу некоторые упражнения и методы, которые использовал в тот период и позже для собственной тренировки.

Параллельно я рисовал для моих детей (тогда их было еще трое). Старшая дочка больше занималась другими делами, поэтому я ориентировался в основном на сыновей. После прочтения вслух «Рикки-Тикки-Тави» я рисовал мангуста, сражающегося с коброй. После сказки про Ивана-крестьянского сына изображал воина в полном боевом вооружении. После истории про хоббита Бильбо – небольшого человечка, шагающего по тропе. Я рисовал висящего на ветке Маугли, бьющегося с акулой аквалангиста, плывущий под парусом корабль с мангустом у руля, вертолеты, пароходы, ракеты в космосе… Словом, что просили, то и рисовал. Один и тот же сюжет, бывало, повторялся десятки раз. А потом мальчишки раскрашивали мои карандашные рисунки (я их делал простым карандашом).

Очень неумелые, абсолютно непрофессиональные изображения оказались интересны моим детям, так как рождались в процессе чтения, игры, обсуждения. Кроме того, они сами заказывали рисунки, объясняли, что и как должно быть изображено. Я слушался сыновей и учился чувствовать их интерес, их способ восприятия картинок. И постепенно открывал в себе нереализованные в детстве умения в области понимания образов.

Конечно, мы пробовали разные техники: рисовали акварелью, гуашью, мелками, цветными карандашами, вырезали из цветного картона и цветной бумаги, раскрашивали покупные раскраски, играли во всякие мозаики, лепили из пластилина… Но основной акцент в первые десять лет моей художественной деятельности был сделан на графике, причем без полутонов.

Особый интерес представляло то, как дети раскрашивают. Наблюдая за ними, я учился создавать «продвинутые» раскраски и индивидуальные раскраски. Я не могу сформулировать, как это делать. Просто стало получаться через какое-то время. И я увидел, что возможности данной формы занятий с детьми весьма велики – гораздо больше, чем традиционно думают родители.

Как изобразить картинку-раскраску так, чтобы именно данному конкретному ребенку было интересно ее раскрашивать? Как сделать, чтобы она соответствовала его психологическому состоянию в данный момент, его умению, его индивидуальному творческому пути? Как создавать эффективно работающие раскраски для широкого круга детей? Ответы на такие вопросы я искал практически, методом проб и ошибок, методом наблюдения и вчувствования. И в определенной степени ответы удавалось находить. Постепенно, конечно.

Мы начали делать серию развивающих игр и большую книгу «Солнечные сказки». Дети стали моими основными соавторами: слушали, критиковали, советовали, рисовали эскизы, раскрашивали пробные варианты картинок… Я постоянно ориентировался на их восприятие, прислушивался даже к малейшим замечаниям или пожеланиям. Именно благодаря этому книгу и игры удалось сделать близкими детскому мироощущению и очень естественными, искренними, понятными для детей. Младшая дочка вошла в сей процесс буквально с пеленок. Например, обложку на «Лото ужика» я перерисовывал множество раз – до тех пор, пока двухлетняя Машенька не погладила нарисованного ужика и не сказала, что «он хороший».

1999 год оказался переломным. Умерла моя мама, много помогавшая нам. Жена и старшая дочка уехали насовсем жить в другой город (к матери жены). Я остался один воспитывать троих младших детей. Маше тогда было 4 года, Коле 9 лет, Тиме – 10 лет. Однако были и успехи: удалось издать небольшими тиражами «Солнечные сказки» и развивающие игры. Но в целом жизненная ситуация была трудной, надо было увидеть путь развития на ближайшие годы.

Высококвалифицированный психотерапевт, с которым я тогда советовался по поводу всей ситуации, посмотрел мои рисунки и очень активно порекомендовал заняться живописью всерьез – на продажу. Он сказал примерно так: «Денег, может, вы на этом и не заработаете, но пользу работа над картинами принесет большую, особенно вашим детям». Я воодушевился, и начался новый этап моей художественной карьеры и нашей семейной судьбы.

Анекдот из жизни

Как писать картины маслом? Я никогда не пробовал этого делать и не имел ни малейшего представления о технике масляной живописи. Поэтому обратился за советом к знакомой художнице, окончившей Мухинское училище.

