Шелыганова Т. В. Использование опыта вальдорфской педагогики в работе над театральной постановкой в старшей школе
| Вид материала | Документы |
- Психолого-педагогические условия развития креативности учащихся в вальдорфской школе, 538.23kb.
- Сервер по Вальдорфской педагогике, 640.44kb.
- Дипломных работ Тематика курсовых работ гр. Офлт, 15.58kb.
- Биография Р. Штайнера свидетельствует о высочайшей культуре духа этого человека., 84.42kb.
- Приложение «i всероссийская конференция школьной театральной педагогики памяти, 103.27kb.
- Пояснительная записка, 484.26kb.
- Использование среды программирования Scratch в преподавании информатики, 42.86kb.
- Рабочая программа «Информатика и икт» в старшей школе на базовом уровне 11 класс, 181.54kb.
- Дэвид Шапиро Невротические стили, 5333.19kb.
- Повышение интереса учащихся на уроках литературы приемами театральной педагогики Бетретдинова, 248.3kb.
Шелыганова Т.В.
Использование опыта вальдорфской педагогики в работе
над театральной постановкой в старшей школе
«Игра – свободное самостоятельное
раскрытие всех сил человека, его сущности»
(Ф.Шиллер)
Некоторые аспекты вальдорфской педагогики. Роль театра в вальдорфской школе
Театральным постановкам в вальдорфской школе уделяется большое внимание, они сопровождают ребенка с 1-го по 11-й класс и являются частью учебного плана школы. Это инсценировки к Праздникам года (День св. Михаила, Праздник фонариков, Рождество), осуществляемые каждый год учителями совместно с родителями и детьми, а также спектакли года. В мае проходит театральная неделя, когда каждый класс представляет свою постановку.
С 1-го по 7-й класс это обычно бывают постановки на тему года (сказки, басни, библейские истории, сказания о бонах, мифология, средневековые сюжеты). Выбор их обусловлен программой вальдорфской школы, главная идея которой в том, что ребенок, взрослея, проходит те же стадии развития, что и человечество в целом.
В 8-11 классах выбор пьесы предполагает уже некоторую свободу, но главным критерием по-прежнему остается соответствие пьесы возрастным возможностям и потребностям детей.
Театр – это ИГРА, в каждом человеке живет возможность и потребность игры. Театральная деятельность не имеет возрастных границ, но имеет возрастные особенности, которые мы учитываем, планируя работу над той или иной постановкой.
Театральные занятия в нашей школе меньше всего напоминают студийные, т.к. спектакль – это не самоцель, и на перовом плане не актерский тренинг, не выработка определенных навыков (да это было бы невозможно при работе с целым классом), мы ставим перед собой иные задачи.
Как известно, театральное действие затрагивает прежде всего сферу чувств человека, и (что особенно важно в современной мире, переполненном информацией) дает возможность восстановить равновесие между личным опытом и получаемым потоком информации.
Театр необходим современному человеку (и прежде всего ребенку), т.к. это искусство обращается ко всему существу человека. Вальдорфская педагогика опирается на идею Р.Штайнера о целостности человека. Суть ее в том, что все силы ребенка: его душа, интеллект, чувство, воля - составляют единое целое.
Театр дает возможность проявиться самым разнообразным творческим способностям детей, восполняет недостаток личного опыта переживаний. Театр как искусство синтетическое помогает осуществить одну из важнейших задач вальдорфской педагогики – создать у ученика целостный взгляд на мир.
Цели и задачи театральной деятельности в старшей школе в соответствии
с возрастными особенностями старшеклассников
8-й класс.
Возраст между 12-и 14 годами принято называть переходным. Подросток действительно вступает в совершенно новые отношения с миром. Это связано с переменами, происходящими в самом ребенке, - его ускоренным ростом и ясно ощущаемым внутренним изменением. Подросток чувствует себя одновременно единственным и относящимся ко всему человечеству. Он пытается понять, что заложено в нем и что позволяет найти ему правильное место в мире.
Размышляя об этом возрасте в своем « Учении о человеке», Р,Штайнгер пытается отразить драматизм ситуации.
Не случайно подростки с интересом воспринимают драматургические произведения как русских , так и зарубежных авторов, которые мы преимущественно стараемся обсуждать на уроках литературы. Действие, интрига, конфликт, противоречие – вот что притягивает к себе внимание.
