Любите театр!: Презентация к международному дню театра(27 марта)

Вид материала

Содержание

Указа Императрицы Елизаветы Петровны
«краснодарский краевой театр кукол»
1954 году переезд театра в помещение бывшего кинотеатра «Колосс», находящегося на месте нынешнего здания театра. Слайд 56
Краснодарский молодежный театр
Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его

Подобный материал:

«Любите театр!: Презентация

К Международному дню театра(27 марта)

( история театра)

Подготовила

заведующая библиотекой

МОУ МОШ № 1

Г. Горячий Ключ

Харченко Е.В.

Слайд 1

Международный день театра

Слайд 2

ТЕАТР - от греч. theatron - место для зрелищ, зрелище - род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.

Истоки театра - в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах.

Слайд 3,4

В Др. Греции и Риме существовали различные виды театра со своими традициями, сценической техникой.

Слайд 5

Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Др. Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др.

Слайд 6

В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры - гистрионы, жонглеры, скоморохи.

Слайд 7

Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения - итальянская народная комедия масок (комедия дель арте, 16-17 вв.).

С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах.

Слайд 8

История возникновения русского театра.

История русского театра делится на несколько основных этапов. Термины "театр", "драма" вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин "комедия", а на всем протяжении века - "потеха" (Потешный чулан, Потешная палата).

Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог

Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в обрядах и играх, ритуальных действиях. В 1068 году впервые упоминаются в летописях скоморохи.

Киевской Руси были известны театры трех родов: придворный, церковный, народный.

Слайд 9

Старейшим "театром" были игрища народных лицедеев - скоморохов.

Скоморошить, т. е. петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать, т. е. изображать какие-то лица или существа, мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось своей художественностью.

Слайд 10

Со скоморошескими игрищами связано появление на Руси кукольного театра.

В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке - придворный и школьный театр.

Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах. Петр не был удовлетворен школьным театром. Религиозный по своему содержанию, этот театр был слишком сложным для рядового зрителя.

Слайд 11

По велению Петра I в 1702 году был создан публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание - "Комедиальная храмина"

. Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. Театр в России в XVIII веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.

Слайд 12

Указ Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавший рождение профессионального театра в нашей стране: "Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...»1756 год

Наибольший расцвет театрального искусства приходится на 19 век. И связан он со строительством в Москве и Петербурге театров. Их великое множество, но мы поговорим сегодня о трёх, наиболее известных и знаменитых театрах России.

Слайд 13

Государственный Академический Большой Театр.

Слайд 14

Легендарный Большой театр не нуждается в рекламе. Его название говорит само за себя. Большой – это не просто популярный театр, куда ходят время от времени, чтобы «быть в курсе», это не развлекательное заведение. Большой театр – это образ и символ российской культуры.

История Большого театра ведет свое начало с екатерининских времен. Именно тогда в Москве были построены предшественники Большого: театр Урусова и Петровский театр

Слайд 15

В 1825 году был открыт Большой Петровский театр, который еще до начала спектаклей получил статус Императорского.

Слайд 16

До 1853 года на сцене его ставились русские романтические оперы большой формы и оперы-водевили – эти жанры были самыми популярными в то время. В 1840-х годах в Большом Петровском театре состоялись премьеры выдающихся опер М. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя».

Слайд 17

В это же время зрители впервые увидели на сцене Большого знаменитый балет «Жизель».

В1856 году слово «петровский» исчезло из названия театра, и родилось привычное нам имя «Большой театр». На сцене вновь открывшегося театра ставились преимущественно русские произведения – опера и балет. Многие выдающиеся постановки были первый раз представлены зрителю именно в то время: опера М. Мусоргского «Борис Годунов», опера Чайковского «Евгений Онегин»,

Слайд 18

балет Чайковского «Лебединое озеро».

Слайд 19

Рубеж XIX и XX веков – апогей славы Большого театра. В спектаклях Большого участвуют Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова. Федор Шаляпин не только исполняет оперные партии, но и ставит на сцене оперу Мусоргского «Хованщина». Сергей Рахманинов пишет для театра музыку, а также становится оперным дирижером. И высший свет, и интеллигенция регулярно посещали Большой театр.

После революции Большой театр лишился и статуса Императорского, и финансовой поддержки государства. Однако за театры вообще и за Большой в частности вступился нарком Анатолий Луначарский, и в 1922 году было принято решение о продолжении работы. В 1941 году в здание Большого театра попала бомба. Сам театр в это время находился в Куйбышеве, в эвакуации. Тем не менее, уже в 1943 году труппа Большого театра возвращается в Москву и 26 сентября дает первый спектакль после двухлетнего перерыва Большого театра.