– Возьмите глиняный горшочек, поставьте его на стол, посмотрите, как падает свет, и рисуйте карандашом, стараясь передать полутона и форму… Потом возьмите вазочку… Потом – чашечку… – сказала она

– Нет. Мне надо сразу картины на продажу рисовать.

– Ой! Что вы, Алексей! Ой! Это очень долгий путь…

Позвонил еще кому-то. Меня снова «опустили» и «послали». Ну, думаю, профессионалы… Ладно! Мы тоже не лыком шиты! Взял я детей и пошел с ними в расположенный неподалеку магазин художественных товаров. Пришел и говорю:

– Я собрался заняться живописью маслом. Но я совершенно не в курсе, как это делается. Не могли бы вы подсказать, что надо мне купить, как краски размазывать, как с ними обращаться, чем кисти отмывать…?

– Благое дело вы, молодой человек, затеяли, – молвила опытная продавщица. – Вот возьмите картоночку, загрунтуйте, сделайте эскизик…

– Нет, – перебиваю. – Я буду сразу рисовать картины на холстах для продажи иностранцам. Чтоб по 100 долларов и дороже. Что для этого надо? Какие холсты? Какие краски? Какие кисти?

Что подумала та продавщица, я догадываюсь. Но добрая и квалифицированная тетенька все подробно объяснила, посоветовала подходящий набор красок, кисти, разбавитель и готовые холсты. Мы все это купили и отправились домой работать.

За пару месяцев создав десяток абстрактных полотен небольшого размера, я отправился в художественную галерею. Хозяин поглядел на мое творчество и спросил: «Ну а где вы учились?» Значит, думаю, не так уж плохо. Объяснил ему всю правду. Он тогда вздохнул и сказал: «Чувствуется, что у вас профессионализма не хватает». Но кое-что предложил оставить на продажу. Я не стал – почувствовал, что «все это еще не то».

Дома я все замазал и на тех же холстах нарисовал новые картины, соединяя стиль детских рисунков и элементов абстракции. И понеслось!

Живопись маслом очаровала и поглотила меня. Несколько лет мы с детьми жили в стиле художников. Мы делали картины, устраивали выставки, изучали творчество мастеров и начинающих любителей… Все это и помогло нам психологически, и дало много интересных встреч, и позволило внести впечатление радостных образов во многие квартиры, детские сады, школы… Это был отличный период. Потом он закончился, но мне до сих пор приятно вспомнить то время, хотя была масса трудностей.

Живопись маслом стала для меня уже не только педагогическим средством, но и высокозначимым личным процессом. Я почувствовал себя художником, почувствовал, что это за штука – создавать и нести в мир новые образы. И увидел в этом процессе огромные возможности для внутреннего роста.

Еще меня вдохновляла идея заработать таким образом денег. Но сие не получилось. Ну и Бог с ним. Хотя многие знакомые упрекали меня, что я не занялся чем-то существенно более доходным, я чувствовал, что действовал правильно, и сейчас в этом уверен.

На данный момент мои сыновья отошли от занятия рисованием и живописью, у них другие интересы. Младшая дочка немного рисует, но не очень активно. Временами она берет уроки у художницы, получившей классическое образование. Сам я понемногу продолжаю занятия художественным творчеством. Но сейчас к ним добавилось множество дел иного типа. Стиль жизни уже другой.

Завершая данную главу, могу сказать так: я начал рисовать потому, что данное занятие оказалось очень интересным – и мне, и моим детям, и многим другим людям. Это главное. Интерес, воодушевление, радость творчества – прекрасные состояния души. Они нужны всем нам. А рисование так удачно подходит, чтобы дать возможность их пережить! Но рисование дает еще и много чего другого, конечно.

А теперь перейдем к более «сухой», более «педагогическо-методической» главе. Но не пугайтесь, пожалуйста. Она четкая, ясная и простая до смешного.

Какие педагогические задачи можно решать при помощи рисования?

Обучение творчеству

Тут существует множество вариантов. Суть же одна: человек учится создавать что-то новое, свободное, красивое, необходимое… Причем здесь сотрудничают две стихии: спонтанное движение и некая системная организованность. В разных пропорциях.

