Geum.ru

Методические рекомендации к остальным месяцам года вы найдёте на нашем сайте. Октябр ь

Вид материалаМетодические рекомендации

Содержание


10 октября - 120 лет со дня рождения Клюева Николая Алексеевича (1887- 1937), русского поэта
Что я видел»
История корабля»
Подобный материал:
1   2   3

10 октября - 120 лет со дня рождения Клюева Николая Алексеевича (1887- 1937), русского поэта


Клюев Николай Алексеевич (1884, д. Коштуги, под Вытегрой, Олонецкой губ. - 1937, Томск). Из крестьян-сектантов. Мать была сказительницей. В юности жил в Соловецком монастыре, ездил по поручению секты хлыстов в Индию, Персию. Блок, с которым Клюев вступил в переписку в 1907 г., помог публикации его первых стихов. Первая книга "Сосен перезвон" вышла с предисловием Брюсова (1912). Подружился с Есениным, который затем считал его одним из своих учителей. Сблизился с неонароднической группой "Скифы" (Иванов-Разумник, Орешин, Белый, Клычков), которая ждала спасения крестьянства революцией и революции - крестьянством, однако в этих надеждах он вскоре разочаровался. После самоубийства Есенина написал "Плач о Сергее Есенине" (1926), который был вскоре изъят из обращения. На Клюеве выжгли клеймо "кулацкий поэт", перестали печатать. В поэме "Погорельщина" он оплакал уже не Есенина, а всю крестьянскую Русь. В 1933 году был арестован, сослан в Нарым, переведен по ходатайству Горького в Томск, но затем снова арестован. А вскоре был расстрелян. Двадцать лет, до посмертной реабилитации в 1957 году, его имя не упоминалось в СССР, а первая посмертная книга вышла в 1982 году. Во время гласности наконец опубликованы и другие считавшиеся утерянными произведения, в частности поэма "Погорельщина", переданная когда-то самим Клюевым итальянскому слависту Ло Гатто и изданная в 1950-х годах за границей. Эта поэма стала своего рода былиной об уничтожении крестьянства в России. Клюев пишет из ссылки своему другу С. Клычкову: "Я сгорел на своей "Погорельщине", как некогда сгорел мой прадед протопоп Аввакум на костре пустозерском. Кровь моя волей-неволей связует две эпохи - озарённую смолистыми кострами и запалами самосожжений эпоху царя Федора Алексеевича и нашу, такую юную и потому многого не знающую. Я сослан в Нарым, в поселок Колпашев на верную и мучительную смерть". В 1934-м на допросе он показал: "Осуществляемое при диктатуре пролетариата строительство социализма в СССР окончательно разрушило мою мечту о Древней Руси". Наверняка они заставляли его "закладывать" самого себя. Но в данном случае он был искренен. По иронии судьбы именно в архивах КГБ сохранилась "главная", хотя и неоконченная поэма Клюева - "Песнь о Великой Матери", которую и поэт, и современники считали безвозвратно утерянной.

Е.Евтушенко

  • 83.3Р7 Азадовский К.М. Николай Клюев: Путь поэта / К.М. Азадовский. – Л., 1990. К
  • Базанов, В.Г. О поэтике Николая Клюева / В.Г.Базанов //  Литература в школе. -  2004. - N12. -  С.14-18.


11 октября – 125 лет со дня рождения Житкова Бориса Степановича (1882-1938), писателя


Житков Борис Степанович родился 30 августа (11 сентября) 1882 в Новгороде в семье преподавателя математики и пианистки. Детство провёл в Одессе (его школьным другом был К.И.Чуковский), в 1905 г. принимал участие в революционных событиях. Окончил естественное отделение Новороссийского университета (1906) и кораблестроительное – Петербургского политехнического института (1916). Был штурманом парусника, капитаном научно-исследовательского судна, ихтиологом, рабочим-металлистом, инженером-судостроителем, преподавателем физики и черчения, руководителем технического училища. Много путешествовал.

Печатался с 1924 г. – сначала адресуясь к взрослой, затем все чаще к детской аудитории, которую он находил, в частности, как постоянный автор детских журналов и газет «Новый Робинзон», «Чиж», «Ёж», «Юный натуралист», «Пионер», «Ленинские искры» и др.

