Театр мод как форма совершенствования профессионального мастерства учащихся профессионального училища

Вид материала

Документы

Содержание Народный костюм

Подобный материал:

• Вышения методического и профессионального мастерства инженерно-педагогических работников, 36.57kb.
• Программа развития огоу нпо профессионального училища №67 на 2008 2013 годы, 3514.73kb.
• Конкурс проводится в целях: повышения качества образования; повышения профессионального, 61.9kb.
• Саратовской области, 72.76kb.
• Повышение профессионального мастерства, 35.02kb.
• Положение о республиканском конкурсе профессионального мастерства учащихся учреждений, 31.51kb.
• Методические материалы к модулю 1 «Коммуникативная культура как личностный компонент, 346.16kb.
• О проведении конкурса профессионального мастерства, 35.5kb.
• Конкурс профессионального мастерства по профессии «Каменщик» Составила: мастер производственного, 200.38kb.
• Положение о республиканском конкурсе профессионального мастерства обучающихся учреждений, 92.31kb.

Театр мод как форма совершенствования
профессионального мастерства
учащихся профессионального училища


Гильманова А.Г.

ГОУ НПО ХМАО-Югры «Нижневартовское профессиональное училище - 4»,
г. Нижневартовск

1.  Теоретическое обоснование проекта.
   

Каждая мода так или иначе является зеркалом своего времени, отражая общественно-политическую жизнь общества, уровень и характер развития производительных сил, наиболее яркие события эпохи, важнейшие культурные и научные достижения, привычки и психологию современного человека, его представления об эстетическом идеале. Формы костюма всегда развиваются параллельно с развитием общего стиля
в искусстве и архитектуре определённой исторической эпохи, переживая вместе с ним все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание, причем с момента «умирания» старой, уже изжившей себя костюмной формы начинается процесс формирования новой.

Каждая эпоха отличается своими выразительными средствами в костюме, в решении его композиции. Часто при создании современных костюмов используются различные исторические стили. Поэтому при создании одежды необходимо отобрать художественные признаки того времени, которые помогут передать то, что называется атмосферой эпохи.

Факультативный предмет «Театр мод», где учащимся предлагается обширная и более глубокая информация из области развития общества, искусства и костюма, поможет уйти от однообразия, глубже уяснить задачи освоения профессии «Портной», «Художник по костюму», целесообразно подбирать и совершенствовать методы изготовления одежды, развивать творческие и познавательные способности учащихся, формировать навыки самостоятельности в работе.

Процесс профессиональной подготовки учащихся по профессии «Портной», «Художник по костюму» представляет собой синтез различных образовательных циклов, где необходимо изучить учебные дисциплины, такие как «Материаловедение швейных изделий», «Технология изготовления одежды», «Основы изобразительного искусства», «Художественное моделирование и декоративное оформление одежды», «История костюма», которые обеспечат в будущем высокий уровень подготовки специалистов.

Для формирования профессионального мастерства по профессии необходима подготовка высококвалифицированных специалистов.

2. Практическое обоснование проекта.

Как правило, результатом творческой работы дизайнера, портного, художника по костюму является не отдельно созданная модель однажды, а коллекция моделей. Один из знаменитых французских кутюрье середины 20 столетия Кристиан Диор писал: «Неожиданно, как молния, удается какой-нибудь эскиз. Я воодушевляюсь, на эту тему делаю вариации.… Одни идеи порождают другие, какой-нибудь набросок вызывает серию вариантов. Все вместе составляют основу будущей коллекции».

Создание коллекций есть не что иное, как творческий процесс. Власов В.Г. в своем «Иллюстрированном художественном словаре» дает такое определение: «Творчество (от творить, создавать) - род человеческой деятельности, сущность и отличительная черта которой состоит в создании нового, не имеющего аналогов в природе и в самой деятельности. Отсюда - художественное творчество как метод создания образов, отличающихся принципиальной новизной, по-новому, с неожиданной точки зрения открывающих мир…».