Ребенок обычно несет больше фантазии, свободы, искренности, естественности. В человеке в первые годы жизни очень силен потенциал творчества. Он еще не знает правил, он легко делает «что душе угодно», не стиснутый рамками общепринятых норм. Это, конечно, если в ребенке не забит живой интерес к миру, если он не отравлен бесчисленными «нельзя» и «ты должен», если он не сломлен и не подавлен.

Взрослый обычно несет больше силу организованности, планомерности, тщательности. Да и рука тверже. И можно опереться на интеллектуальное понимание принципов творчества, на знание искусства, психологии и много чего другого. В большинстве случаев мы, взрослые, уже потеряли изрядную долю исходного творческого потенциала. Но зато мы можем сознательно стремиться этот свой потенциал развить и проявить.

Соединяя в один творческий процесс взрослых и детей, можно взаимно усиливать их творческие возможности. Это и просто, и трудно. По-моему, главное тут – практика, поиск подходящих форм и режимов совместной работы.

Творчество – это вовсе необязательно создание произведения «от и до». Например, ребенок может дать совет, идею образа, сделать эскиз или набросок, а взрослый – воплотить его мысль в картине («под чутким наблюдением»). Или наоборот. Или ребенок может указать какую-то существенную деталь: цвет бабочки, форму листьев на дереве, расположение водорослей в аквариуме… А иногда просто можно часть картины или сувенира поручить ребенку, а часть – взрослому.

Мой опыт показывает, что все может происходить гармонично и весело. У нас так сложилось, что я все же «был главным», работая над книгами, играми и картинами, а мои дети – помощниками. Но мы рисовали и каждый сам по себе. И что интересно и приятно, стили у нас четверых абсолютно разные: у Тимы – свободный, размашистый, экспрессивный; у Коли – аккуратный, с ориентацией на классические представления о красоте и гармонии; у Маши – искренняя детская эстетика со склонностью к миниатюризации; у меня – концептуально выстроенный стиль с опорой на многолетнее изучение графики.

О творчестве можно говорить сколько угодно. Здесь же мне кажется уместным лишь напомнить следующее. Навыки творческого отношения к жизни, к конкретному делу могут потом быть «использованы» и во многих других делах и ситуациях. Это некий универсальный психологический механизм.

Мои сыновья, когда подросли, отошли от изобразительного творчества (по крайней мере, на данный момент), но мне не обидно. Старший сын переключился на сочинение песен под гитару. Второй сын сейчас вообще не занимается тем, что обычно называют «творчеством». Но я вижу, что самые обычные дела – учеба в школе, оформление тетради, расположение значков на экране компьютера, выбор подарка для кого-то – он делает с большой степенью художественного вкуса и внутренней свободы. Как будет дальше – не знаю. Но в любом случае, нечто уже заложено, наш совместный опыт уже состоялся.

Состояние творчества, на мой взгляд, – естественное состояние ребенка. Фактически, нужно не столько «учить творчеству», сколько создавать условия для проявления этого естественного природного потенциала, «вооружать» его постепенно техниками живописи и графики, знаниями и опытом – очень осторожно и бережно.

Арт-терапия

Занятия рисованием и живописью действуют целительно на душу. Сие известно давно. Человек может либо просто «выплескивать» свое внутреннее состояние, либо копировать гармоничные природные образы, либо «конструировать» в рисунке или картине какую-то особую реальность… – во всех этих действиях он сосредотачивается, освобождается, движется к более радостному состоянию.

В моей жизни все это сыграло огромную роль. Занятия рисованием и живописью давали мне оптимизм и силы в очень сложных в психологическом и в жизненном плане ситуациях. Да и детям были очень полезны.

В основном мой метод заключается в стремлении создавать добрые, позитивные, гармоничные образы. Работая над ними, я делаюсь веселее. И потом, уже готовые, они радуют нас, украшая нашу квартиру. Посмотришь – и настроение лучше сразу. Но все же для меня важнее именно процесс создания картины, период полной концентрации на ней и стремления сделать ее хорошо. В эти минуты и часы возникают особые состояния души, которые сами по себе уже и есть награда за труд и старание, за поиски и терпение.

