Geum.ru

Пирожкова Татьяна Фёдоровна лекция

Вид материалаЛекция
Подобный материал:
1   2   3

В России просвещённая монархия сформировалась в первой четверти 18 века при правлении Петра. Россия в эти годы создала государственность, которая обеспечила России 200 лет почти безбедного существования.

Большинство писателей 18 века – дворяне, так как буржуазия в России была недостаточно развита, а верхушка буржуазии легко переходила в дворянство. Эта тенденция дворянства к монополии дворянства хорошо отражена в творчестве Сумарокова, который был так же идеологом классицизма. Ни французские ни русские писатели-класицисты не называли себя «классицистами», так их назвали романтики. Название этого направления происходит от слова «классис», что значит разряд, класс, впервые было употреблено Цицерона.

На протяжении жизни одного поколения жизнь очень быстро менялась: направления не только быстро сменяли друг друга, но и существовали совместно, влияя на других. Это очень развивающееся направление, динамичное. Ошибочно думать, что существует определённая дата возникновения направления. Любое литературное направление складывается постепенно, образцы всегда предшествуют правила. Элементы классцизма существуют в русской литературе с конца 17 века.

В 1747 году Сумароков пишет свои стихотворения. Сначала пишутся произведения, потом вырабатываются правила. Литература и теория это не одно и тоже, так как писатели следуют не теории, а изображают действительность. Трактат Буало «Поэтическое искусство» было канонизировано, он понимал искусство как то, чему можно научиться и научить. Это, по его мнению, было известно уже античным авторам. Сумароков в начале своего произведения писал о том, что наш язык должен быть подобен греческому и латинскому.

Творчество современных классиков 18 века тоже достойны тому, чтобы на них ориентироваться. «Поэтика» Аристотеля и «Наука поэзии» Горации были очень востребованы у писателей 18 века. Из области искусства всё низкое опускается, не всё выносилось на подмостки. «Того, что стерпит слух, порой не стерпит глаз».

Большой заслугой классицистов было выдвижение на первый план человеческой личности.

Классицисты опирались на рационалистическую философию. Характерен культ разума. Произведение, по мнению классицистов, должно быть поучительным. Книга должна была быть своеобразной школой добродетели. Классицистическое искусство учило думать о частном, а не о личном. Приоритет общественной пользы. Оно сильно своей гражданственностью, но не затрагивает личную жизнь. Человеческий характер сводится к одному какому-то свойству. Нет никаких полутонов.

Во Франции в классицизме на первом месте драма, в русском – сатира и лирика. Жанры были поделены на высокие (поэма, ода, трагедия) и низкие. Классицисты очень высоко ставили поэзию, так как это речь богов, а проза – язык быта. Прозу не принимали в серьёз, принимали за развлекательное чтиво. Литература 18 века тоже канонична. Классицисты очень заботились о рамках жанров. Установили схемы установления для каждого жанра. Определили средства художественной изобразительности для каждого жанра.

Принцип трёх единств возник во Франции. Количество действий не более пяти.


Лекция №4 (01.03.10)

Художник-классицист имел дело с отдельной системой правил и предписаний. Классицисты должны обладать вкусом. Чем больше искусство ограничено правило, тем больше должно быть мастерство. Каждый писатель, несмотря на правила, обладал очень свежими разнообразными взглядами. У истоков одного течения стоял Антиох Кантемир, у второго – Ломоносов, в лице которого русская литература обрела стремление к образцу. Эти течения слились в одно в поэзии Пушкина. Таким образом, правила, о которых мы говорили, представляли собой не серию запретов, а серию советов. В русской литературе есть явления, близкие к западноевропейскому опыту.

Сумароков, вопреки правилам, писал одноактовые комедии. Классицисты очень плохо относились к фольклору, но Сумароков, теоретик классицизма, перекладывал фольклор на новый лад. Споры о классицизме не затихают до сих пор. Классицизм продолжал оказывать влияния на творчество будущих писателей (19 век). Следы классицизма обнаруживаются в романах Достоевского и Толстого, в интеллектуальной лирике 19 века (стихах Пушкина, Лермонтова и даже в сборнике И.Мандельштама «Камень» - первое десятилетие 20 века). Стиль литературный связан со стилем мышления: на поэзию поэты того времени смотрели как на государство, которым можно управлять.


Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744гг.)