Богатство жизненных наблюдений и высокая познавательная ценность, чёткость в определении полюсов добра и зла, неистощимая сюжетная изобретательность, динамизм повествования, острота и необычность нравственных коллизий, возникающих в повседневной жизни и раскрывающих истинную суть человека, романтическая вера в торжество добра и справедливости обеспечили произведениям Житкова почётное место в русской детской литературе 20 в., а внешне сдержанная, но искренняя и трогательная любовь к этому миру, ко всему живому и требующему защиты, умение удивляться красоте бытия, будить сострадание к слабым, в т.ч. к «братьям нашим меньшим», и интерес к загадкам природы, ясный, лаконичный и серьезный «детский» язык сделали творчество Житкова любимым чтением юных читателей вплоть до сего дня.

Вершина творчества Житкова – повесть-энциклопедия « Что я видел» (опубл. в 1938 г., посмертно), ставшая настольной книгой многих поколений детей, где писатель в жанре путешествия четырехлетнего мальчика Алеши-«Почемучки», от лица которого написана книга, отвечает на разнообразные вопросы, возникающие у малыша при первом столкновении с «чудом» железной дороги, новыми людьми, предметами и животными.

Психологизм Житкова, не лишённый социальной тенденциозности в рассказах о взрослых (добрый и храбрый матрос и жадный хозяин в рассказе «На воде», нищий матрос и корыстолюбивый капитан в рассказе «Погибель», благородные революционеры и злые полицейские, черносотенцы и бандиты в рассказах «Вата», «Компас», «Пекарня»), доброжелательно-назидательный – в обрисовке образов детей (которые, взрослея, непременно становятся лучше), особенно точен в повествованиях о животных, которые показаны со всеми своими видовыми поведенческими признаками, и в то же время с конкретной ситуативной характеристикой (слон, который спасает хозяина от тигра), как создания, в которых писатель мудро выделяет достойные качества (преданность волка, трудолюбие и доброту слона, храбрость обезьянки и т.п.).

Житков был организатором теневого театра и специальной серии книг для малограмотных, автором незаконченной книги « История корабля», цикла «Рассказы о технике», адресованного молодёжи, романа для взрослых «Виктор Вавич» (кн. 1–2, 1929–1937), рассказывающем, не без автобиографических реминисценций, о периоде революции 1905.

Творчество Житкова, классика отечественной детской и анималистической (в продолжение традиций Л.Н.Толстого и А.П.Чехова) словесности, которого можно, наряду с В.В.Бианки и Е.И.Чарушиным, считать также основоположником научно-художественного жанра в детской литературе, оказало существенное влияние на многих детских писателей.

Умер Житков в Москве 19 октября 1938.

  • Михайлова,С.Ю. Зрелый талант, молодой задор: О жизни и творчестве Б.С.Житкова / С.Ю.Михайлова // Начальная школа. -1999. - №1. - с.3-7.
  • Люди труда и подвига: О книгах Б.Житкова // 83.8 Разумневич В. С книгой по жизни. - М.,1986. -

с.68-78.


12 октября – 105 лет со дня рождения Мавриной Татьяны Алексеевны (1902-1996), художницы, графика


Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеевна, российский график, заслуженный художник России (1981). Красочные, празднично-декоративные, близкие к русскому народному искусству пейзажи, иллюстрации к детским книгам, эстампы. Государственная премия СССР (1975).

Неповторимый "мавринский стиль" основан на принципах и формах произведений народного искусства: силуэтное решение композиции, яркий колорит, многоярусное развертывание сюжета и др.

Легкость, свобода и непринужденность рисунка, изящество линий, богатство колорита, тонкость цветовых отношений, строгий отбор средств, кажущаяся детскость изображения присущи брызжущим веселостью и энергией иллюстрациям Т.А.Мавриной.