Я не занимался арт-терапией специально как чем-то отдельным или по какой-то особой методике. Хотя по жизни получилось так, что все мое художественное творчество является, по сути, арт-терапией. А еще я использую элементы арт-терапевтического подхода при взаимодействии с детьми и родителями для решения конкретных педагогических проблем: изучение математики, интерес к учебе и т.п. Использование художественных образов позволяет создать более благоприятное для занятий настроение, помочь человеку чуточку раскрепоститься, расслабиться, удивиться…

Например, во время урока математики или физики я могу использовать какие-то свои сувениры для иллюстрирования темы. Да и просто: мы занимаемся, а вокруг висят мои картины. Или нарисую что-то симпатичное по ходу объяснения. Чертеж, схема могут нести существенные эстетические, психологические моменты. «Случайные» рисунки на полях тетрадки могут помочь.

По-моему, арт-терапия – мощное средство. И я надеюсь, что оно будет использоваться все шире и шире и для помощи при обычном воспитании и обучении, и для лечения различных неврозов у детей и взрослых, и просто для снятия усталости…

Умение понимать, чувствовать и любить Природу

Отношения с Природой для любого человека – очень глубинные и сущностные. И если они нарушены, то что-то не так, значит. Для детей активное и пассивное общение с различными природными объектами – прекрасное средство развития самых разных сторон личности, самых разных навыков.

Прежде, чем изобразить дерево, цветок, рыбку, звездное небо, мы вглядываемся во все эти объекты, стараемся почувствовать их не только с точки зрения внешнего вида, но и с точки зрения тех ощущений, которые они вызывают внутри наших душ и наших тел. Мы как бы пытаемся проникнуть в глубь формы и постичь сущность. И если делать это осознанно, если акцентировать внимание свое и детей на таком глубинном восприятии, то весь процесс идет еще интенсивнее, еще интереснее.

С другой стороны, нарисовав что-то, мы потом уже лучше понимаем данный объект, мы уже немного «породнились» с ним. Причем не обязательно создавать сложное и проработанное изображение. Иногда вполне достаточно эскизов и простых символических рисунков, набросков.

Соразмерность природных гармоний – прекрасный ориентир при выборе композиции рисунка, пропорций, цветовых решений, всего строя художественного произведения. Лично для меня Природа – главный образец во всем моем творчестве. И вовсе не так уж обязательно «рисовать похоже». Самое главное – почувствовать «стиль», в котором безгранично многообразно сочетаются друг с другом природные образы.

Изучение объектов окружающего мира

Не только Природа, но и все другие объекты вокруг нас могут быть исследованы оком художника. Дома и люди, машины и посуда, ракеты и мебель… Например, я раньше весьма скучал в очередях. А теперь не скучаю. Теперь я всегда могу наблюдать интерьеры и людей, пространственные соотношения стен и предметов, условия освещенности, микрофактуру поверхностей и так далее. Тут важна внутренняя позиция, отношение исследователя.

Собственно, с этого традиционно и начинается обучение рисунку: «возьмите глиняный горшочек, поставьте на свету, посмотрите…» Но даже если не удается изобразить предмет, то внимательное его изучение даром не проходит. И даже не очень красивые объекты можно разглядывать. А иногда можно так вот увидеть истинную красоту в каком-нибудь обшарпанном сарае или старом стуле, в обычном куске асфальта или битом стекле… Мы начинаем «дружить» с предметами.

А уж когда мы начинаем составлять натюрморты!.. Образные и пространственные соотношения, соотношения размеров и фактур, цветовое взаимодействие… Показать ребенку, что чайник рядом с кирпичом выглядит совсем иначе, нежели рядом с хрустальной вазой или с горкой нечищеной картошки. Или увидеть самому, как от расположения табуреток зависит настроение на кухне. Раскидать на столе деревянные кирпичики и подвигать их, отыскивая гармоничную композицию. Расположить яблоки на цветной тряпке, уложенной складками. Сочетания можно искать без конца. И не обязательно сразу все их рисовать. Наблюдение – важный подготовительный этап любого художественного творчества.