Цель постановки спектакля в 8-м классе – энергию пубертатного возраста преобразовать в энергию сценического образа. Любовные переживания – трагические и комические - героев Шекспира наиболее подходят в этом случае. Кроме того, тексты Шекспира, заученные в количестве целой роли – хорошая «стилистическая прививка» в этом возрасте.
На школьной сцене 8-классниками были поставлены шекспировские «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь».
Не менее актуальной для возраста оказалась и постановка «Маугли» по Р.Киплингу.
Выбор литературных произведений и угла их рассмотрения как на уроках литературы, так и в процессе постановки, обусловлен необходимостью помочь подростку преодолеть внутренний разлад, когда его душа находится в противоречии с окружающим миром: родителями, друзьями, педагогами, и в то же время происходит осознание социальных отношений и себя в группе, просыпается интерес к законам общества и человеческих отношений.
Поэтому так важна в этом возрасте работа над совместным проектом. Она организует детей, придает им уверенности в себе, открывает новые стороны в окружающей жизни, новые качества в своих одноклассниках, что благотворно сказывается на микроклимате класса в конце учебного года. Спектакль «взрослит» 8-классников.
9-й класс
Если такая работа проводится в 9-м классе (что возможно), то эти же задачи углубляются. 15-летний человек живет в области действия полярностей, обладает черно-белым восприятием мира – в этом возрасте дети максималисты и индивидуалисты. Классный коллектив в этот момент как никогда очевидно разделен на группы, разъединен. Ребята отстаивают свою личность, право быть собой. Наша задача помочь им обрести некую гармонию с миром, друг с другом, преодолеть раздробленность личности и категоричность оценок. Коллективная деятельность над созданием спектакля как нельзя кстати.
Выбор произведения очень зависит от особенностей конкретного класса. Но преимущественно это должно быть комическое произведение. Юмор создает дистанцию по отношению к вещам, которую ученик должен преодолеть в подростковом возрасте. Смех позволяет выявить противоречия и преодолеть препятствия. При этом непременно рассматриваются такие противоположные смеху движения души, как сочувствие, сострадание и плач.
10-й класс.
Чем отличается 10-й класс от 9-го? В этом возрасте наблюдается меньшая зависимость от группы. Стремление выделиться, заявить о себе. Индивидуализм каждого очень заметен. Эгоцентризм возраста возможно гармонизировать как раз театральным способом…. С помощью спектакля с куклами-марионетками. Как правило, старшеклассники долго не принимают этот вид спектакля. Он кажется им детским, неинтересным, примитивным. Они хотят стоять на сцене САМИ. Владеть публикой, проявлять артистизм, свое ЭГО.
И тем не менее молодые люди в этом возрасте постепенно отходят от полярных суждений предыдущего периода. Появляется ясность мышления, способность к сопоставлению и оценке явлений. Все это должно помочь избавиться от произвола симпатий и антипатий.
Главная тема этого года – человек. В том числе физический человек, с его органами, их функциями и связью физического с душевным и духовным.
В театре эта тема может быть прожита через кукольный спектакль. Принципиально, что куклы к спектаклю придумываются и создаются самими ребятами. Создание куклы, ее рождение подобно рождению ребенка. Человек, который создает куклу, словно бы проживает ее жизнь.
После интенсивной работы с материалом в созданную куклу («вещь») нужно вдохнуть душу – научить ее ходить, двигаться, говорить, чувствовать, передавать эмоции – одним словом, жить.
Это самый важный и сильный момент работы, метафизический по своей сути.
Спектакли, поставленные 10-классниками: А.Грин «Алые паруса» (марионеточный спектакль);
А.Пушкин «Каменный гость» ( с элементами театра масок); А.Пушкин «Барышня-крестьянка» - драматический спектакль с элементами театра марионеток (сцены).
11-й класс
Этот возраст можно было бы назвать возрастом поиска. В области душевной жизни – это поиск идеала как внутри себя, так и в мире ( зачастую молодым людям этот идеал кажется недостижимым, и задача учителя показать путь от идеала к его осуществлению).
Внешние обстоятельства - окончание школы – также вынуждают к поискам уже более конкретным – своего места в жизни. Мучительные вопрос выбора жизненного пути – пожалуй, одна из главных составляющих образа 11-классника.
Не случайно, в выпускном классе вальдорфской школы ученики защищают индивидуальные проекты. Проектная деятельность проявляет все качества выросшего ученика – самостоятельность его мышления, способность к воплощению идеи, волевые качества личности.