Родился в Константинополе, умер в Париже. Очень интересная фигура в литературе 18 века. Стоит у истоков сатирического направления в русской литературе, что потом приведёт к творчеству Гоголя. «Самый ранний предшественник Гоголя». Стихи его были первым опытом русского остроумия. В России он прожил с трёх до 22 лет. Считал Россию своей родиной, стихи писал только по-русски. Отцом Антиоха был Дмитрий Кантемир, молдавский князь. Пётр был знаком с отцом Кантемира, который вместе со своими приближёнными ушёл в Россию. Он там жил до тех пор, пока не умерла его жена, Кассандра. После этого они переехали в Петербург. В 1719 году Дмитрий Кантемир решил проверить, как сын исполняет службу. В Персидском походе он и его отец принимали участие.

Его учителем был Иван Ильинский, который создавал симфонии. Под его влиянием он отдал в типографию свою книгу. Потом – любовные песни. В послепетровскую эпоху со сцены сходят деятельные преобразования. В 1729г он написал свою первую сатиру «На хулящих учение», потом оно осталось в подзаголовке, а сатиру назвал «К уму своему». В предисловии он дал объяснение новому понятию. Стихотворная сатира существовала только во Французской литературе до тех пор. Он осмеял своих противников, которые не осознают важность труда. Это силлабические стихотворения. Вывел 4 фигуры: Критон, религиозная ханжа, который не доволен тем, что люди не ходят в церковь; Силван, дворянин, который относится к науке с чисто практической целью: что я могу получить с этого; Лука, эпикуреец, жизнелюб, который выступает против науки, так как она уменьшает жизнь; Каритон, который не доволен тем, что слишком много бумаги уходит на газеты и ему нечем кудри завивать. Столкновение различных характеров, которое в общем схожи в одном: отношение к науке. Создание образа идёт от бытовой детали. В примечании он говорит, что это речи не выдуманные. Эти образы однолинейны, он подчёркивает общее для людей, создавая образы-типы.

Всю жизнь оставался верен принципу просвещённой монархии. Задача, которую он взял на себя, была не из лёгких: никто не готов был слушать осуждение от писателя. С самого начала своей литературной деятельности он оказался в очень сложном положении.

Через два месяца после первой сатиры он создал вторую «Филарет и Евгений». Сатира построена по-другому: принцип диалога. Евгений не может простить Петру «Табели о рангах», он недоволен тем, что наверх пробиваются те, у кого на руках мозоли не стёрлись. Антиох был сторонником «Табеля». В этой сатире он заявил о полном человеческом равенстве: и в холопе и в дворянине течёт она кровь.У него собственное творчество было предметом особенной заботы: он писал очень объёмные комментарии к своим сатирам.

Он написал «К музе своей» - впервые появился образ музы в русской литературе. Он обращается к музе своей, спрашивая не пора ли ей перестать писать. Он сделал попытку отойти от сатиры, попытавшись написать роман «Этриду». В «К музе» он написал о том, что он не может смириться с тем, что твориться в России. Он поддержал Анну Иоанновну.

В феврале 1730 года Анна Иоанновна въехала в Москву, но тут Антиох Кантемир, Татищев, Феолфан обратились к ней с просьбой вернуть то, что было при Петре. Следствие у этого шага были очень печальными: немцы посыпались в Россию как из рваного мешка.

Антиох был абсолютным бессребреником. Хотели выдать его за дочку богатого вельможи, но он очень тянул, потом вовсе отказался.

С 1738 года он – посол сначала в Англию, потом во Францию. В его судьбе очень много схожего с судьбой Грибоедова. Он очень хотел вернуться домой. Умер он в 1744 году, когда на престоле была дочь Петра, которая не исполнила его последнюю волю быть похороненным на родине. Память об этом писателе осталось только в названии дивизии и станции метро, где раньше находилось его жильё.

Его творчество распадается на два периода:

- русский

- заграничный («К солнцу», самая смелая сатира; «О воспитании», которую, по мнению Белинского, молодым людям нужно заучивать наизусть; «На бесстыдную нахальчивость», об осторожности в обращении с печатным словом; перерабатывал старые сатиры).

Он стремился приблизить свой язык к разговорному. Некоторые его фразы очень близки к разговорным.

Антиох заявил к предисловию к первой сатире…

- обращение к уму и проч., форме диалога он позаимствовал у античных авторов;

- нет гордости Буало и проч.

Его сатиры не всегда благозвучны. Он очень часто начинает предложение с второстепенных слов, они архаичны, так как написаны силлабикой. Он стремился усовершенствовать силлабическое стихосложения. Вводил в стихотворную строку второе ударение. Он не принял тоническую систему, предложенную Тредиаковском.

Он первый начал переводить Анакреона, переводил письма Горации, писал просто стихотворения: последнее стихотворение к своим стихам и музе, читателями. Не была напечатана ни одна сатира, только один перевод его был опубликован.


Лекция №5 (15.03.10).

Статья Белинского 1845 года, где он трактует Антиоха Кантемира, как самого раннего предшественника Гоголя.