Развитие образного мышления, утончение восприятия

Фактически, любая работа с образами развивает соответствующие формы мышления. Но если такая работа идет планомерно, то и эффективность ее больше. Если взрослый или ребенок учатся рисовать, то тут совсем другой уровень по сравнению с простым наблюдением внешнего мира или с простым разглядыванием картинок. А если ставится задача изучать образы различного типа, различного стиля, различной внутренней структуры, то получается уже очень серьезная работа.

Лично мне кажется, что развитие тонкого образного восприятия необходимо любому человеку – хотя бы в каком-то объеме. По-моему, это некое универсальное качество – наподобие интеллектуального или общефизического развития. Умение тонко и многогранно постигать образы внешнего мира и выражать в образах внутренние психологические состояния существенно расширяет диапазон личности.

Для меня так всегда получается, что создаваемые мною картины и рисунки тоже являются изучаемыми образами. Причем я их изучаю на протяжении всего процесса их появления – иногда в течение нескольких месяцев или даже лет. Они открывают мне что-то новое об устройстве мира. Они как-то взаимосвязаны друг с другом. И они все разные. Я уже много лет глубоко живу во всем этом, но границ расширению многообразия не видно.

Тонкое ощущение образов позволяет отличить один листок дерева от другого и различать один и тот же листок в разных условиях освещения или колышущего его ветра. Нужно ли это ребенку? По-моему, да. Умение тонко видеть мир, тонко и глубоко понимать произведения искусства, чутко чувствовать душевные движения – это всегда очень интересно, это делает нас более сопричастными Великой Культурной Традиции.

А есть здесь и другая сторона: образные впечатления. Занимаясь рисованием, мы можем увидеть массу интересных образов – таких, которые иначе не увидишь. Причем весь процесс создания художественного произведения интересен.

Вот я беру холст или маленький камушек и часть его закрашиваю каким-то одним цветом. И оставляю на какое-то время. И мы можем долго смотреть на получившуюся «промежуточную» композицию. Здесь много пищи для чувств, для каких-то тонких психологических механизмов внутри нас. Я замечал, что у меня есть потребность увидеть те или иные сочетания цветов, те или иные образы. Я их и рисую.

Недавно Маша сказала: «В нашей квартире не скучно смотреть по сторонам». Действительно, у нас в доме везде образы, на которые нам интересно смотреть, на которые мы хотим смотреть.

Глубинное общение с разными людьми

Все мы понимаем, что надо учить детей общаться, надо учить их понимать самых разных людей и строить с ними отношения. Занимаясь рисунком и живописью, это очень удобно делать.

К нам в гости приходят люди посмотреть мои работы. Иногда мы что-то возим в другие места. Мы обсуждаем картины, миниатюры, сувениры. Мы говорим о своих чувствах и мыслях, о своих способах мироощущения. Многие из тех, с кем мы общаемся, тоже рисуют – происходит творческий обмен. Мы делимся нашими открытиями, помогаем друг другу, расширяем наши представления о наших возможностях. Получается очень глубокое общение. Его ценность огромна, особенно для детей.

Иногда к нам приходят дети или взрослые просто порисовать. Они рисуют что-то свое, а мы ходим где-то рядом. Мы можем что-то посоветовать, поучить общаться с масляными красками, высказать свои впечатления от появляющихся изображений… Параллельно мы говорим о жизни, вместе пьем чай, рассказываем интересные истории, общаемся и на весьма далекие от живописи темы.

Когда люди вместе рисуют, между ними возникает некое единство, некое особое взаимопонимание без слов. Мы учимся делать вместе нечто общее, учимся помогать друг другу и морально друг друга поддерживать. Я не могу сказать, что всегда, но часто такая дружеская атмосфера важнее тех конкретных художественных произведений, которые возникают при этом.