Именно в этом возрасте старшеклассникам стремятся разобраться в многообразии знаний о мире, собрать все представления о нем в единую картину.
Образ современного человека интересует 11-классников. Поэтому очень хорошо, если удается осуществить постановку спектакля по какому-нибудь произведению новейшей литературы.
В 11-м классе были осуществлены два коллективных театральных проекта: по ранним рассказам Д.Рубиной «Когда же пойдет снег?», по повести В.Пелевина «Желтая стрела», а также индивидуальный театральный проект «Моноспектакль по рассказу А.Чехова «Открытие».
Надо добавить, что к театральным постановкам мы прибегаем не только для решения психологических задач определенного возраста. В старшей школе по-прежнему актуален феноменологический подход к изучению предметов, суть коротко можно обозначить триадой: живое наблюдение – описание – осмысление. Не сообщать информацию, а открывать ее.
В качестве примера назову театральную постановку по поэзии и культуре Серебряного века «От Башни Вяч. Иванова к «Бродячей собаке», Вечера поэзии для старшеклассников.
Учебный план вальдорфской школы как основа для интеграции учебных дисциплин
при работе над театральной постановкой.
1.Учебный план вальдорфской школы выстроен с учетом взаимодействия и интеграции различных предметов. Все учебные дисциплины имеют как вертикальную программу (хронологическое изложение содержания обучения и развитие целей обучения в пределах одного предмета), так и горизонтальную программу, где описана дидактическая согласованность различных предметов для определенного периода развития ребенка.
Поскольку в центре внимания вальдорфской педагогики целостный человек, то преподавание строится на основе взаимодействия предметов, а не на независимом существовании набора учебных дисциплин.
2. Важное место в учебном процессе занимают предметы художественно-эстетического цикла, которые ведутся с 1 по 11 класс. В основе обучения не только интеллектуальный тренинг, но и практические виды деятельности (рукоделие, ремесла, живопись, лепка, музыка ).
В качестве примера приведу горизонтальный учебный план 8-го класса. Именно в этом году рекомендуется работать над коллективным театральным проектом.
8 класс
| история | литература | живопись | Рукоделие труд | эвритмия | |
| Новое время Эпоха Просвещения | Просветительские идеи. Театр классицизма. Тема воспитания. Комедия нравов и комедия положений. Способы создания комического эффекта. | Рисование в рамках тем главных уроков. На уроках географии (геологии) – упражнения на передачу живого движения воды… Анатомия – передача жеста и движения. Краеведение - образы города. Литература – образы персонажей пьесы. Создание декораций | Работа с тканью: технология обработки ткани на швейной машине. Изготовление пробной работы. Снятие собственных мерок. Раскрой изделия. Шитье одежды. Как правило – костюм или элемент костюма к спектаклю. Создание реквизита к спектаклю. | Душевные жесты Работа над юморесками. Овладение пространством. Выход на сцену и уход с нее, осанка, шаг, жесты в одиночку и в группе Пластические сцены спектакля. | |
*Музыкальной оформление спектакля не всегда напрямую связано с уроками музыки, но они имеют немаловажную роль. Дети с 1-го класса играют на флейтах, много поют. Большой процент учеников школы занимаются в музыкальных школах. В спектаклях, наряду с записями, используется живая
музыка.
Т.о., мы видим, что театральная постановка необходима, т.к. синтезирует все навыки, полученные при занятии различными предметами.
Кроме интеграции предметов, заложенной в учебном плане, принципиальное значение имеет то, что в школе существует такое понятие, как коллегия учителей. Главный принцип работы педколлектива – коллегиальность. В начале учебного года классный учитель (т.е. классный руководитель) класса собирает предметников, работающих на классе, чтобы обсудить все возможные взаимосвязи в работе. Тут же обсуждается предстоящий спектакль, и далее классный учитель (который обычно и ставит спектакль) координирует действия учителей-предметников (рукоделия, живописи, литературы, музыки, эвритмии), направленных на создание единого целого – спектакля. Предметники также заинтересованы в этой работе, так как если изучение отдельного предмета ориентировано на целостный результат, оно становится более осмысленным и мотивированным.
Из опыта работы над марионеточным спектаклем в 10-м классе.
