Фольклор

Вид материала

Документы

Содержание Общественно-политическая мысль и литература

Подобный материал:

• Программа курса «славянский фольклор», 164.4kb.
• А. Д. Шалабодов 2010 г. Программа-минимум, 214.7kb.
• История кабардинской литературы, 128.89kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Сравнительная мифология и фольклор Специальность, 1351.33kb.
• Традиционный фольклор и кино, 441.42kb.
• Рабочая программа дисциплины (модуля) Устное народное творчество, 227.71kb.
• Дикаркина Татьяна Викторовна, Батракова Галина Юрьевна моу дод "Детская музыкальная, 187.36kb.
• Лекция 1-2, 1001.75kb.
• Фольклор по отношению к литературе является более архаичной формой творчества, сохранившей, 89.25kb.
• Фольклор искусство слова, следовательно обладает такими свойствами как художественность,, 239.32kb.

Глава IV

КУЛЬТУРА ЭПОХИ РУССКОГО ПРЕДВОЗРОЖАЕНИЯ (конец ХV - ХVI века)

На рубеже XV—XVI вв. почти одновременно с Англией, Францией, Испанией образованием единого государства завершился процесс объединения русских земель. В отличие от мононациональных государств Западной Европы, Российское государство изначально формировалось как многонациональное; процесс объединения на Руси опирался не столько на экономические и культурные связи, сколько на военную мощь московских князей. Недостаток экономической объединяющей силы, которой на Западе являлось "третье сословие" — зарождающаяся буржуазия процветающих городов, в России с лихвой восполнило государство. Все это породило не только специфическую форму самодержавия, но и особую социально-психологическую атмосферу, присущую России шестнадцатого и последующих столетий. Формирующаяся общерусская культура в конце XV—XVI вв. была подчинена задачам служения "государеву делу". Заботами о Российском государстве проникнуты общественная мысль и литература, государственным задачам подчинено зодчество. Рост государственной силы отразился даже в живописи XVI в. Наконец, после двух с половиной веков почти полной изоляции культура молодого Российского государства вошла в соприкосновение с ренессансной культурой Запада, что стало важным условием преодоления известной культурной отсталости и упрочения положения России среди других европейских государств.

Фольклор

Главная тема устного народного творчества — борьба за независимость. В связи с этим осовременивался героический былинный эпос киевского периода. Этой же теме посвящены многие исторические песни, ставшие в XVI в. наиболее распространенным жанром фольклора. Песни откликались на важнейшие события и исторические явления, оставившие глубокий след в народном сознании. Например, политика и личная жизнь Ивана Грозного породили целые циклы исторических песен ("Поход на Казань", "Казаки идут к Казани", "Взятие Казани", "Иван Грозный молится по сыну", "Смерть Ивана Грозного" и др.).

Параллельно и в тесной связи с исторической песней развивался и более молодой жанр — народная баллада (повествовательная песня драматического характера). Некоторые баллады имеют весьма древнее происхождение, в них проступают черты славянского язычества ("Княгиня .и змей", "Беглый княжич" и др.), но большинство лишено архаики и обращено к современности ("Гнев Ивана Грозного на сына", "Оборона Пскова" и др.).

64

Общественно-политическая мысль и литература

Конец XV в. стал переломным в истории общественной мысли и публицистики: в это время было положено начало тем спорам об обрядах и букве, которые в XVII столетии приведут к Расколу; появились признаки религиозного свободомыслия, попытки рационалистической критики основных догматов Православия; и, наконец, важнейшим вопросом общественно-политической мысли сделался вопрос о месте церкви в государстве.

Одним из самых ярких проявлений умственной жизни средневековья в Европе являлись ереси. В 70 — 80-х гг. XV в. в Новгороде и Москве возникло еретическое движение, получившее название "ересь жидовствующих"¹. Умеренная часть движения ограничивала свою борьбу правом на известное свободомыслие в литературе и науке, более радикальная доходила до отрицания церковной иерархии (требование дешевой и праведной церкви) и основных богословских догм (о троичности Бога). Некоторые идеи еретиков (отрицание монашества и церковного землевладения) вызывали симпатии государственной власти, видевшей в крупном церковном землевладении источник пополнения земельных фондов казны. Несмотря на поддержку Ивана III, церковный собор 1490 г. осудил ересь.

