Методика организации слушания музыкального произведения из школьного репертуара

Вид материалаУрок

Содержание


Методика организации слушания музыкального произведения
Слушание музыки.
Повторное прослушивание произведения.
Подобный материал:
Методика организации слушания музыкального произведения из школьного

репертуара

(фрагмент урока музыки) Л. Бетховен. Соната №14 «Лунная» (первая часть).

МОУ « Берсеневская СОШ» Учитель музыки Тяпкина Н.А.


Саранск 2007


Бетховен Людвиг Ван (1770 - 1827) - немецкий композитор, пианист, дирижер. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы. С 1780 ученик К.Г. Нефе, воспитавшего Бетховена в духе немецкого просветительства. На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (У. Шекспир, Ж.Ж. Руссо, И.В. Гете, И. Кант). Основной идейный мотив творчества Бетховена - тема героической борьбы за свободу, воплощенная с особенной силой в 3-й, 5-й, 7-й и 9-й симфониях, в увертюре «Эгмонт», в фп. сонате №23 и др. Вместе с тем композитор создал множество сочинений, выражающих тончайшие личные переживания. Бесконечно широк лирический диапазон его аdagio и largо.

Представитель венской классической школы, Бетховен вслед за И. Гайдном и В.А. Моцартом разрабатывал формы классической музыки, позволяющие отразить разнообразные явления действительности в их развитии. Сонатно-симфонический цикл был композитором расширен, наполнен новым драматическим содержанием. В трактовке главной и побочной партий и их соотношения Бетховен выдвинул принцип контраста как выражение единства противоположностей. Н расширил оркестровые диапазоны ведущих голосов, интенсифицировал выразительность всех оркестровых партий. Важную роль в формировании стиля композитора сыграла его работа над техникой варьирования и вариационной формой.

Среди сочинений: опера - Фиделио (1805); для солистов, хора и орг. -оратория .Христос на Масличной горе (1803), Месса С-йиг (1807), торжественная месса (1823), кантаты; для сиф. орк. - 9 симф.(в т.ч. Героическая, Пасторальная и др.); увертюры - к трагедии «Кориолан» Колина (1807), к трагедии «Эгмонт» Гете (1810); концерты для инстр. с орк. -5 для фп., для скр., Тройной концерт для фп., скр. и влч. (1804); кам.-инстр. ансамбли - 16 струн. Квартетов, 10 сонат для фп. и скр., 5 сонат для фп. и влч.; для фп. - 32 сонаты, вариационные циклы; песни; музыка к спектаклям драм. Театра и др.

Методика организации слушания музыкального произведения (Л. Бетховен. Соната №14 «Лунная» (первая часть)

Музыка. Программа, разработанная под руководством Д.Б. Кабалевского (1-8 классы) (Программы для общеобразовательных учебных заведений. - М., 2000) Класс: 8 Четверть: 1

Тема четверти: «Что значит современность в музыке» Музыкально-педагогическая идея (цель) урока:

«В том-то и признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно, полезно»


Ф. Достоевский


Задачи: Обучающие:
  • формирование у учащихся представления о том, что
    произведения прошлого, также как и произведения современных
    композиторов могут раскрывать сложность и противоречивость
    внутреннего мира человека (в данном произведении трагедия
    неразделенной любви);
  • продолжение знакомства учащихся с творчеством Л. Бетховена;
  • рассмотрение идейно-образной сущности сонаты №14 Л.
    Бетховена; доказательство её современности;
  • формирование умения дать вербальную характеристику
    прослушанного муз. произведения, его образно-эмоционального
    содержания;

•' совершенствование умения слушать и слышать музыку;

• углубление знаний учащихся о стилевых особенностях музыки.
Развивающие:
  • развитие музыкально-сенсорного слуха;
  • развитие эмоциональной отзывчивости на музыку;
  • развитие музыкальных и творческих способностей, музыкальной
    памяти и мышления, воображения учащихся при сравнительном
    восприятии музыкальных произведений;
  • развитие целостного и дифференцированного восприятия
    музыкального произведения.