Никаких подробных рекомендаций по этому поводу в учебном плане нет. Просто говорится о возможности и желательности постановки кукольного спектакля. Суть такой работы в «оживлении» мертвой вещи (куклы), а также в том, что пройдя через множество рациональных технических процессов (изготовление (куклы, декораций), мы приходим к «новой жизни», что с воодушевлением познается во время представления («Учебный план Рихтера»).
Почему в 10-м классе – куклы?
Театр обращается к кукольным персонажам обычно в сложные, переходные для общественного сознания моменты ( от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения, на рубеже 19-20 вв). Нынешнее время – не исключение (достаточно вспомнить ряд интересных кукольных театральных проектов последнего времени: спектакли режиссера Р.Кудашова (театр «Потудань»), спектакли театра «Кукольный формат» и др.)
10-й класс – это тоже своего рода переход от отрочества к юности, сложный период самоидентификации личности. Поэтому обращение к кукольному театру в этом возрасте весьма оправдано. Как уже говорилось, тема этого года – человек, духовное и физическое в нем. В этом смысле работа над созданием куклы-марионетки, являющейся прообразом человека, как нельзя лучше подходит для этого возраста - возраста размышлений и вечных вопросов. Молодые люди решают для себя проблему свободы: насколько я зависим, принадлежит ли мое Я мне самому? Актуален вопрос: кто (или что?) управляет человеческим поведением? И где эти нити – снаружи или внутри? Не случайно же в языке существуют такие устойчивые выражения: «нити судьбы», «моя жизнь висит на волоске». Сами слова: «висеть», «зависеть», «привя-занность» – восходят к одному корню и непосредственно связаны с куклой-марионеткой.
Кукольный театр – это театр со-отношения, когда человек со-масштабен кукле. Так, актер идентифицирует себя с куклой, пытаясь понять ее язык, уловить характер, «договориться» с куклой, зритель также соотносит себя с куклой, воспринимая себя в масштабе куклы, домысливая условные движения куклы.
Почему именно марионетки?
Поскольку в кукольном театре используются разные виды кукол, стоит сказать о том, почему же мы выбираем именно марионеток. Перчаточные куклы, являясь как бы продолжением руки человека, первоначально использовались в ярмарочном балаганном театре. За ними закрепилась эта традиция. «Марионетками же нельзя (и невозможно) играть грубый фарс, поскольку марионетка – воздушна, она всегда в полете, она олицетворяет собой романтику высоких побуждений, помыслов и устремлений» ( из лекции Некрыловой А.Ф. в этнографическом клубе «Параскева»). Марионетка интересна еще и тем, что столько условностей, символических смыслов, которые может выразить кукла-марионетка, не передать в «живом» актерском театре. Интересно, что писатель-символист Меттерлинк создавал свои сказки-пьесы именно для постановки в театре марионеток.
Педагогические проблемы
Главная проблема, с который сталкивается учитель, – нежелание старшеклассников работать над кукольным спектаклем. И это имеет объективные объяснения.
На самом деле кукольный театр наиболее близок к обряду, и именно поэтому современный кукольный театр – это театр детский прежде всего. Поскольку дети ближе к обрядовой культуре, чем взрослые. И хороший детский спектакль тот, в котором с ребенком играют. Но детские театры все больше идут на поводу у массовой «мультяшной» культуры. Отрекшись от обрядового начала, кукольный театр зачастую не реализует и символическое, которое он также потенциально несет в себе.
Отойдя от кукольного театра еще в детстве, наши ученики не хотят возвращаться к этой теме, считая, что она им давно не по возрасту. Кроме того, старшеклассники видят в кукле только нечто неестественное, ненастоящее, мертвое.
Изменить мнение ребят о кукольном спектакле можно, только начав серьезный и убедительный разговор о самом предмете – о кукле. Культурологический аспект темы очень интересен, он затрагивает различные области познания - этнографию, историю искусства, психологию, историю театра и т.д.
Культурологический аспект в работе.
Знакомство с куклой и кукольным театром.
.1. На первых же уроках рукоделия учитель рассказывает о разных типах кукол – о куклах этнографических и игровых. Для сравнения предлагается несколько обрядовых кукол
(выясняем, почему у них или нет лица, или он условно), а также несколько игровых кукол: т.н. «вальдорфская» тряпичная кукла, барби, пластмассовые непропорциональные куклы-герои мультфильмов и т.п. Ученики пишут небольшое рассуждение-сравнение этих кукол.