Во второй половине ХХ века русский балет завоевывает невероятную известность и популярность во всем мире – не в последнюю очередь благодаря Большому театру.

Слайд 20

Именно на сцене Большого танцуют Майя Плисецкая и Галина Уланова.

Слайд 21

Мориис Лиепа, Владимир Васильев, Екатерина Максимова и другие выдающиеся артисты балета. Наибольшей популярностью пользуются балетные представления «Спартак» и «Кармен-сюита».

Слайд 22

Большой театр налаживает дружеские отношения с выдающимися зарубежными артистами, режиссерами, хореографами, музыкантами. С огромным успехом артисты театра выступают в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Слайд 23

Государственный Академический Малый Театр.

Слайд 24

Малый театр - старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны,

На основе университетского был создан драматический Петровский театр. В эти годы труппа театра пополнялась актерами крепостных театров. Но здание в 1805 году сгорело, и труппа осталась без сцены. Однако уже в следующем, 1806 году, в Москве была образована дирекция Императорских театров. Новая труппа Императорского Московского театра выступала на разных сценических площадках, пока, наконец, дирекция Императорских театров строительству в Москве театрального центра.

Таким образом, "прародителем" Малого театра явился театр при Московском университете. Но не из-за этого Малый называли "вторым Университетом", а благодаря тому влиянию, которое он оказывал на русскую культуру, на умы, на настроения в обществе. Малый театр со дня своего основания является одним из самых важных центров духовной жизни России.

Слайд 25

В 1824 году Бове перестроил для театра особняк купца, и драматическая часть Московской труппы Императорского театра получила собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и собственное название - Малый театр

Слайд 26

Знаменитый писатель И.А.Гончаров, обращаясь к А.Н.Островскому, писал: "Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: "У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться "Театр Островского". Сегодня Островский и Малый театр - имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого и обязательно сам читал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции с актерами, определяя трактовку и характер исполнения пьес. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов, по просьбе того или иного актера Малого театра. Еще при жизни драматурга Малый стали называть "Домом Островского". Памятник великому драматургу установлен у входа в театр. И, какие бы перемены ни происходили в театре и в обществе, пьесы Островского сохраняли и сохраняют в Малом ведущее положение. Полтораста лет тому назад был заключен союз, нерасторжимый и поныне: Островский обрел свой театр, Малый театр – своего драматурга . … Малый всегда считался актерским театром.

Слайд 27

Среди великих актеров XIX века, игравших в Малом и сформировавших русскую театральную школу — Михаил Щепкин,

Слайд 28

Иван Пырьев, Ермолова,

Слайд 29

Эстафету великих актёров приняли актёры 20 и 21 века: Елена Гоголева, Михаил Жаров, Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Виталий Соломин, Иннокентий Смоктуновский, Олег Даль Александр Михайлов, Ирина Муравьёва и многие другие.

Слайд 30

Мариинский театр

Слайд 31

Мариинский театр в Санкт-Петербурге

Слайд 32

Мариинский театр был построен на Театральной площади в 1847-1848 годах. Его возвели на берегу Крюкова канала, прямо перед зданием Большого (Каменного) театра

В 1860 году его восстановили, но уже как театр. Театру дают имя жены императора Александра II императрицы Марии Александровны. С тех пор он и называется Мариинским. Заведение стало чрезвычайно популярно среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно

Слайд 33

В Мариинском театре долгое время главным балетмейстером был М. И. Петипа. Здесь блистала знаменитая балерина Марта Кшесинская, выступали Ф. И. Стравинский, Ф. И. Шаляпин.

Слайд 34

Много сотрудничал с Мариинским театром П.И.Чайковский.

Слайд 35

В 1935 году театру присвоили имя С. М. Кирова. В народе он стал называться Кировским ил театром оперы и балета имени Кирова.

Слайд 36

Здесь начинала свою карьеру великая балерина Галина Уланова.

Слайд 37

Всю свою сценическую жизнь провела в этом театре наша землячка -Галина Александровна Ковалёва. Она родилась и выросла в Горячем Ключе, училась в нашей школе. Галина Ковалёва обладательница уникального голоса - колоратурного сопрано.

Слайд 38

Знаменитый театр и сейчас продолжает свои славные традиции и остается одним из самых лучших театров мировой величины

Слайд 39

Мы говорили о том, что у истоков русского театра стоял кукольный театр Петрушки. В связи с этим, невозможно не рассказать о знаменитом Московском театре кукол имени С.Образцова.