Факультатив, ориентированный на развитие творческой деятельности учащихся по профессии «Портной», «Художник по костюму», позволил не только углубить знания по истории костюма разных времен
и народов, а также участвовать в творческом процессе изготовления коллекции моделей как исторических, так и современных периодов. Была разработана специальная рабочая программа по факультативу «Театр мод», составлен сводно-тематический план.

Строя композицию на первоисточник, нельзя полностью использовать старую форму. Художник обязан создавать модели, в которых отражается современность, мода времени. Не копирование старого, а осмысление его богатства и создание новых, интересных предложений - такое требование предъявляется к художнику, который работает по материалам исторического и народного костюма, архитектуры и классического искусства. В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение моды.

Первоисточник может вдохновить на создание своих, чисто специфических решений, которые будут теми или иными качествами напоминать о первоисточнике. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником, способствующим обогащению современного костюма. Это постоянный поиск и, вместе с тем, неиссякаемый живительный источник для повышения профессионализма учащихся

На факультативе «Театр мод» учащиеся получили знания, умения и навыки взаимосвязи формы костюма и формы человеческого тела, свойства используемых современных материалов, принципы ношения костюма, стилевые особенности искусства рассматриваемой эпохи, национальные мотивы костюма.

Творческий процесс создания коллекции моделей одежды всегда начинается с определения темы, от которой зависит образность будущих изделий.

«Театр мод» 2005-2006 учебного года запланирован как создание коллекции исторической эпохи Возрождения итальянской моды 15-16 веков «Мода Ренессанс».

Эпоха Возрождения (13-16 вв.), или Ренессанс, как часто называют этот период по-французски, была связанна с переходом феодального средневекового общества к буржуазному обществу и стала важнейшим этапом развития мировой истории и культуры. Эпоха Возрождения характеризуется жаждой знаний, открытий, расцветом естественных наук, искусства, литературы, формированием и развитием нового художественного метода в искусстве - реализма. Появляется новое представление о человеке как о свободной, всесторонне развитой личности, способной к безграничному прогрессу. Сложная натура, в которой глубина и значительность духовной красоты гармонически сочетаются с физической, - таков идеал эпохи. Новый характер жизни, новое представление о человеческой красоте способствовали появлению и новых форм костюма. Эстетика Ренессанса требовала от костюма настолько полного соответствия естественным формам тела, подчеркивая красоты пропорций, чтобы он мог быть «вторым телом» человека.

Учащиеся, изучив историю изготовления женского костюма в эпоху Возрождения, его характерные особенности, изготовили модели исторического костюма того времени, проявив свое профессиональное мастерство и творчество. Полученные знания дали возможность повысить профессиональное мастерство, представления о культурных исторических двигателях в известную эпоху.

В 2006-2007 учебном году учащимся группы ПР-308 на факультативных предметах предложено направление современного костюма с национальными мотивами.

Возникновение выбранной темы появилось в результате наблюдения и оценки реальной действительности. Пожалуй, ни один город не располагает таким богатством традиций разных народов в области национального народного искусства, как Нижневартовск. «Театр мод» создал коллекцию моделей под названием «Инерция времени». Работая над новой идеей создания современного костюма с национальными мотивами, мы обратились к различным источникам творческого процесса. Основным таким источником выбранной темы является сама жизнь все её проявления.

Народный костюм - это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей. Искусство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.

Национальные мотивы - это преломление народных традиций в современном искусстве создания одежды. Именно эти черты народного костюма составляют содержание понятия «национальные мотивы». Мы предлагаем не этнографические, а вполне современные костюмы, используя красоту народного кроя.

Национальное своеобразие перестало противопоставляться современному модному костюму. Происходит избирание какого-нибудь одного прообраза, будь то силуэт, цветовая гамма, техника вышивки или элемент покроя.

Современный костюм с национальными мотивами, его колорит и вышивки заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Наши модели превратили утилитарные вещи в произведение искусства. При этом, добиваясь разнообразия современного костюма, основываясь на простом конструктивном крое.