Воспитательные:
  • воспитание интереса к музыкальным занятиям;
  • воспитание организованности, внимания во время урока музыки;

• воспитание чувства эмпатии, нравственных чувств.
Методы музыкального образования:
  • метод эмоциональной драматургии;
  • метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному;
  • метод музыкального обобщения;
  • метод размышления о музыке;
  • метод создания художественного контекста;
  • метод установления взаимосвязи художественного и
    технического на интонационной основе;
  • метод интонационно-стилевого постижения музыки;

• метод моделирования художественно-творческого процесса.
Музыкальный материал урока: Л. Бетховен. Соната №14 «Лунная»

(первая часть); «Все преодолеем» П. Сигер, обработка Г. Шнеерсона, рус.текст С. Болотина и Т. Сикорской.

Методика организации слушания музыкального произведения на уроке строится в соответствии со следующими основными этапами:
  • вступительное слово учителя;
  • слушание музыки;
  • анализ прослушанного произведения;
  • повторное прослушивание произведения.

Вступительное слово учителя

-Мне бы хотелось сегодня побеседовать с вами о любви. Почему-то некоторые из вас сразу опустили голову. Разве любить стыдно? Вы входили в класс под музыку из к/ф «Жестокий романс». Помните сюжет этого фильма?

-Вспомните Карандышева, жениха Ларисы, какое впечатление у вас о нем?

-Весь фильм он твердит, что любит Ларису, а в конце убивает со словами: «Так не доставайся ж ты никому!» Что это было? Любовь или эгоизм? (Отвечают, обсуждают, приходят к разным выводам.)

думаю, что все из вас помнят стихотворение А.С. Пушкина «Я вас любил». Обратите внимание на последние строки: «Я вас любил так искренно, так нежно, так дай вам бог любимой быть другим». О чем говорят нам эти строки?

-Какая щедрость чувства! На такое способна только возвышенная душа. (Разговор продолжается, каждый высказывает свою точку зрения. Ребята приходят к выводу, что любовь - это самоотдача, жертва во имя другого человека.)

-Ребята, как вы считаете, бывает ли несчастливая любовь?

-Вы, наверное, все знаете роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Возможно, некоторые из вас даже слушали оперу. Помните, как Татьяна расспрашивает свою няню, любила ли та когда-нибудь? Кто из них счастливей: Татьяна, даже отвергнутая Онегиным, или няня, которая никогда не любила?

-Скорее всего, вы правы. Счастливей все-таки Татьяна, которая пережила чувства любви. И это были счастливые минуты в её жизни.

-Один известный композитор Л. Бетховен посвятил своей любимой «Лунную сонату». Так назвал её один немецкий поэт. Прав ли он? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте послушаем это музыкальное произведение. Во время прослушивания поразмышляйте, какие чувства возникнут у вас.

Слушание музыки.

, Анализ прослушанного произведения

-Какие чувства у вас возникли во время прослушивания музыкального произведения?

-Многие из вас услышали вдох, печаль, скорбь композитора; что музыка передает душевное состояние Бетховена. И вы правы. Действительно, это похоже на исповедь страдающего человека: теряющий слух композитор полюбил 16-ти летнюю Джульетту Гвиччарди (свою ученицу). Однако любовь не приносит композитору счастье, она безответная. Джульетта, воспитанная в аристократической семье, смотрела свысока на своего учителя, пусть знаменитого, но незнатного происхождения, вечно страдавшего от безденежья. Она нанесла Бетховену двойной удар - отвергла его любовь и вышла замуж за совершенно бездарного сочинителя музыки, зато...графа.

Этой трагической любви посвящает Бетховен свою сонату - не романтическую серенаду, а музыкальную исповедь, поставив под её настоящим названием «Соната вроде фантазии» посвящение «Графини Джульетте Гвиччарди».