Идеи еретиков XV в. нашли свое продолжение у "нестяжателей". Учители нестяжательства (идеолог русского исихазма Нил Сорский и Вассиан Патрикеев) высказывались за реформу монастырей для поднятия их авторитета, призывали монахов к аскетизму и нравственному самосовершенствованию, указывали на несоответствие церковной практики принципам христианства. Идеи нестяжателей нашли поддержку у боярства, служилого дворянства и у великого князя, но со стороны многих церковников встретили враждебное отношение. Игумен Волоцкого монастыря Иосиф², формулируя позицию высших иерархов, оправдывал наличие у церкви материальных богатств, изображая церковные земли как "убежище для бедных и разоренных крестьян". Осифляне добились союза с великокняжеской властью на условии сохранения своих позиций. Иосиф Волоцкий развил теорию теократического абсолютизма, согласно которой власть великого князя имеет божественное происхождение, что не только укрепило ее авторитет, но и усилило роль церкви в государстве. Нестяжатели же были осуждены как еретики на церковных соборах 1503, 1531 гг. Основные взгляды осифлян стали официальным учением церкви. Неразвитость социально-экономических отношений, отсутствие широкой социальной базы для реформационного движения предопределило поражение еретиков и укрепление позиций церкви. Это отразилось на развитии русской культуры XVI в., оказавшейся под жесточайшим прессом канонических требований,

Многообразие общественных идей, выражавших устремления различных слоев в новых социально-политических условиях, отразилось в светской публицистике. В оформлении теории феодальной монархии принимали участие представители духовенства (теория "Москва — третий Рим" монаха Филофея, выступившего с тезисом о богоизбранном царстве и обоснованием не только мирового значения Русского государства, но, в еще большей степени, исключительного значения церкви), дворяне (челобитные И.С. Пересветова, содержащие программу строительства дворянского государства во главе с самодержцем) и, наконец, представители княжеско-боярской аристократии (переписка Ивана Грозного с князем Андреем Курбским демонстрирует диаметрально противоположные взгляды на государственную власть венценосного апологета самодержавия и представителя княжеско-боярской оппозиции, убежденного сторонника сословно-представительной монархии). Эти политические концепции отражали основные тенденции в развитии российской государственности, сложившиеся в XVI в.

К публицистике тематически и идейно примыкает историческая литература, проникнутая идеей укрепления самодержавия, усиления его союза с церковью. Так, Никоновская летопись, по замыслу ее составителей (в число редакторов входил Иван IV), должна была показать историю Московского царства как историю мировой державы, а Ивана IV — достойным преемником римских и византийских императоров. В "Степенной книге" история государственности сплеталась с историей Православной церкви, а главным делом государственной власти представали защита и укрепление Православия.

Идеологию феодальной монархии, столь активно обсуждавшуюся в публицистике, в исторической и церковной литературе, протопоп Сильвестр применил к частной жизни в знаменитом сочинении "Домострой" (сер. XVI в.), посвященном быту и жизни зажиточной городской семьи.

В XVI в. появился новый жанр литературы — остросюжетная повесть ("Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне его Борзомысле", нач. XVI в.). Симптоматично, что и в этом жанре заметно влияние общественно-политических идей. Кроме занимательности сюжета, успеху повести способствовало и то, что ее героем был купеческий сын. С ростом товарно-денежных отношений торговый люд занимал заметное положение в феодальном обществе; обладая относительно высоким уровнем грамотности, он нуждался в своей литературе, и она появилась.

Зодчество

На рубеже XV—XVI вв. начался новый этап развития каменного зодчества. Творения русских мастеров в монументальных формах отражали крупные перемены, происходившие в жизни страны. С превращением Москвы в столицу независимого единого государства, формированием представления о ней как об оплоте Православия связано стремление поднять художественный и технический уровень московского строительства. Искуснейшие русские мастера (псковичи, тверичане, ростовцы) работали здесь рядом с лучшими зодчими Европы. В результате, московское зодчество теряло региональную ограниченность и приобретало общерусский характер. К концу XV в. белокаменный Кремль Дмитрия Донского (1367 г.) обветшал. Для возведения новых стен и башен Кремля (1465 — 1495 гг.) были приглашены итальянские мастера (миланский инженер Пьетро Антонио Солари и др.).