Талант портного определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей практике. Портной дает не только познанную реальность,
но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения портного, художника-модельера с народным искусством.

Город Нижневартовск за 35 лет сумел объединить людей разных национальностей и их традиции в современной одежде.

На 4 курсе учащиеся группы ПР-408 повышали свою квалификацию профессией «Художник по костюму», с тематикой факультатива как изготовление коллекции под названием «Модная эклектика».

Основу деятельности составляет эскизное проектирование, т.е. создание будущего изделия на бумаге и т.п. Визуальное мышление психологи, занимающиеся психологией творчества, связывают с понятием «творящего глаза».

Многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора - это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

3.  Практическая реализация проекта.
   

Творческая трансформация первоисточника начиналась со сбора материала. Это наиболее трудоемкая и важнейшая часть работы. Без первичного материала нельзя даже говорить ни о фантазии, ни о художественном образе. Выполняя копии, зарисовки, нужно прочувствовать все богатство первоисточника - выявить пластику формы и закономерности её развития, красоту пропорциональных отношений элементов друг к другу и к целой форме, разнообразия ритмов, характер цветового построения, фактурное разнообразие материала и определить важность всего этого в целостной композиции.

Учащиеся, изучив своеобразный крой моделей, отделку и декорирование платьев, причудливые прически того времени, выполнили эскизы коллекции, проявили все свое профессиональное мастерство в изготовлении, вышивке и сценическом показе коллекции. В учебной швейной мастерской учащиеся последовательно осваивали приемы и способы изготовления лекал, раскрой деталей модели. Готовили изделие к примеркам, выполняли ручную вышивку с орнаментом и рисунком, соответствующим тому времени, и декорировали изделия пайетками, стразами, шнуром, бисером. Для изготовления моделей потребовались шелковые дорогостоящие смесовые ткани с яркими цветовыми оттенками, нитки под золото и серебро, различная отделочная фурнитура.

При изготовлении исторических моделей учащиеся развивали эстетический потенциал, кругозор и интеллектуальную культуру, понимание творческого подхода. Лучшие костюмы представлены в музей училища.

При создании современного костюма шел процесс творческого переосмысления традиций народного костюма с учетом многонациональности нашего города Нижневартовска в современных условиях. При этом национальные мотивы в наиболее интересных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Широко применяются отечественные ткани. В моделях используются ткани с разными цветовыми сочетаниями, структурой. Принцип вариантности кроя и приемов декора - одно из основных средств создании современной одежды. Этот принцип использовали в своих коллекционных моделях учащиеся.

Представленная коллекця современных костюмов с национальными мотивами открывает перед нами прекрасное народное искусство, являющиеся свидетельством богатой фантазии наших учащихся, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства.

4. Подведение итогов проекта.

«Научно-практическая конференция учащихся НПУ-4» - это первое представление коллекции «Театра мод». На отборочном туре участники «Театра мод» в числе лучших выступлений были направлены на городскую конференцию. За участие в «VI городском конкурсе научно-исследовательских творческих работ студентов» «Театр мод» был награжден дипломом первой степени.

Следующее городское выступление участников «Театра мод» в ДК «Октябрь» на «Студенческой весне» принесло также победу, где коллекция «Мода ренессанс» была награждена дипломом третей степени в номинации «Оригинальный жанр: Театр мод» группы «В».

«Театр мод» также принимал участие в городском мероприятии «Самотлорские ночи 2006» в своих коллекционных платьях эпохи Возрождения.

За участие и представление коллекции в «VII городском конкурсе научно-исследовательских творческих работ студентов» с тематикой «Национальные мотивы современного костюма» творческий коллектив «Театр мод» был награжден дипломом второй степени.

«Театр мод», как многократный победитель конкурсов, вызвал у учащихся интерес и желание совершенствоваться, стремление пополнять свои знания в профессиональном направлении.

Трудолюбие и прочные знания, творческое отношение к делу - это фундамент высокого профессионального мастерства.