Михаила Угарова «Смерть Ильи Ильича»
| Вид материала | Документы |
Содержание106 театральный сезон Русского Драматического театра им. М. Горького |
- Тема Вопросы и задания, 70.07kb.
- Л. Н. Толстого в 1880-1900-е гг. («Смерть Ивана Ильича» / «Крейцерова соната» / «Хаджи-Мурат», 190.94kb.
- Лизункова Марина Сергеевна Тема урок, 100.09kb.
- За курс основного общего образования Билет, 50.36kb.
- Революции и её воплощение в поэме А. А блока «Двенадцать», 50.54kb.
- Тема революции и ее воплощение в поэме А. Блока «Двенадцать», 822.7kb.
- Билеты по литературе 11 класс. 2007/2008 Билет, 42.31kb.
- Творчество Л. Н. Толстого в интерпретации критиков «Русского богатства» 1883-1891, 657.34kb.
- Александр Ивин, 2956.62kb.
- Смерть Ивана Ильича», «Холстомер», «Севастопольские рассказ, 26.54kb.
Обломoff go back. (Возвращение Обломова)
Предыстория, безусловно лучшего произведения Михаила Угарова «Смерть Ильи Ильича» окутана всевозможными слухами, и как это бывает в театральном мире (и в мире вообще) сплетнями и интригами.
Ходит слух, что пьесу о милом и понятном русской душе Обломове, заказал Михаилу Угарову ныне покойный режиссер Олег Ефремов. Режиссер и драматург сошлись в главном: таких людей, как милый гончаровский ленивец, на свете больше нет, остались только деловитые Штольцы. И вместе с Обломовыми ушло что-то глубоко важное - теплое, душевное, и до боли родное. То, что придавало русской жизни особое обаяние и, быть может, обеспечивало ее цельность. Выполняя заказ, Угаров превзошел сам себя: «Обломoff» («Смерть Ильи Ильича»), безусловно, лучшее из его сочинений. Написанная пьеса, однако, залежалась в репертуарной части МХАТа. Та же молва, падкая до анекдотов, объясняла задержку весьма забавно: мол, строптивый Угаров никак не соглашался вымарать из пьесы реплику старого слуги Захара «А х*й его знает!» и обширный ответ Обломова: нет, Захар, этот самый предмет ничего не может знать, он же только маленькая часть человека и т.д... Поверить молве трудно, но можно, все же главная тема пьесы «цельный человек и часть человека» и вряд ли драматург согласился бы ее пересматривать. Иное дело, что резкость угаровских приемов действительно могла смутить театр. Далее события развивались так: нетерпеливый автор забрал пьесу из МХАТа и сам поставил ее в Центре драматургии и режиссуры п/р А.Казанцева и М.Рощина. Успех превзошел все ожидания: постоянные аншлаги на спектаклях, номинация в «Золотой маске», титул «Гвоздь сезона», официально присвоенный пьесе Московским отделением СТД. С этого и началось триумфальное шествие пьесы М. Угарова «Обломoff» по многим театрам России и русским театрам за рубежом.
106 театральный сезон Русского Драматического театра им. М. Горького завершился премьерой спектакля «Обломoff» режиссером которого стал Аскар Алтынбеков.
Самый главный смысл пьесы, выделенный мною таков: любовь делит человека на две половинки, нарушая его целостность. «Totus» - цельный, диагноз поставленный Обломову. Но цельный без осьмушек и четвертинок, не познавший любви человек в итоге умирает. Следовательно, для того чтобы сохранить жизнь необходимо поделится собою, возложить осьмушку, четвертинку или половинку себя на любовный алтарь и начать жить согласно правилам современного, истеричного мира.