66

Новые кирпичные стены (протяженностью более 2-х км с 18 башнями) оказались не только прекрасными укреплениями, но и замечательными произведениями искусства. В 30-е гг. XVI в. была возведена вторая линия каменных укреплений в Москве—стены Китай-города (зодчий Петрок Малый), а в 1585 —1593 гг. — третья — Белый город (мастер Федор Конь). Своеобразным итогом развития крепостного зодчества в XVI в. стал замечательный Смоленский кремль (1595—1602 гг., зодчий Ф. Конь).

На Соборной площади Кремля, на месте обветшавших и тесных храмов времени Ивана Калиты были возведены новые. При постройке Успенского собора (1475—1479 гг.) итальянский зодчий Аристотель Фиораванти, следуя образцу владимирского Успенского собора, творчески соединил наиболее характерные древнерусские формы с ренессансным пониманием архитектурного пространства и создал совершенно оригинальное произведение, поразившее современников "величеством, высотою, светлостью, звонкостью и пространством". Композиция нового собора была взята за образец при строительстве Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве (1524—1525 гг.), Успенского собора в Троице-Сергиевом монастыре ( 1559 —1585 гг.), Софийского собора в Вологде (1568—1570 гг. ) и др. В 1505—1509 гг. итальянец Алевиз Новый построил усыпальницу московских князей — Архангельский собор, отделав его наподобие двухэтажного палаццо в духе итальянского Ренессанса. Столь откровенное использование в отделке храма деталей, характерных для гражданского строительства, знаменовало усиление светских традиций в культовом зодчестве. Благовещенский собор (1484— 1489 гг.) и церковь Ризположения (1484— 1486 гг.), построенные русскими мастерами, гораздо более связаны с традициями псковского, владимирского и раннемосковского зодчества. Завершают ансамбль Соборной площади Грановитая палата (Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари, 1467—1491 гг.), имевшая пятисотметровый квадратный зал, перекрытый четырьмя крестовыми сводами с мощным опорным столбом посредине, и высокий столпообразный храм-колокольня Иоанна Лествичника (Бон Фрязин, 1505—1508 гг.), представлявший собой башню из стройных восьмериков с аркадами для колоколов. Изящество постройки подчеркивали плоские лопатки на углах и легкие карнизы.

Инженерный и эстетический опыт Москвы использовали строители многих русских крепостей (Новгород, 1490— 1500 гг.; Нижний Новгород, 1500—1511 гг.; Тула, 1514—1521 гг.; Коломна, 1525—1531 гг.).

Сложение новой общерусской архитектуры этим не ограничилось. В 1-ой половине XVI в. русские зодчие осуществили задачу перенесения в каменное строительство элементов шатрового храма (столпообразного сооружения с невиданной ранее в каменной архитектуре конструкцией верха в виде шатра). Один из лучших образцов этого стиля — церковь Вознесения в селе Коломенском (1530 —- 1532 гг.). Это поистине русская во всех формах постройка, порвавшая с привычным образом крестово-купольного храма. Композиция церкви складывается из четырех основных элементов: подклета, мощного четверика с выступами-притворами, образующими крестообразный план, восьмерика и шатра с главкой. При огромной высоте площадь храма невелика. Он создан прежде всего для обозрения снаружи, как торжественный памятник-монумент важному событию — рождению наследника престола. Сложная форма двускатных кокошников, восьмигранная форма барабанов глав боковых столпов, необычное украшение центрального барабана полуцилиндрами, декор церкви Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьякове³ (сер. XVI в.) также свидетельствуют о воздействии деревянного зодчества.

Русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в 1554— 1561 гг. в память о взятии Казани воздвигнут на Красной площади собор Покрова, "что на рву"⁴. Архитектурный ансамбль церкви состоит из девяти столпообразных храмов различной высоты, в названиях которых отразились казанские события. Первоначальную цветовую гамму здания образовывало сочетание красного кирпича стен с белым резным декоративным камнем, с которым гармонировали сверкающие главы, крытые "белым железом", и цветные майоликовые украшения центрального шатра. Нарядные луковичные главы собора появились в конце XVI в., а цветистая роспись—в XVII—XVIII вв. Храм на Красной площади, как отмечали иностранцы, "построен, скорее, как бы для украшения, чем для молитвы". Светское начало в нем превалирует над культовым. Смелый по композиции и необычайно декоративный, он воплотил всю мощь русского архитектурного гения. Это высшая точка развития русского зодчества XVI в.

Во II-ой половине XVI в. в культовом строительстве появилась консервативная тенденция. Стоглавый церковный собор 1551 г. строго регламентировал церковное строительство. Зодчим было приказано придерживаться канонического образца Успенского кремлевского собора, шатровые постройки, противоречащие византийским образцам, были запрещены. В результате, появилось на Руси множество тяжеловесных повторений кремлевского шедевра. Лишь в самом конце столетия, при Борисе Годунове, в архитектуре вновь наметилась тяга к разнообразию и изяществу форм, повышенной декоративности (церковь в резиденции Бориса Годунова—селе Вяземы, 1598—1599 гг.).

В целом, зодчество XVI в. по масштабам, разнообразию и оригинальности творческих решении принадлежит к наиболее ярким этапам в истории русской архитектуры.

Живопись

В конце XV в. в древнерусской живописи ведущую роль играло "рублевское" направление. Художники больше обращались к сюжетам Ветхого завета, к легендарно-историческому жанру, проявляли интерес к национальному быту, к русским реалиям (архитектура, костюм и т.п.).

Крупнейшим художником рублевского направления на рубеже XV— XVI вв. был Дионисий (30 — 40-е гг. XV в.—ок. 1508 г.). В отличие от Андрея Рублева, он был мирянином, видимо, знатного происхождения. Два его сына — Владимир и Феодосии — тоже были художниками и работали вместе с отцом. Важнейшим среди сохранившихся творений Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502 г.). Они дошли до нас в первозданном виде почти полностью. Основной темой росписи Рождественского собора стал "Акафист" — цикл торжественно-лирических песнопений в честь Богоматери. В этих фресках проявились лучшие черты стиля художника—идеально прекрасные пропорции, мягкий скругленный силуэт в сочетании со светлым, но звучным колоритом, наконец, предельная слитность живописи с архитектурой. Влияние Дионисия сказывалось на всем искусстве XVI в.

Вместе с тем, в русской живописи XVI в. появилось стремление к отвлеченному "мудрствованию", к истолкованию в художественных образах важнейших христианских догматов, что приводило к перегруженности изображения деталями, символами (иконы "Видение Евлогия", "Видение Иоанна Лествичника", "Притча о слепце и хромце", ГРМ). Но одновременно усиливалась церковная регламентация художественного творчества. В постановлениях Стоглавого собора 1551 г. от иконописцев потребовали писать, "како греческие иконописцы писали и как писал Ондрей Рублев, а от своего замыщления ничто же притворяти". Строгий церковный надзор не только над иконописью, но и над самими иконописцами вменялся специальным старостам из "нарочитых мастеров". Идеальный образ, к которому должен был стремиться каждый художник, обрисован в главе 43 Стоглава: "Подобает быть живописцу смиренну, кротку, благоговейну, не празнослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу, не пьянице, не грабителю, не убийце; особенно хранить чистоту душевную и телесную..." Для иконописи XVI в. характерно возвеличивание средствами искусства официальных политических идей. Так, икона-картина "Церковь-воинствующая" или "Благословенно воинство небесного царя" (сер. XVI в., ГТГ) мало напоминает традиционный молельный образ. На ней изображено торжественное возвращение в Москву русского войска из покоренной Казани, переданное как апофеоз "воинства царя небесного". Это, скорее, живописный памятник казанской победе Ивана Грозного, произведение, по сути, историко-аллегорического жанра. В XVI в. менялся и внешний облик русской иконы. Практически обязательной принадлежностью становится серебряный басменный или чеканный оклад. Чтобы подчеркнуть блеск окладов, лики часто писались намеренно темными невыразительными красками.