Слайд 40

Академический Центральный Театр кукол

Слайд 41

Академический Центральный Театр кукол был создан по инициативе Дома Художественного Воспитания Детей 16 сентября 1931 года. Первоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства - Сергей Владимирович Образцов.

Слайд 42
За несколько лет театр становится настолько популярным, что в 1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол.
в 1946 году самый знаменитый шедевр Мастера кукольных дел, занесенный в книгу рекордов Гиннеса, - сатирическое обозрение "Необыкновенный концерт", широко использующее пародийные возможности кукол.

Слайд 43

Сатирический жанр был освоен театром еще в годы войны, когда группы актеров ГЦТК выезжали в расположения действующей армии и показывали солдатам "Фронтовую программу" из пародийных скетчей на политические темы.
В 1970 году театр переезжает в новое здание на Садовом кольце - архитектурный комплекс, являющийся эталоном для всех стационарных театров кукол мира

Слайд 44

Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали "визитной карточкой" театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных - сказочных персонажей - приветствуют под музыку "Во саду ли, в огороде" в аранжировке Н.Богословского собравшихся перед театром. Все вместе животные появляются лишь дважды - в полдень и в полночь.

Слайд 45

Мы познакомились с лучшими театрами Москвы и Петербурга. А теперь поговорим о театрах Кубани.

Слайд 46

Краснодарский академический театр драмы им. Горького

Слайд 47

Краснодарский академический театр драмы им. Горького имеет большую и достойную историю. Краснодар (Екатеринодар) всегда был и остаётся крупным культурным центром Юга России.

      Замечательным событием и своеобразной точкой отсчета в театральной жизни Екатеринодара явилось завершение строительства в 1909 году нового театрального здания на углу улиц Красной и Гоголя, получившего название – Зимний театр. Именно здесь екатеринодарская публика восторженно аплодировала искусству Ф. Шаляпина, Л. Собинова. Именно в этом здании 29 апреля 1920 г. постановлением Кубано-Черноморского ревкома в городе Краснодаре был открыт «Первый Советский драматический театр имени товарища Луначарского».
Эта дата официально считается днем рождения Краснодарского краевого (ныне - академического) театра драмы. К его созданию были причастны выдающиеся деятели культуры С. Я.Маршак, Д. Фурманов и известный   режиссер- новатор В.Э. Мейерхольд     Свой первый театральный сезон, вновь созданный творческий коллектив открывает спектаклем «Мещане» по пьесе Максима Горького.

     Изначально было два театральных помещения – Зимний и Летний театр. Актёрская труппа на тот момент насчитывала около 40 человек. В 1932 году театру было присвоено имя великого русского писателя Максима Горького, которое он носит и поныне.

В 1973 году театр справил новоселье в новом здании на площади Октябрьской Революции, которая в честь театра переименована в Театральную.

   Слайд 48

Сегодня, Краснодарский академический   театр драмы остаётся главным центром Кубанской культуры, любимым и востребованным публикой. Каждый сезон его посещает около 110 тысяч зрителей.

Слайд 49

Не удивительно: в репертуаре -   тридцать пять спектаклей, поставленных по классической и современной драматургии.

Слайд 50

Много ставит театр для детей

Слайд 51

«КРАСНОДАРСКИЙ КРАЕВОЙ ТЕАТР КУКОЛ»

Слайд 52

Точная дата рождения театра кукол, увы, не установлена; известен только - "апрель 1939 года", - когда появились в архивных документах сведения о нем.

Сохранились названия первых постановок: "Красная Шапочка" Е.Шварца, "По щучьему велению" Е. Тараховского, "Канитель" по произведениям А.Чехова.

Но историческая нить ведет нас еще на 20 лет назад, когда 18 июня 1920 года в помещении Екатеринодарского драматического театра состоялся спектакль для детей "Летающий сундук". Именно эта постановка положила начало детскому театру в городе Екатеринодаре (Краснодаре). У истоков создания первого на Кубани театра для детей стояли молодые тогда талантливые люди во главе с Самуилом Маршаком; К сожалению, нити обрываются, так что апрель 1939 года остается для нас единственной отправной, документальной точкой истории.

В 1967 году закладывается новое здание театра по адресу: ул. Красная, д. 31.

, когда театр в буквальном смысле "покатился" по дорогам, а чаще - по бездорожью кубанских городов и станиц, не имея никакого пристанища в краевом центре ни для артистов, ни для кукол.