Конечно, тема рисунка или живописи дает массу возможностей и для не столь глубокого, а более обычного общения: проведение выставок и творческих встреч, посещение художественных галерей и магазинов художественных товаров, деловые контакты по поводу продажи картин, разговоры с искусствоведами и любителями живописи… Я всегда привлекал и привлекаю детей во все эти процессы и считаю, что это дает им очень многое. Разные люди, разные взгляды, разный опыт…

Умение делать «настоящие» дела

Обычно к детскому творчеству подходят не как к профессионально и социально значимому делу. Детскую картинку с радостью получит в подарок мама, дедушка, учительница… Выставки детских работ сделают в школе или в помещении художественной студии – опять же в основном для родителей. Иногда, конечно, проводятся более масштабные мероприятия, но все же место в обществе для плодов детского творчества весьма и весьма ограничено. Почему? Во-первых, дети рисуют на своем особом языке, который не очень близок и не очень понятен большинству взрослых. Во-вторых, взрослые обычно просто катастрофически недооценивают ценность детского творчества, считая детей «еще маленькими и глупенькими», которым «еще учиться и учиться». В-третьих, перед детьми обычно не ставится задачи сделать что-то фундаментально полезное в социальном плане, им не помогают так действовать.

Мой подход заключается в том, что мы вместе с детьми решаем через рисование и живопись «большие», «настоящие» задачи. Мы разрабатываем развивающие игры, в которые потом играют тысячи детей. Мы создаем книги сказок, которые потом читают, разглядывают и раскрашивают многие-многие дети и взрослые. Мы делаем картины, которые потом продаем или дарим, показываем на выставках и по телевидению. Масляная живопись может храниться десятки и сотни лет! С нашими картинами люди живут в своих домах, дети смотрят на них в детских садах и в школах, больные черпают в них оптимизм, разглядывая на стенах клиник… Это все реальные, важные, «настоящие» дела.

Я всегда именно так настраиваю детей при любой художественной работе: мы делаем это для других людей, мы должны сделать это хорошо, мы несем ответственность за то, какие впечатления и настроения принесут наши работы людям. И не столь уж важен масштаб охвата или та ступень, на которую мы поднялись по пути на художественный Олимп. Важно, чтобы мы делали свое дело хорошо. Тогда оно не пропадет и займет свое место в нашем огромном мире.

Когда мои дети вздыхают, что создание картин не принесло нам денег (на материалы потрачено больше, чем выручено от продаж), то я напоминаю им, как много детей и взрослых смотрят на наши картины, сколько добрых отзывов и благодарностей мы получили, сколько радости мы сами почерпнули в творческой работе.

Когда мы делали выставку в галерее «Борей», то мы учились у профессионального дизайнера. Она руководила процессом размещения картин в зале, а мы с детьми послушно переносили их с места на место, держали для пробы в разных местах, крепили к стенам. Мы участвовали в работе под руководством специалиста, мы видели, как из набора тридцати отдельных изображений формируется единая композиция. Мы учились учитывать и специфику каждой картины, и особенности помещения, и характер освещения… Моя младшая дочка придумала название для выставки: «Ключ к миру детей». А сопроводительный текст мы с детьми сочинили вместе, сидя в каком-то закутке галереи – в «профессиональной» обстановке.

Следующую нашу выставку мы уже делали сами. Это происходило в педагогической фирме «Дядя Лева», в помещении детского сада. Нам дали зал, молоток и гвозди. За несколько часов мы все разместили. Потом на презентации выставки Тима, Коля и Маша отвечали на вопросы журналистов и наблюдали работу телеоператора. Дети приобретали опыт такого рода деятельности, мы вместе проживали интересные социальные ситуации, учились действовать в них.

А первая наша небольшая персональная выставка проходила в Международном Банковском институте. Мой старый и добрый знакомый Юрий Николаевич Параходов, бывший тогда там заведующим кафедрой выставочного бизнеса, подтянув профессорский животик, вместе с Тимой и Колей лазал по столам, развешивая картины, и учил нас, желторотых и несмышленых, азам организации выставочного пространства. А я только стоял и помогал по мелочи, будучи не в силах сразу перейти от роли художника к роли создателя выставки. Потом мы подкрепились, чем-то вкусным и любовались плодами нашей работы. Это было классно!

С моей точки зрения такое вот обучение в процессе совместного выполнения реального, социально значимого дела является очень эффективным и глубоким, оно готовит к самостоятельной жизни, оно позволяет детям использовать свой потенциал работников и свои сильные стороны.