Те же изменения, что и в иконописи, происходили в монументальной живописи, которая известна, прежде всего, по московским памятникам. Еще в традициях XV в., в стиле, близком ферапонтовским фрескам, сыном Дионисия, Феодосием, расписан новый кремлевский Благовещенский собор (1508 г.). В стенописи собора нашла отражение популярная идея преемственности власти владимирских князей и византийских императоров московскими князьями.

В росписях Смоленского собора московского Новодевичьего монастыря (ок. 1530 г.) воплотилась другая политическая теория — "Москва — третий Рим". Более сложна композиция стенописи Успенского собора Успенского монастыря в Свияжске под Казанью (1561 г.). Роспись представляет собой своего рода живописный богословский трактат, посвященный доказательству христианского догмата о воплощении. Знаменательно, что, кроме эпизодов ветхозаветной истории, сложных символических изображений Христа и Богоматери, роспись включает портреты государственных и церковных деятелей XVI в.— Ивана Грозного, митрополита Макария и др. Развитие жанра исторического портрета связано с ростом интереса к исторической тематике.

Традиционная книжная миниатюра претерпела в XVI столетии значительные изменения в связи с заменой пергамена бумагой и введением книгопечатания. В частности, появилась гравюра на дереве — ксилография. К числу лучших гравюр XVI в. принадлежит заставка с изображением евангелиста Луки в первой печатной книге И. Федорова — "Апостол" (1564 г.). Ученик и последователь первопечатника, Андроник Тимофеев Невежа, работавший в московской типографии после отъезда учителя, во многом содействовал развитию искусства книжной гравюры.

В XVI в. сложилась культура великорусской народности, закрепившая соответствующий этнический процесс. Именно в XVI в. началась история культуры русского народа в собственном смысле слова (так же, как и культура украинского и белорусского народов). Многообразные новые явления, характеризующие культурное развитие России в следующем XVII столетии, были подготовлены историко-культурным процессом кон. XV—XVI вв.

Вопросы и задания к главе IV

1. Какую роль в развитии русской культуры сыграло образование единого Российского государства? Известно, что в сравнении со странами Западной Европы, процесс централизации на Руси имел ряд особенностей. Оказали ли они влияние на историко-культурный процесс?

2. Каково значение для русской культуры воздействия, оказанного на нее передовой ренессансной культурой Запада в XV—XVI вв.? Покажите это на любых примерах.

3. Почему идеи еретиков и нестяжателей, находившие понимание и поддержку не только у боярства и дворян, но и у великого князя, все-таки были осуждены, а их носители подверглись жесточайшим преследованиям?

4. В каких жанрах русской литературы кон. XV — XVI вв. поднимались важные публицистические проблемы? Вспомните о политических концепциях, сформулированных представителями различных сословий. Какие из высказанных ими идей нашли воплощение в политической практике Российского государства? Почему?

5. Какие признаки формирования общерусской архитектуры можно видеть в постройках конца XV — 1-й пол. XVI вв.? Какое значение имела церковная регламентация для дальнейшего развития русского зодчества?

6. Почему в честь знаменательных событий на Руси не возводились скульптурные памятники? Каким образом такие события отмечались? Покажите это, например, на памятных сооружениях в Москве, связанных с жизнью и деятельностью Ивана IV.

7. Собор Покрова, "что на рву" (иначе—храм Василия Блаженного), сооруженный на главной торговой, а значит многолюдной площади столицы, одновременно мог вместить лишь небольшое число людей. Как это связано с назначением постройки? Как вы объясните оба названия собора?

8. Дионисий явился продолжателем рублевской традиции в русской живописи. Посмотрите альбомы с репродукциями или сходите в Третьяковскую галерею, чтобы познакомиться с подлинниками, и попытайтесь определить, было ли творчество Дионисия простым подражанием великому предшественнику или явилось новым шагом в том направлении, в котором двигался Рублев?

9. Каким образом актуальные политические идеи отразились в живописи XVI в.? Какие последствия имела церковная регламентация для дальнейшего развития русской живописи?