И в 1972 году театр, наконец, въезжает в сегодняшнее здание.

Первой постановкой на большой сцене стал спектакль "Приключения Буратино" подготовленный специально с учетом непривычных для актеров параметров сцены, светом и звуком - по последнему слову техники на те времена. Это было огромным событием для города. А спектакль этот прожил на сцене театра около 15 лет, став его визитной карточкой.

Слайд 54

Краснодарский театр музыкальной комедии

Слайд 55

История Музыкального театра. Краснодарский театр оперетты родился из опереточной антрепризы мадам Амираго. В 1931 году ее труппа прошла регистрацию в городе Армавире как первый Азово-Черноморский краевой театр музыкальной комедии.

Датой рождения Краснодарского театра оперетты стал 1933 год. А в 1937 году Азово-Черноморский край разделили на нынешние административно-территориальные районы и театр отдали Краснодару: он стал называться Краснодарским театром музыкальной комедии.

В июне 1941-го война. Часть артистов была призвана в ряды Красной Армии, часть эвакуировалась в город-госпиталь Сочи. Многие артисты не вернулись с войны. Погиб в душегубке режиссер Елисаветский.

В 1944 году театр музыкальной комедии возобновил работу в Краснодаре. Здание Северного театра было разрушено отступающими немцами. Но работа продолжалась, готовились несколько премьер

В 1954 году переезд театра в помещение бывшего кинотеатра «Колосс», находящегося на месте нынешнего здания театра.

Слайд 56

Всю жизнь проработала в театре знаменитая Евгения Белоусова – живая легенда театра

1 октября 1997 года Главой администрации края было подписано постановление об изменении статуса краевого театра оперетты. Он стал Краснодарским музыкальным театром и получил возможность расширить репертуарные и творческие границы за счет постановок опер и балетов.

Слайд 57

По инициативе главы администрации Краснодарского края А.Н. Ткачёва Музыкальный театр в январе 2002 года вошел в состав краевого государственного творческого объединения «Премьера».

Новый этап творческой жизни заслуженного коллектива начался с реконструкции здания и формирования нового репертуара.

Слайд 58

Театр открылся 31 августа 2002 года премьерой балета Д. Шостаковича «Золотой век».

Слайд 59

«Премьера»

Краевое государственное творческое объединение Краснодар

Премьера» была организована в 1990 году, накануне 200-летия Краснодара, столицы Кубани и представляла собой гастрольный театр.
Идея «Премьеры» как феномена нового времени была выдвинута и реализована народным артистом России, лауреатом премии Правительства РФ им. Ф. Волкова режиссером Леонардом Гатовым.

Слайд 60

Сегодня Творческое объединение «Премьера» включает в себя 16 коллективов, в том числе совершенно новых для Краснодара:

Театр балета Юрия Григоровича
Музыкальный театр
Кубанский симфонический оркестр
Биг-бэнд Георгия Гараняна
Молодежный театр
Музыкальный шоу-театр «Премьера»
Муниципальный концертный зал
Дворец искусств
Премьер-оркестр
Хор молодежи и студентов
Ансамбль казачьей песни «Криница»
Театр ветеранов сцены
Ансамбль «Родник»
Концертный духовой оркестр
Новый театр кукол
Хореографическое училище

Слайд 61

Художественным ядром «Премьеры» стали на сегодняшний день Театр балета Юрия Григоровича

В 1996 году в Краснодар впервые прибывает выдающийся русский балетмейстер Юрий Григорович.. С 1996 года здесь состоялись премьеры следующих постановок Григоровича: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», «Раймонда», «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта», «Спартак», «Золотой век», «Тщетная предосторожность», «Баядерка», «Каменный цветок», «Корсар».

Сегодня в Краснодарском театре балета около 100 человек, это коллектив точно ориентированный на академическую традицию русского балета.

Слайд 62

Именно с Музыкального шоу-театра «Премьера» началась большая история Творческого объединения. Музыкальный шоу-театр «Премьера» входит в число ведущих российских коллективов, активно гастролирующих в стране и за рубежом.

Слайд 63

Краснодарский молодежный театр

Начальный этап жизни Молодёжного театра — это девять спектаклей разных жанров за четыре года. Театру удалось благополучно пережить период «бездомного детства», когда приходилось арендовать сцены уцелевших в перестройке дворцов культуры. В 1994 году спектакль «Дела Давно Минувших Дней» получил на краевом конкурсе приз «За лучший актерский ансамбль», и городские власти, наконец, определились с помещением для театра, отдав под него здание бывшего кинотеатра «Смена», в самом центре города.
Сегодня в труппе театра работают 30 профессионально подготовленных актёров и актрис. Почти все они еще очень молоды. Их творческая и человеческая жизнь только берет разбег.