Поддержка изучения математики, русского языка и других предметов средствами рисования

Тут две стороны. Во-первых, сам педагог или родитель может, объясняя математику, что-то рисовать – по ходу дела и заранее. Можно создавать необходимые учебные пособия, в том числе индивидуальные. Можно просто проиллюстрировать свои объяснения или задачи из учебника. Можно хотя бы буквы и числа писать красиво. Это все оживляет процесс, делает его более наглядным, интересным, эмоционально насыщенным.

Взрослый может опираться на тот уровень владения техниками рисунка, которым он владеет. Как я уже тут говорил, даже совершенно непрофессиональные изображения могут помочь ребенку понять материал лучше. Поэтому не стесняйтесь, пожалуйста! Даже если ваши рисунки покажутся неудачными или смешными. Пусть дети смеются! А вы сможете лучше сделать свое педагогическое дело.

Во-вторых, дети могут рисовать или раскрашивать специальные задания. Они могут учиться лучше сопровождать рисунками и чертежами решения задач, изящнее оформлять тетради или вырабатывать лучший почерк. В сочетании с другой работой в области художественного творчества такой подход дает хорошие результаты, служит дополнительным средством более глубокого понимания любого материала.

Когда педагог соединяет в себе знание предмета и умение рисовать, он может «увязать» их в одно целое и помочь ребенку ощутить «вкус живой Истины». Звучит высоко, но по сути доступно практически любому педагогу или родителю – было бы желание и немного творческой смелости. Здесь важен не столько стандартный уровень художественного мастерства, сколько умение чувствовать детей, понимать их, быть созвучным им. Тогда информация любого предмета программы выражается не только в словах и знаках, но и в образах. Получается мощный дополнительный канал передачи опыта от взрослого к ребенку.

«Занять ребенка»

От высоких и глобальных тем перейдем к совсем земному и часто весьма актуальному. Иногда мы хотим просто чем-то занять детей. Посадить их рисовать очень удобно – и детям хорошо, и нам.

Дети, бывает, не знают, чем заняться. Мы можем им помочь организовать художественный процесс. Помощь нужна особенно в том случае, если дети маленькие. Возможно, наше участие должно быть достаточно активным: рабочее место и материалы, тема для рисунка, советы и рекомендации по ходу… А может, от нас потребуется лишь подходить раз в 15-20 минут и оценивать результаты творчества.

Когда моя дочка болела гриппом и скучала, я просто сидел рядом и рисовал для нее всякие картинки ручкой: обезьянок, рыбок, мышек, цветы, крокодильчиков… Шедеврами их не назовешь, но Машеньке было веселее. Да и мне оказалось интересно.

Двое, трое и более рисующих вместе детей автоматически обмениваются умениями. Иногда им можно показать какие-то образцы, но, разумеется, не навязывать. Пусть сами ищут новые формы. Но если им нравится мой рисунок, то я не вижу ничего плохого в копировании.

Мелкая моторика

Даже очень далекие от педагогики люди знают, что рисование тренирует руку, развивает умение делать точные мелкие движения – качество, необходимое и конкретно для письма, и для умственного развития вообще. Карандаши, ручки, мелки, краски… – все подходит. Любые занятия рисованием тренируют ребенка в плане мелкой моторики, но можно давать и специальные задания, специально их рисовать для детей.

Раскрашивание – особая тема. Весьма важно подбирать сюжет и степень сложности картинки-раскраски. Они должны соответствовать интересу и возможностям ребенка. Разные дети по-разному относятся к раскраскам. Кто-то их вообще не любит. Обратите внимание, что дети различного уровня владения «художественным мастерством» одну и ту же раскраску раскрасят совершенно по-разному, с разной степенью фантазии и эстетичности.

Может, кто-то скажет, что это смешно, но я и сам иногда раскрашиваю какие-то свои рисунки, книжки или игры. Мне такое занятие дает нечто. Вообще, я думаю, что взрослые люди неоправданно пренебрегают раскрашиванием картинок. Не знаю, мелкая ли моторика моя при таком «детском» занятии развивается или что другое, но творческие впечатления изрядные. А значит, можно и лучше почувствовать, как дети проживают процесс раскрашивания, и лучше потом для них что-то нарисовать.

В своих работах (и в области графики, и в области живописи) я опираюсь очень в большой степени именно на умение точно провести линию, мазок, точно поставить точку… Получается, что мелкая моторика для меня не такое уж «мелкое» свойство.