Колорит книг Т.А.Мавриной тесно связан с выведенными веками цветовыми формулами народного искусства. Цветовой фон её листов плотно заселен пятнами разной величины и формы, изображение не читается на этом фоне, но вырастает из него. Цветовая гармония её книг звучит многоголосой перекличкой сходных цветовых мотивов ("Выбирай коня любого") или строится по принципу смелых цветовых контрастов ("Сказочные звери"). Художница смело обобщает форму, стремится к яркому, мажорному звучанию произведений.

Одной из первых книг, которую иллюстрировала Т.А.Маврина, была "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях". Увлечение А.С.Пушкиным осталось на всю жизнь. Изящные буквы, заставки, украшения, естественно сочетающиеся с сюжетными иллюстрациями, придают оформлению книги цельность и стилевое единство, отвечающее поэтической цельности сказок А.С.Пушкина.

Большое значение в творчестве Т.А.Мавриной - иллюстратора сказок имеет и внимательное изучение ею старинной русской архитектуры. Изображая ансамбли Сергиева-Посада, Переславля- Залесского, Москвы, Ростова Великого и других городов, художница в каждом листе находит особый цветовой ключ, передает общенациональные черты богатой, узорчатой, строго гармоничной древнерусской архитектуры.

Важнейшая особенность искусства Т.А.Мавриной - связь поэзии сказки и пластической красоты разных видов народного декоративно-прикладного искусства. В нарядной красочности иллюстраций можно увидеть обаяние народной глиняной игрушки, русского лубка, бытовой керамики, пряников, изразцов, старинных костюмов. Творчество Т.А.Мавриной помогает раскрыть неисчерпаемое богатство народной эстетики, ощутить национальную основу фольклора.

  • Сказки, нарисованные Татьяной Мавриной: Материал к книжной выставке // 78.38 В помощь эстетическому воспитанию школьников. - Мн., 1986. - с.29-30. С/б



13 кастрычніка – 75 гадоў з дня нараджэння Кобец-Філімонавай Алены (н. 1932), беларускай пісьменніцы

Кобец-Філімонава Алена (таксама Кобец Алена), нарадзілася 13.10.1932 г. у гарадскім пасёлку Круглае Магілеўскай вобласці у сям'і пісьменніка. Скончыла Мінскую музычную школу-дзесяцігодку (1952). З 1953 г. працавала выкладчыцай у музычных школах Мінска, Выбарга, Стаўрапаля. У 1954-1955 гг. вучылася ў Ленінградзе ў Музычнай навучальні. Некаторы час жыла ў Грэцыі (1964-1966), вучылася ў Афінскай кансерваторыі. Скончыла Беларускую дзяржаўную кансерваторыю па класу раяля (1969), Вышэйшыя літаратурныя курсы ў Маскве (1971). Працавала рэдактарам на кінастудыі «Беларусьфільм» (1971-1972), рэдактарам выдавецтва «Юнацтва» (1981-1983). Сябра СП СССР з 1965 г.

З першым літаратурным творам выступіла ў 1959 г. Піша на расейскай і беларускай мовах, пераважна для дзяцей. На беларускай мове выйшлі зборнікі вершаў для дзяцей «Казка пра месяц» (1963) і «Залаты ручнік» (1972), аповесці «Жаваранкі над Хатынню» (1977), (расейскае выданне Масква, 1973), «Блакітны экспрэс» (1981), «Агні за перавалам» (1985; гэтыя дзве аповесці перапрацаваны ў раман «Агні за перавалам», 1987), казкі «Вянок дзівосаў» (1986). На расейскай - зборнік казак «Читайка и гуляйка» (1963), «Семь художников» (1965), кніга нарысаў «В королевстве... но не сказочном» (1968), «Сказки старого Янниса» (1969). Па матывах аповесці «Блакітны экспрэс» у 1978 г. пастаўлены аднайменны спектакль. Аўтар сцэнарыя мультфільма «Вася Буслік і яго сябры» (зняты ў 1974).

Пераклала на беларускую мову з навагрэчаскай зборнік вершаў Я.Рыцаса «Макронісас» (1973).

Укладальнік зборніка беларускай паэзіі «Земля с лазурными очами» (Масква, 1979).
  • Алена Кобец-Філімонава // Роднае слова. – 2002. - №10. – с.49.


14 октября – Всемирный день стандартизации.