Творческое объединение «Премьера» – важная составляющая современной культуры Кубани. Творческий коллектив, насчитывающий в настоящее время более 1000 человек, обладает большой мобильностью, способностью реализовывать самые смелые и ранее невозможные творческие проекты.

Слайд 64

Наш вековой город-курорт, неустанно исцеляющий от недугов тело, способен исцелять и душу. И имеет для этого всё необходимое, в том числе и театр.

Слайд 65

Свой – народный, молодёжный, популярный, известный за пределами родного города, художественный руководитель которого- Ирина Олеговна Воскобойникова (Заслуженный работник культуры Кубани)

Слайд 66

Народный театр «Белая ворона открылся в 1988 году.

Никто в Горячем Ключе не помнит случая, чтобы «Белая Ворона» не «взяла зал», не завладела вниманием аудитории. И дело не только в том, что горячеключевцы театральной жизнью не избалованы.

Слайд 67

Народный театр пользуется успехом и у искушенного зрителя, получает высокие оценки.

Слайд 68

Среди любительских театров края «Белая ворона» - фаворит и рекордсмен по титулам и званиям. Так уже 1995 году молодому самодеятельному коллективу было присвоено звание «народного» за высокие творческие достижения и большой вклад в развитие художественной культуры Кубани; в 2002 году на Всероссийском фестивале «Волшебство сказки» - 3 место ( и это после Москвы и Петербурга), на Всероссийском фестивале «Волшебный мир сказки»(спустя полгода) – уже второе место, а через год , на Всероссийском фестивале детских и юношеских творческих коллективов «Синеокая Анапа» - желанное первое место(!).И снова триумф: народный самодеятельный коллектив «Белая Ворона»,единственные из всех непрофессиональных коллективов края были приглашены в Краснодар на празднование Дня театра выступать на сцене краевой филармонии.

Слайд 69

Но «Белая Ворона» - это лишь вершина айсберга, невидимая часть которого - работа с младшими школьниками в театральной студии ДШИ (детской школы искусств) «Белые Воронята», где впервые проявляется талант будущих актёров. Шаг за шагом наставник юных дарований Ирина Олеговна Воскобойникова Она не только подбирает репертуар, режиссирует пьесы, но и учит ребят сценической речи, движению, актёрскому мастерству, умению жить «вопреки» (не даром же они – белые вороны), дружбе, бескорыстию. А ещё – создавать из ничего Красоту. Потому что «каждый человек – маг в душе». Все, кто сюда приходят, чтобы почувствовать притягательную силу сценического действия, остаются преданными Его Величеству Театру навсегда ( многие из учеников Ирины Олеговны сегодня – выпускники и учащиеся театральных училищ и вузов).

Слайд 70

За время существования в репертуаре более 30 спектаклей – от сказок до трагедий, причем ни в одном из них Ирина Олеговна не повторилась, не скатилась к штампу. А в результате – неизменный успех: образцовый театр «Белые Воронята» (с1999 года театральному объединению присвоено звание «образцового театра») – лауреат Всероссийских и краевых театральных конкурсов и фестивалей. А в 2004 и 2007 в Краевом фестивале «Золотой Петушок» - Гран- При.

Слайд 71

Один из лучших спектаклей тетра «Белые воронята» «Все мыши любят сыр»

Слайд 72

И в заключении хочется процитировать В.Белинского:

Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного. Какое из всех искусств владеет такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями и играть ею самовластно.... Вы здесь живете не своею жизнию, страдаете не своими скорбями, радуетесь не своим блаженством, трепещете не за свою опасность; здесь ваше холодное я исчезает в пламенном эфире любви. Если вас мучит тягостная мысль о трудном подвиге вашей жизни и слабости ваших сил, вы здесь забудете ее; если душа ваша алкала когда-нибудь любви и упоения, если в вашем воображении мелькал когда-нибудь, подобно легкому видению ночи, какой-то пленительный образ, давно вами забытый, как мечта несбыточная, здесь эта жажда вспыхнет в вас с новою неукротимою силою, здесь этот образ снова явится вам, и вы увидите его очи, устремленные на вас с тоскою и любовию, упьетесь его обаятельным дыханием, содрогнетесь от огненного прикосновения его руки... О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете... В.Г. Белинский

Blog

Любите театр!: Презентация к международному дню театра(27 марта)

Содержание

Краснодарский молодежный театр