2. Как еще один важный этап погружения в тему и приятия ее – знакомство со спектаклями театра марионеток. В нашем случае это были спектакли Р.Кудашова. Теперь это любимый режиссер всей вальдорфской школы, т.к. то, что он делает – настоящее искусство театра. А дети как никто тонко отличают настоящее от мнимого. Поэтому, увидев спектакли Кудашова, они меняли свой взгляд на кукольный театр и его художественные возможности.
3. Создание куклы для спектакля может происходить двумя путями. Можно исходить из самой куклы и создавать сюжет, исходя из ее образа. А можно, наоборот, имея в виду определенный материал для постановки, определенную тему, создавать кукол для ее проигрывания.
Наша задача не столько актерство, сколько переживание и проживание, поэтому чрезвычайно важен сам процесс создания куклы. Каждый следующий класс создает свои куклы, а не пользуется созданными ранее.
Начало работы над созданием куклы-марионетки. Простейшая марионетка
Первый опыт – создание простой куклы-марионетки. Из куска ткани с утяжелителями для головы и рук. Эта работа выполняется за 1 урок (2 часа). Из цветного куска ткани делается небольшая кукла, подвязываются нити, могут быть добавлены различные детали.
После этого ребята пишут характеристику получившейся куклы – персонажа и рассказ о нем. Определенные ассоциации вызывает цвет, аксессуары, подобранные автором. Какой характер у этой куклы: Чем она занимается? Может быть, это музыкант, или тинэйджер, или сказочное существо и т.д.
Потом, объединившись по двое, ребята придумывают и разыгрывают диалоги от имени своих кукол. Это своего рода театральные этюды, упражнения, которые помогают уловить основные законы существования куклы-марионетки: как она движется, какое значение имеет правильно обозначенный центр тяжести, как работают нити, какие движения кукла может сделать, а какие – нет.
После этого уже можно начинать работу над куклами к спектаклю. Но перед тем необходимо выбрать пьесу для постановки. Это не так-то просто и для драматического спектакля, а уж для кукольного – тем более. Ведь далеко не каждое произведение может быть поставлено с помощью кукол.
Работа над сценарием. И снова проблемы…
Из опыта работы
Уже в самом начале работы над спектаклем ситуация грозила стать неразрешимой, т.к. предложенный нами вариант «Алые паруса» 10-классники не принимали. Класс был на грани отказа от работы над спектаклем. Но театральные переживания предыдущего года (постановка спектакля в 9-м классе), связанные с совместным творчеством, были еще сильны, и в конце концов ребята смогли найти в себе силы для принятия положительного решения. Они согласились встать на путь совместного работы и поиска. Был услышан наш призыв-просьба: сначала понять, разобраться, а потом говорить – нет. После чего споры были закончены, и началась поэтапная работа над постановкой.
И если в 9-м классе пьесу все же предлагает учитель, то в 10-м уже необходимо дать право выбора самим ребятам. Иначе они начинают протестовать. Ребята предложили три варианта: Гофман «Щелкунчик», Лагерлеф «Две дочери короля», «Нотер-Дам де Пари». Мы, учителя, интуитивно чувствовали, что ни один вариант по разным причинам не подходит. Два первых произведения сами по себе интересны для кукольной постановки, но проблематика их не представлялась актуальной для наших детей. «Нотер-Дам…» был, понятно, навеян модным мюзиклом. Но за него стояли горой. Тему удалось снять только тогда, когда на наши вопросы: «Кто читал роман? Кто готов его прочитать и участвовать в создании сценария?», - мы не получили положительного ответа. Поэтому в итоге было принято наше предложение - А.Грин «Алые паруса».
Нам, учителям, хотелось поставить спектакль о том, что волнует самих 10-классников, о том, что им очень близко. Конечно, хотелось поговорить с ними о любви. А с помощью кукол тонкие душевные переживания бывает выразить несколько легче, чем в ситуации драматического спектакля с актерами-людьми.
Полтора месяца ушло на создание сценария на основе прозаического текста Грина. Произведение было разбито на фрагменты (З0 фрагментов - по числу учеников) и каждый из них выдан одному ученику. Нужно было попытаться перевести прозаический текст в реплики и ремарки. Предварительно на уроке литературы шел разговор о том, что такое сценарий, говорили об особенностях структуры тексты пьесы. Приводились примеры того, как можно косвенную речь перевести в реплику, а повествование - в ремарку. Уровень созданных фрагментов сценария был, конечно, очень разный. У кого-то не получалось. Кто-то добавил массу своих слов (у Грина очень мало собственно реплик персонажей). Но были и интересные сценографические находки, которые мы использовали, работая над созданием целого сценария в составе рабочей группы – 5 учеников и учителя.