Именно в этот день 1946 года в Лондоне в помещении Института гражданских инженеров открылась конференция национальных организаций по стандартизации. 25 стран, включая СССР, были представлены 65 делегатами. Результатом их работы стало учреждение новой Международной организации по стандартизации - ISO (от греческого слова isos - равный). В 1970-м Президент ИСО, которым в то время был г-н Фарук Сунтер (Турция), предложил 14 октября отмечать как Всемирный день стандартизации, чтобы еще раз подчеркнуть важность стандартизации для всей мировой экономики, активизировать ее роль как основного помощника не только промышленности, торговли, но и правительствам и потребителям всего мира, чтобы этот день сделать международным событием, знаком уважения к деятельности тысяч добровольцев со всего мира, развивающих стандартизацию.

В Республике Беларусь Всемирный день стандартизации отмечается ежегодно с 1992 года - года образования Госстандарта. Согласно Указу Президента Республики Беларусь от 26 марта 1998 г. 14 октября определен как профессиональный праздник - "День стандартизации". Созданная в республике система стандартизации базируется на правовых основах, установленных Законом Республики Беларусь "О стандартизации", принятым в 1995 году. Требования государственных стандартов, обеспечивающие: безопасность продукции, работ и услуг для жизни, здоровья и имущества граждан, охраны окружающей среды, совместимость и взаимозаменяемость продукции, маркировку продукции, единство методов контроля - определены законом как обязательные для соблюдения. Иные требования государственных стандартов, касающиеся потребительских характеристик продукции, её эксплуатационных свойств, гарантийных сроков определены как добровольные. Более 20 тысяч действующих государственных стандартов устанавливают требования к качеству и безопасности продукции на всех стадиях ее жизненного цикла. За прошедшие годы уровень гармонизации отечественных стандартов с международными повысился до 30%. Национальный фонд стандартов, созданный за эти годы в республике, по объёму информации, автоматизации, номенклатуре представленных документов, сервисным возможностям не уступает аналогичным информационным центрам стандартов промышленно развитых стран. Сегодня обязательные требования стандартов практически используются в качестве меры государственного регулирования требований к продукции и услугам и компенсируют недостаток в республике технических законодательных актов Девиз Всемирного дня стандартизации 2002 года, предложенный тремя ведущими организациями в мире, которые разрабатывают и распространяют стандарты, - ИСО, МЭК и МСЭ: "Единый стандарт, одно испытание, признаваемые повсюду". Всемирный день стандартизации празднуется по-разному в Найроби, Вене, Каракасе, Минске и Москве, тем не менее этот праздник имеет общую цель. В этот день во всем мире проходят конференции, выставки, семинары, радио-, телеинтервью и другие мероприятия.


14 октября – 110 лет со дня рождения Ильфа Ильи (1897 - 1937), писателя

Ильф Илья (настоящее имя - Илья Арнольдович Файзильберг) родился 3 октября (15 н.с.) в Одессе в семье банковского служащего. В 1913 г., окончив техническую школу, начал трудовую деятельность, часто меняя место работы: чертёжное бюро, телефонная станция, авиационный завод. Работал статистиком, редактором юмористического журнала "Синдетикон", в котором публиковал свои стихи под женским псевдонимом, бухгалтером.

В 1923 г. становится профессиональным литератором. Переехав в Москву, постоянно работал в газете "Гудок", но печатает свои очерки и фельетоны в разных изданиях. Уже в обработке рабкоровских писем сказывалась склонность Ильфа к сатире. Результатом командировки в Среднюю Азию явилась серия очерков "Москва - Азия" (1925).

В 1925 г. происходит знакомство будущих соавторов (Ильфа с Евгением Петровым), но только через год начинается их совместная деятельность, так как Петров должен был отслужить в армии. Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман "Двенадцать стульев", публиковавшийся в 1928 г. в журнале "30 дней", который сразу завоевал признание читателя, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В.Маяковский.

В 1920-е гг. появляется ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, в "Правде" и "Литературной газете". В 1931 г. публикуется второй роман Ильфа и Петрова - "Золотой телёнок", тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М.Горького, А.Зощенко, А.Барбюса.