Умение быть организованным, аккуратным, сосредоточенным

Когда мы рисуем, нам надо не смазать краски, быть очень внимательными. Неудачно движение может испортить всю работу. Да и одежда, и окружающие предметы нуждаются в бережном отношении. Кисти после работы (особенно масляными красками) нужно тщательно мыть. Краски следует содержать в порядке, не пачкать их друг о друга. Все необходимое для занятий рисованием нужно хранить аккуратно.

Я всегда приучал детей к умению быть собранным в любом деле. В том числе и в рисовании. Концентрация просто необходима в творчестве. Свобода самовыражения не имеет ничего общего с расхлябанностью или ленью. Именно так вырабатывается определенная внутренняя дисциплина, умение организовывать себя, соединять импульс вдохновения со старанием и трудолюбием.

Наблюдение природы и объектов, созданных людьми, тоже требует сосредоточенности, определенной концентрации, это не просто хаотичное и безвольное вялое «скольжение взгляда». Я тут не учил своих детей как-то особо, а просто сам подходил именно таким образом и приглашал их присоединиться, когда что-то разглядывал: особый вид неба, храм, море, весенние деревья, полет птицы… Но скоро уже стало так, что мои дети сами меня отвлекают от всяких размышлений и предлагают взглянуть на что-то красивое и интересное.

Умение быть собранным – универсальный навык, он нужен всем нам в любом возрасте. Эффективность любой деятельности во многом определяется тем, как человек умеет при ее выполнении сосредоточиться. А рисование удобно тем, что обычно интересно большинству детей, поэтому обучение концентрации происходит само собой, естественно.

Духовное развитие

С этого стоило бы начать, наверное. Но, собственно, творчество, глубокое общение с людьми, внимательное наблюдение мира, умение прислушиваться к своим чувствам и к чувствам других людей, навыки собранности, дисциплины и концентрации, любовь к людям и к Природе… – все это духовные явления. На мой взгляд, духовный подход к жизни вовсе не заключается в каком-то отказе от контакта с реальностью, не заключается в каких-то потрясающих эмоциях или особых ритуалах. По-моему, жить духовно – это значит делать все обычные дела со стремлением к гармонии и с отношением любви.

Рисование, как и любое занятие, особенно творческое, может решать и духовные задачи. Собственно, оно всегда их в той или иной степени решает. Каждый педагог или родитель может, согласовываясь со своим пониманием духовности деликатно и чутко учить детей в данном плане. И учиться у них.

Для меня самого духовное отношение к жизни играет огромную роль. Я верующий человек, но не склонен тут к какому-либо догматическому или формальному подходу. Временами я посещаю православную церковь, но мне во многом близки и другие подходы к духовной жизни. С точки зрения педагогической практики, по-моему, главное заключается в том, какие человеческие качества я реализую в себе, как я живу, как делаю то или другое… Работает именно живой пример, а не логические объяснения.

Конечно, все мы – педагоги и родители – очень несовершенны. Но когда мы хотя бы стараемся двигаться к лучшему, то это уже иной вариант. Я далек от мысли, что формирую своих детей духовно. Мне кажется, что они идут впереди, а я лишь помогаю, лишь создаю те или иные условия, лишь участвую в компании. И естественно, что мои дети тоже обладают различными несовершенствами.

Однозначно могу тут сказать лишь одно. Рисование и живопись – прекрасные средства для детей и взрослых, стремящихся к духовному развитию, к внутренней и внешней гармонии, к любви. Данных качеств всегда меньше, чем хотелось бы, но мы можем их развивать. И очень важно, когда люди действуют вместе, в общем ключе, в одной команде, помогая друг другу.

* * *

Ну вот и вся «методическо-педагогическая» глава. Далее хочется поговорить о разных формах художественной работы: картины, рисунки, сувениры, книги и т.д. Я буду в основном рассказывать о нашем опыте. Подобное описание техник работы с различными материалами можно найти в специальной литературе. Здесь же нас интересует именно организация совместного творческого процесса взрослых и детей, именно решение через это педагогических задач.

Blog

Волшебный лягушонок, или Как рисовать вместе с детьми

Содержание