Надо отметить, что далеко не каждое произведение можно сыграть с помощью кукол. «Алые паруса» были идеальны для постановки тем, что поддавались языку кукольного театра, т.к. психологические нюансы поведения героев там не выявлены. Многое домысливается. Также тем, что это феерия по жанру – т.е. произведение с сильным эмоциональным фоном. Ну и немало важно то, что в произведении оказалось 30 персонажей, считая самых второстепенных. А это принципиально: весь класс должен был выполнить годовую работу по рукоделию – куклу-марионетку.
Итак, перед тем как приступить к работе над самим спектаклем, мы прошли несколько подготовительных этапов:
-Осмысление самого понятия «кукла»: знакомство с этнографической и игровой куклой, создание простой куклы-марионетки.
-Работа с текстом произведения. Создание сценария.
Создание куклы-марионетки, персонажа спектакля.
Этапы работы
Сразу после зимних каникул началась работа по созданию куклы-марионетки - образа-персонажа из «Алых парусов». Эта работа также имела несколько этапов.
- У каждого ученика свой персонаж. Прежде чем начинать его изготавливать, надо
понять: что это за человек? Какой он – внешне и внутренне? Какая может быть у него фигура,
голова, лицо? Какого он роста, телосложения? Ребята должны найти в тексте все-все о
своем персонаже. И, исходя из найденного материала, написать характеристику своего
персонажа. Каким он видится?
- Создание макета персонажа, исходя из увиденного образа.. Даются шаблоны (абрис
человеческой фигуры), на которые нужно наклеить лоскутки ткани (выбрав при этом
цвет, фактуру), смоделировать костюм героя. Добавить волосы, подобрав материал для них
(он мог быть совершенно разным и непредсказуемым). При этом в рабочем порядке прямо на
уроке рукоделия обсуждаются персонажи: учитель что-то советует, ребята предполагают,
возможно, меняют что-то или добавляют.
- Создание куклы начинается с твердых частей – лепится голова, а также попутно ладони и ступни. Здесь вступает в свою силу технологический процесс: очень важно правильно подобрать исходный материал (древесно-бумажная масса), ее консистенцию. Тут много тонкостей. Учитель, который идет этим путем впервые, совершает массу открытий, которыми делится с учениками. Они тоже включаются в ситуацию поиска, когда готовых ответов нет. Это очень сближает педагога и ученика, дети начинают понимать, что жизнь – это живой процесс, и результата добивается тот, кто ищет, не останавливается, не пугается ошибок.
- Когда лепим голову, уместен разговор о пропорциях человеческого тела. Голова соотносится с телом в пропорции 1:8. Следовательно, прежде чем делать голову, надо понять, а какого роста будет персонаж? Какого роста будут они все, чтобы соотносится на сцене? Надо было понять также, кто из персонажей самый высокий (и тем самым обозначить верхний предел роста кукол), кто самый маленький (персонажи - дети).
Надо сказать, что собственно марионетки бывают совершенно разного размера. Мы определили для себя размер куклы не более 40 см., т.к. это наиболее оптимальный размер для масштаба предполагаемой сцены и пространства школьного зала. Кроме того, чем больше кукла, тем она тяжелее, тем труднее ее водить, управлять ею.
Когда лепим голову, размышляем также над тем мужчина или женщина это, взрослый или
ребенок? Какие могут быть губы, глаза, черты лица (исходя из характера). А изготавливая
ладони, учитывать, держит ли кукла какие-то предметы? Какие движения ей предстоит делать
в спектакле? Так, например, руки скрипача лепились так, чтобы он мог держать скрипку и
смычок, руки Флейтиста так, чтобы он смог взять флейту, а руки матери Грея так, чтобы она
могла «сложить» их в молитве.
- Создание туловища. Скатываем из ткани и обшиваем.
- Следующий этап – делаем конечности. (Мы делали сочлененные марионетки, когда рука и нога состоят из двух частей: плечо и предплечье, бедро и голень. Такая марионетка может выполнять множество мелких движений).