В 1935 г. писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу "Одноэтажная Америка" (1936). Болезнь Ильфа (туберкулез лёгких), обострившаяся во время путешествия, окончилась его смертью, последовавшей 13 апреля 1937 г.
  • Мокроусова,Е.М. «Лёд тронулся…»: Театрализованное представление для старшеклассников: Ильф И.А. / Е.М.Мокроусова // Читаем. Учимся. Играем. - 1996. - №2. - с.77-80.
  • 83.3Р7 Яновская,Л.М. Почему вы пишите смешно? Об И.Ильфе и Е.Петрове, их жизни и их юморе / Л.М.Яновская. – М.,1969. К



14 октября – 165 лет со дня рождения Верещагина Василия Васильевича (1842-1904), русского живописца


Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 г. в Череповце, умер 31 марта (13 апреля) 1904 г. в Порт-Артуре, ныне Далянь, Китай.

Выходец из семьи помещика, в 1850-1860 гг. учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине флотского гардемарина. Плавал в 1858-1859 гг. на фрегате «Камчатка» и других кораблях в Данию, Францию, Англию. Отказавшись от карьеры морского офицера, в 1860 г. поступил в петербургскую Академию художеств, но, неудовлетворённый консервативной системой преподавания, оставил ее в 1863 г. Жил в Париже некоторое время.

Верещагин ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды посетил Туркестан (1867-1868, 1869-1870). Участвовал в походах русских войск, дважды был в Индии (1874-1876, 1882). В 1877-1878 гг. участвовал в русско-турецкой войне на Балканах, в 1884 г. посетил Сирию и Палестину, в 1888-1889 гг.(а также 1902) США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Путевые впечатления легли в основу бесчисленных этюдов и картин, которые слагались обычно у Верещагина в большие циклы.

Известнейшее полотно серии, «Апофеоз войны» (1870-1871, Третьяковская галерея), с грудой черепов на фоне пустынных, безжизненных горизонтов, снабжено красноречивой надписью на раме: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Вслед за путешествием по Индии Верещагин (в основном в 1876) создает «индийскую серию» с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. В 1878-1880 гг. пишется «балканская серия», посвящённая русско-турецкой войне. Симпатии к болгарскому народу, страдающему под игом Османской империи, не мешают художнику изображать поля сражений без всякого героико-патетического глянца, во всём их смертоносном ужасе. Особенно сильное впечатление на современников произвела картина «Побежденные. Панихида» (1878-1879, там же), где под пасмурным небом расстилается целое поле трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.

Из последующих серий художника наибольшей популярностью пользовался цикл «Наполеон в России» (1899-1900), на темы Отечественной войны 1812 года. В 1880-е гг. Верещагин не раз обращался к евангельским мотивам, трактуя и их с жестоким натурализмом, игнорирующим все привычные каноны (картины на тему Голгофы).

В 1870-1890-е гг. выставки Верещагина в России и за её пределами вызывают бурный общественный резонанс. На определенный период он становится самым популярным русским художником за рубежом, оказывая большое влияние на развитие международного пацифистского движения. Писатель В.М.Гаршин находит в его образах грозное пророчество, считая, что изображенные здесь ужасы «вспомянутся чрез много лет/ В день грозных бед!» («На первой выставке картин Верещагина», 1874).

Художник погиб во время русско-японской войны, в Порт-Артуре, при взрыве броненосца «Петропавловск».

В Череповце существует дом-музей Верещагина.