Но не может Обломов жить обыденной, суетливой жизнью. Непрерывное «деланье дела» в понимании угаровского Обломова есть зло. И единственный способ противостояния этому злу – ничегонеделанье. Торопиться, действовать, создавать – пустое, куда приятнее созерцать лежа на диване. Вот он, настоящий Обломов – не желающий взрослеть ребенок. Если Обломов повзрослеет, он потеряет свою целостность, утратит способность воспринимать весь мир в его неразрывности. Главный герой этой пьесы, как Питер Пэн, не хочет взрослеть. Ведь в детстве тебя любят не за что-то, а любят просто - тебя, со всеми твоими внутренностями. И ты любишь мир во всей его целостности. И говоришь, что думаешь, и чувств своих не скрываешь. Не поэтому ли режиссер Аскар Алтынбеков уже второй раз ставит спектакль о нежелающем взрослеть, взрослом мужчине? Первым был «Карлсон». Вероятно, так и не повзрослевшему Аскару Кимовичу, и мир и творчество представляются в виде игры, за которую нет нужды нести ответственность, потому что еще не дорос до адекватного восприятия последствий своей игры-творчества.
В Алтынбековском Обломове, текст пьесы казался каким-то тяжеловесным и монотонным, от раздражающе скучных псевдо-философских монологов отвлекали разговоры зрителей по телефону, скрип кресел и т.д. Было совершенно непонятно, чего это вокруг этой пьесы такой шум стоит. Но то, что в спектакле что-то не звучит и не трогает душу, не означает, что, необходимо пьесу ругать. Там режиссер – хозяин и ответственность за актерскую игру, лежит только на нем. Доктор нервных патологий Аркадий Михайлович – Александр Корженко, выглядит несколько дурашливым, современным, сексуально альтернативно ориентированным психоаналитиком, со вздорным но безвредным учением о том что всякая болезнь есть следствие душевной травмы. Даже ушибленная коленка (где-то неподалёку старикан Фрейд витает) Доктор приходит к Обломову, для того чтобы поставить ему диагноз, но вместо этого сам увлекается игрой своего пациента. «Я в домике» Роман Чехонадский играет не классического ленивца Обломова, а просто цельного в его понимании человека и потому его персонаж так похож на ребенка, или на идиота. До той поры пока в действие не вступает любовь. Актерский талант Романа Чехонадского в очередной раз вытянул не очень удачный спектакль из бездны провала и режиссерского ОБЛОМА. Избранница Обломова Ольга Ильинская - Надежда Скатова совсем из другого мира. Трудно понять, как вообще Обломов мог ее полюбить… «Ведь ни белизны в ней, ни ярких щек, ни кораллов на губах, ни жемчугу во рту. Особенно хорошо, что не горят у ней глаза лучами» Да и «Casta Diva» она так и не исполнила, знаменитая ария доносилась откуда-то из-за сцены. Ближе Обломову (да и зрителям) стала теплая забота Агафьи Матвеевны Пшеницыной – Людмила Крючкова. «У нее и ямочки на локтях» Послушно позволил Обломов опутывать себя паутиной домашнего быта, и плести Агафье Матвеевне бесконечную нить, затягивая его все глубже и глубже в пироги с кислой капустой, заштопанные чулки и чиненый халат. Друг Обломова Штольц – Олег Керимов был жизнерадостен и агрессивен, одним словом немчура. Больший вклад в становление спектакля внесла хореограф Роза Бельгибаева. Она поставила красивые танцы и пластику некоторым персонажам. Один из танцев Штольц, Обломов и доктор танцуют в белых юбках. Очень эффектно и стильно, но оправдать этот режиссерский ход, найти символ, тайный или явный знак, у меня не вышло. Следовательно, многие из визуальных решений сделаны исключительно для красоты… ружье, висящее на стене, так и не выстрелило. Обломов умер. Да здравствует Обломов. «Хороший был барин» И что же, в мире больше не осталось не поделенных дробями людей? Нет, не может этого быть, должны быть и другие «цельные люди». Но кто они, и как им удается сохранить свою цельность – а х*й его знает.
Юрий Олейников.
Фото автора.