- Одеваем куклу. «Облачаем» в костюм. Вспоминаем о наброске костюма на шаблоне, но не используем этот набросок дословно. Ведь кукла уже имеет свой характер, она ЕСТЬ, она приняла некий облик. Костюм создается исходя из образа появившегося персонажа. Используется уже нормальная полноценная ткань (не обрезки). Выкройки на куклу делаются по упрощенной технологии: кукла кладется на бумагу и обводится. После выкраивания одежды прорабатываются детали костюма.
- Затем выполняются волосы, если надо, борода, усы, брови.
- Только после этого прорисовываем лица персонажей (глаза и рот) – «одухотворяем» их.
- И когда образ куклы «очеловечен» и ей остается только «ожить», привязываем нити к кукле и к ваге (крестовина, за которую держат и водят куклу).
Тут опять можно говорить о таком понятии, как технология изготовления чего-либо. Т.к. процесс подвязывания нитей к кукле-марионетке имеет очень строгий порядок действий, который надо неукоснительно соблюдать, чтобы все получилось правильно.
- И вот когда куклы готовы, начинается новый интереснейший этап – надо научиться
понимать куклу, «договориться с ней», как говорят кукольники. Услышать ее. Но для
начала – научить ходить. Как недавно рожденный ребенок, кукла сначала не умеет ходить! У
нее подгибаются ноги, или она взлетает в воздух…Поэтому первые репетиции заключались в
бесконечных хождениях ребят со своими куклами.
Дело в том, что по закону жанра, на сцене кукла может продемонстрировать только то, чему
«научилась» на репетициях. Импровизировать кукла не умеет. Если человек-актер
допустивший неточность в движении на сцене, способен это как-то обыграть, то кукле
сложнее «вывернуться» из неловкого пассажа – она на нитях, которые просто могут
запутаться. С одной стороны, любое неверное, неотточенное движение куклы мешает
восприятию и будет сразу замечено зрителем, а, с другой стороны, точный человеческий
жест, выполненный куклой, производит гораздо более сильное впечатление (почему-то!), чем
этот же жест, выполненный человеком.
Некоторые наблюдения.
Что еще интересно. Если говорить о самой природе куклы. Несмотря на то, что все персонажи прорабатывались, исходя их текста пьесы, получившиеся куклы были не всегда такими, как планировалось. Они рождались такими, какими должны были родиться.
Вот, например, кукла Торговец тканями. У Грина вообще о нем ничего не сказано. Сергей совершенно не собирался делать его китайцем. Но когда слепилось лицо, проявилось в нем что-то восточное, и получился Китаец. Может быть, ассоциация: торговец тканями (А Грей покупает у него алый шелк для парусов) – шелк – Китай? И, пожалуй, это единственный случай в пьесе, когда мы добавили для этого персонажа слова. Он говорили с их восточным акцентом, внося в спектакль здоровую ноту юмора. Его реплики усиливали бытовую тональность, на фоне которой высокие устремления Грея были еще более проявлены.
Или несколько персонажей – Жители Каперны. У Грина они вообще никак не прописаны. Единая масса обывателей. И вот стали появляться куклы – безымянные, но с характером! Костя –
сделал этакого толстяка – завсегдатая таверны, который только и мог, что сидеть. А Витя чего-то не учел, когда делал ноги своей кукле, и они получились слабенькие – не стоит кукла и все. Когда репетировали сцену, эта кукла вдруг упала и поползла – руки получились у нее «сильные», хорошо двигающиеся. Возник образ еще одного жителя Каперны – убогого калеки.
Это яркие примеры самостоятельной жизни куклы.
А вот не менее яркие примеры того, что создавая куклу, ребята как бы создавали себя. Конечно, происходило это совершенно подсознательно: просто, что бы человек ни делал в этой жизни, – он делает себя и из себя. Неизбежно вносится свой элемент, т.к. задействованы твое сознания, твои руки, твой характер.
Яна делала куклу Ассоль-девушка (была еще кукла Ассоль-девочка). Сама Яна очень переживала из-за своего роста (она казалась себе высокой). Куклу она делала, исходя из своих представлений о женской красоте и своих комплексов по этому поводу. Фигурка Ассоль получилась настолько невелика, что ее пришлось увеличивать (менять ноги). При этом лицо куклы, тонкое и одухотворенное, напоминало лицо ее создательницы. Или фигурка скрипача-Циммера. Хоть в качестве прототипа был взят, по признанию, Людмилы, одноклассник, музыкант получился таким утонченным и живым, что гладя на него, вспоминаешь саму Людмилу. Каким-то чудом он смогла научить свою куклу вскидывать скрипку на плечо и взвивать смычок! Кукла это делала так виртуозно, что казалось, настоящая музыка струится из этой кукольной скрипочки.