  • 85.14 Андрианов,И.А. Великие живописцы / И.А. Андрианов. - М., 2004. – с. 134-148. А С/б
  • 85.103(2) Большакова,Л.А. Государственная Третьяковская галерея / Л.А. Большакова. – М., 1978. – с. 47-49. А
  • 85.143(2)1 Верещагин,В.В. Альбом / В.В.Верещагин. – М., 1974. А
  • 85.143(2)1 Верещагин,В.В. Избранные письма / В.В.Верещагин. – М., 1981. А К
  • 85.143(2)1 Верещагин,В.В. Переписка В.В. Верещагина и В.В. Стасова. Т.1 1874-1878. – М., 1950. К
  • 85.143(2) Государственная картинная галерея Армении. – М., 1986. (иллюстрации ). А
  • 85.1 Государственный русский музей. – Л., 1969. – с. 203-205. А
  • 85.143(2)1 Замечательные полотна. – Л., 1966. – с. 241-246. А
  • 85.103(2) История русского и советского искусства. – М., 1989. – с.247. Ч
  • 85.143(2)1 Лебедев,А.К. В.В. Верещагин и В.В. Стасов / А.К.Лебедев. – М., 1953. К
  • 85.1 Лебедев,А. Художник и судьбы народа / А.Лебедев. – М., 1983. – с. 69. Ч
  • 85.143(2)1 Островский,Г.С. Рассказ о русской живописи / Г.С.Островский. – М., 1990. – с.237-242. А Ч
  • 85.103(2)1 Пикулев,И. Русское изобразительное искусство / И.Пикулев. – М., 1977. – с.112. Ч
  • 85.143(2) С веком наравне. Т.1. Рассказы о картинах. – М., 1989. – с. 170-188. А

15 кастрычніка – 100 гадоў з дня нараджэння Сабаленкі Рамана Карпавіча (1907-1975), беларускага пісьменніка

Сабаленка Раман, нарадзіўся 15.10.1907 г. у вёсцы Сабалі Брагінскага раёна Гомельскай вобласці ў сялянскай сям'і. Скончыў Гомельскі педагагічны тэхнікум (1929), вучыўся ў Гомельскім педагагічным інстытуце (1933-1935). У 1929 г. пачаў працаваць у рэспубліканскай газеце «Звязда», але праз паўгода быў прызваны ў Чырвоную Армію. У 1930-1941 гг. працаваў у рэдакцыі абласной газеты «Палеская праўда» (з 1938 г. «Гомельская праўда»). Двойчы арыштоўваўся (1933, 1937), але справы закрывался. У гады Вялікай Айчыннай вайны быў асуджаны Ваенным трыбуналам да 10 год пазбаўлення волі, але прыгавор быў адменены з-за адсутнасці складу злачынства. Удзельнічаў у баях на Калінінскім і 2-м Прыбалтыйскім франтах. У 1945-1953 гг. - загадчык аддзела культуры, намеснік галоўнага рэдактара баранавіцкай абласной газеты «Чырвоная звязда». У 1953 г. пераехаў у Мінск, дзе працаваў у рэдакцыях газеты «Калгасная праўда», часопісе «Маладосць». У 1957-1966 гг. - намеснік галоўнага рэдактара газеты «Літаратура і мастацтва». Сябра СП СССР з 1939 г. Узнагароджаны ордэнамі Працоўнага Чырвонага Сцяга, Чырвонай Зоркі і медалямі. Памёр 13.05.1975 г.

Дэбютаваў вершам у 1927 г. (газета «Звязда»). У 1935 г. апублікаваў паэму «Брагінь» (часопіс «Полымя»). Выдаў зборнікі вершаў «З родных крыніц» (1950) і «Мая эстафета» (1954). Аўтар зборнікаў аповесцей і апавяданняў «Жменя зярнят» (апавяданні і нарысы, 1957), «Сустрэчы (1958), «Юнацтва ў дарозе» (1958), «Блакітнае ззянне» (1959), «Каралінцы» (1960), «Іду ў жыццё» (1961), «З пройдзеных дарог» (1962), «Паляўнічыя боты» (гумарыстычныя апавяданні, 1962). «Незамужняя ўдава. Былое застаецца ў сэрцы» (1905). «Пад дажджом і сонцам» (апавяданні, партрэты, 1966), «Спатканне пасля разлукі» (1971), «Роздум у дарозе» (1973), кнігі нарысаў аб дзеячах беларускай літаратуры і культуры «Колерамі вясёлкі» (1975). Аповесці «Юнацтва ў дарозе», «Выпрабаванне сталасці» («Іду ў жыццё») і «Былое застаецца ў сэрцы» склалі трылогію «Іду ў жыццё». Выйшлі Выбраныя творы ў 2 тамах (1967-1968), «Выбранае» (1977), «Творы» (1983).