-Как вы думаете, что хотел рассказать композитор своей возлюбленной, посылая ей такое звуковое письмо?

-Верно, он не проклинает и не осуждает Джульетту, а любит и страдает, но в то же время благородно отступает. Как вы считаете, каждый ли смог бы поступить так, как поступил Л. Бетховен?

-Вы правы, если человек действительно любит, то он никогда не причинит другому боль.

-Многие известные люди любили и посвящали этому свои мемуары. (Учитель читает стихи А. Пушкина «На холмах Грузии» или «Я вас любил»)

-Даже безответная любовь, ломая слабого человека, сильного возвышает.

-Я думаю, что ни у кого не возникло сомнения в том, что в произведении присутствует образ лирического героя со своими внутренними переживаниями и страданиями. Как вы думаете, одно и тоже чувство, переживание находит воплощение в этом произведении?

-Верно, образ достаточно многогранен и включает в себя разные переживания.

-Послушайте ещё раз начало произведения (1-4 т.т.). Что вы увидели в нем, что почувствовали? (спокойствие, воспоминания и надежды, некое предвосхищение боли)

-Следующие такты в произведении звучат также, в таком же характере или здесь что-то меняется?

-Верно. Если в первых тактах были слышны лишь два пласта: бас-тяжесть, мрачная основа, звучит как рок судьбы; средний пласт - бурление в душе; то теперь появляется первый вздох - верхний голос, мелодия, как крик сердца.

-Долго ли остается герой в таком состоянии?

-Он пытается преодолеть и подавить свои эмоции. Однако, дав волю чувствам, человеку становится все труднее справиться со своими переживаниями. Он борется с самим собой, со своей драмой.

-И вот уже в последней фразе звучит открытая боль. Как вы думаете, какие чувства переполняют героя в этот момент?

-Что же происходит дальше? (мелодия пропадает; остаются лишь подголоски, щемящие вздохи, а затем и вовсе она исчезает; появляются отблески: то свет, то тень)

-Верно, воспоминания вновь отдаляются; чувства немного угасают. Вновь слышатся первоначальные мотивы.

-Какие чувства и мысли героя побеждают? (последние такты)

-Верно, происходит смирение с болью и страданиями. Они уходят в глубь души. Что происходит с мелодией? (остаются лишь подголоски, которые уходят на второй план; на первый план выходит второй голос- бурление в душе)

-Так что же хотел сказать композитор своим произведением?

-Верно, что все проходит, но в душе всегда остается глубокий след. Как же был не прав немецкий поэт, назвавший сонату №14 «Лунной», услышав в этой музыке, полной глубоких и мужественных страданий, всего лишь лунный пейзаж.

-После того как мы еще раз послушаем это произведение, ответьте на вопрос: «Каковы стилевые особенности музыкального языка композитора?»

Повторное прослушивание произведения.

-Каковы же стилевые особенности музыкального языка композитора? (В эмоциональном плане - это сильные эмоции, внутренняя энергия, сила; в языке - пунктирный ритм, игра гармонии, фактурная масса, резкий динамический контраст)

-Находит ли это свое отражение в «Лунной сонате»? Каким образом?

-Ребята, как вы думаете, смог бы Бетховен поступить со своей любимой как Карандышев? Мстить ей?

-Вы правы, конечно же нет. Ведь сильных людей любовь ведет по дороге жизни, она - источник вдохновения. Бетховен - великий композитор, свою трагедию он выразил в музыке и обессмертил свою любовь.

-Ребята, как вы думаете, почему «Лунная соната» Бетховена спустя два века также популярна?

-Верно, потому что её содержание отвечает духовному миру наших современниках. В любую эпоху такие нравственные переживания и искания как внутренняя борьба доброго и злого начал, надежда и отчаяния, энергичного действия и созерцательного размышления, происходящие в сознании человека, волнует людей, составляют существенную сторону их внутренней жизни. Именно поэтому мы вновь и вновь переживаем то, что является, на первый взгляд, личной драмой художников прошлых эпох.