Выводы
Человек, создающий куклу, становится Творцом, демиургом, ибо сотворяет ее по образу и подобию человека. Но мало того: с момента создания куклы, он несет ответственность за свое творение. Потому что стать живой кукла сможет только под РУКОВОДСТВОМ своего создателя. Слово приоткрывает свой буквальный смысл – водить руками – руко-водить…А ведь это очень трудно… И ответственно… И не все брались.
Были такие ребята, которые по разным (на первый взгляд внешним) причинам отказывались водить куклу в спектакле. Они доверяли своих кукол одноклассникам. Для нас, взрослых, внимательно наблюдающих и анализирующих происходящее, в какой-то момент стало очевидно, что отказ водить куклу на глубинном подсознательном уровне объяснялся прежде всего тем, что эти ребята были еще не готовы взять на себя ответственность за другого. (Они
находились в процессе создания спектакля, но не водили куклу). Была также одна девушка, весьма эгоцентричная, которая вообще не захотела участвовать в спектакле. Предельный индивидуализм – качество, которое так и осталось главенствующим в ней и после окончания школы. Соответственно, были ребята с уже сформировавшимся умением брать ответственность на себя. Некоторые водили по две куклы.
Главным итогом работы над марионеточным спектаклем стало удивительное умение слышать другого человека. Со-трудничать, со-переживать. Они водили свои куклы, путаясь в нитях марионетки соседа, говорили за сценой не только за свой персонаж, но иногда и за куклу, которую водил другой человек. Виртуозно овладели навыком смены декораций, для чего нужно было без слов, в абсолютной тишине понимать друг друга. Находясь всем классом за маленькой ширмой, они, не проронив ни одного лишнего звука, все вместе вели нежную мелодию спектакля о первой любви… О том, что им очень близко.
Не случайно, наверное, именно те, кто пережил этот опыт кукольного спектакля в полной мере, не формально, захотели и смогли работать над спектаклем в 11-м классе. Когда работа требовала почти полной самостоятельности и умения выстраивать отношения с другими людьми.
Кукольный спектакль 10-го класса стал, можно сказать, переходным этапом от драматического действа, когда, работая над спектаклем, 9-классники объединились в творческом союзе, к осознанному и ответственному творческому процессу, который уже носил характер проекта, в 11-м классе.
Примечание. Большое влияние на осмысление кукольного театра как явления оказали:
- книга Симонович-Ефимовой «Записки кукольника» (нач.ХХ в.),
- лекции Некрыловой А.Ф. в «Параскеве»,
- спектакли театра «Потудань» и интервью Руслана Кудашова,
- личное общение с учителями рукоделия немецких вальдорфских школ, которые проводили мастер- классы по изготовлению кукол-марионеток.
Кратко - этапы работы над марионеточным спектаклем «Алые паруса» 10 – класс
- На уроках рукоделия : рассказ о кукле (этнографическая, игровая, театральная). Создание . простой куклы-марионетки. Этюды с куклами. Импровизация.
- Уроки литературы. Работа по созданию сценария (индивидуально-групповая).
- Знакомство с кукольно-драматическими спектаклями Р.Кудашова (Театр «Потудань»).
- . Каждый ученик делает свою куклу, своего персонажа, которого он и будет водить на сцене – «играть».Этапы создания куклы.
- Перед весенними каникулами куклы готовы. Учимся водить кукол. Первоначальные репетиции. Слов немного, но самое трудное – вести куклу, чтобы жесты ее были убедительные и живые.
- Репетиции и одновременно монтаж сцены для марионеточного спектакля. Изготовление деревянных предметов бутафории.
- Создание системы освещения.
- Монтаж музыкального оформления на компьютере.
- Показ спектакля в школе (3 раза)
- Гастроли в Германии (вальдорфская школа г.Швебиш-Халле).
- Оформление видео версии спектакля. В том числе видео мастер-класс по созданию кукол-марионеток.
- Альбом открыток-фотографий кукол подарен музею А.Грина в Феодосии.