Василий Кириллович Тредиаковский (1703 -1769 гг.)

Биография его началась дважды в 1703 и в 1722 годах (22-23 года персидский поход Петра). «Вечный труженик мастером не будет». Долгое время за Тредиаковским было закреплено звание бездарности, хотя позднее его творчество очень ценил Пушкин.

В 1723 году Тредиаковский покинул Астрахань и отправился в Москву, чтобы поступить в славяно-греко-латинскую академию, которую потом окончил и отправился в Европу в Голландию. Дошёл до Соброны, где его наставником стал Ролен.

В 1730 году он возвращается в Россию, привёз прекрасный аттестат из Парижа и тетрадь стихов, в котором был роман «Езда в остров любви», который написал французский писатель Поль Дольман. Этот роман стал первым переведённым романом в России. Каждому чувству герою романа соответствует различные части топографа: роман о любви мужчины к женщине. Духовенство назвало Тредиаковского развратителем молодёжи за перевод этого романа, который он сделал ещё в московской академии. В введении от переводчика он написал о том, что необходимо разделять романы светские от церковной литературе. Правильно решить этот вопрос ему не удалось. Очень удивительно, что он на этой церковной схоластике был воспитан.

В 1732 году поэт был представлен Анне Иоанновне и сделался придворным поэтом: Тредиаковский чувствовал себя очень чужим в этом круге. Императрица могла отвесить поэту пощёчину, если ей не нравились какие-то оды. При дворе он изведал самое тяжёлое отчаяние.

В 1835 году был написан роман Ложечкиным, где Тредиаковский был изображён как не очень хороший человек: низкий и завистливый.

Тредиаковский всё время был одинок. Он был переводчиком и секретарём в Академии наук, после 30 лет службы был уволен без объяснений и пенсии. Он был профессором красноречия латинского и русского. В литературной среде он находился между Ломоносовым и Сумароковым, которые насмехались над ним, писали ему эпиграммы. Он пользуется инверсией, у него усложнённый синтаксис, огромное количество междометий, что затрудняло восприятие стихов и современниками писателей.

Тредиаковский был экспериментатором. Он реформировал в русское стихосложение (1735 год книга «Новый и краткий способ к сложению российских стихов»). Поэзия семнадцатого века была силлабической, которые были основанные на количественном стиле с женской рифмой на предпоследний слог. В тонике обращается внимание на качество слогов. Благодаря Тредиаковскому в русских стихах появился ритм. Источником послужили мужицкие песни. Эпоха Тредиаковского уходит в толщу народной жизни. В своей реформе он не пошёл до конца, так как он боялся оторваться совсем от прежнего способа, делая ему уступки: новым способом надо писать длинные стихи, он ограничил употребление рифмы (оставил только женскую), не признавал марьяж рифмы (соединение мужской и женской рифмы). Кроме того, он считал, что русские стихи нужно писать только хореем.

Ломоносов указал на изъяны способа Тредиаковского: не вносить того, что не свойственно, отверг то, что нужно употреблять только женскую рифму, допустил марьяж. Некоторое время Тредиаковский отставил свои убеждения, но при переиздании книги он согласился со всеми претензиями Ломоносова.

В 50 е годы он очень успешно трудился над теорией литературы. Особенно важной была система жанровая: до этого были жанры только древнерусской литературе. У Тредиаковского есть работы, посвященные отдельным жанрам (оде, комедии, героической песне).

Тредиаковский первый дал определение жанра оды (и первым её написал в 1735 году). «Ода – есть совокупление многих строк, в которых описывается материя важная и …».

В 1766 году Тредиаковский работал над историческими сочинениями и писал героическую поэму «Телимахида», которая была написана гекзаметром, и источником которого стал прозаический роман «Похождение Телемаха». Эта поэма огромная (15 тысяч стихов). Тредиаковский возвращается к гомеровскому эпосу, возвращаясь к героическим стихам, стараясь приблизиться к античному стилю.

Екатерина вторая заставляла читать эту поэму в качестве наказания. Она насмехалась над этой поэмой, стараясь дискредитировать её.

После исключения из академии он переводил труды Ролена. Умер Тредиаковский в страшной нищете и бедности. Похоронен на кладбище Васильевского острова. После смерти репутация его очень сильно упала.

Он опередил своих современников, многое из того, что вошло в наше сознание, стало известно благодаря ему.


Лекция №7 (29.03.10)

Ломоносов.

В его оды личные переживания не входили. О заслугах Ломоносова в области журналистике:

Работал вне штата в Санкт-Петербургских ведомостях, затем вёл зарубежный отдел этой газеты, при нём увеличилось количество научных статей.

Статья 1754 года «Об обязанностях журналиста», которая была написана по латыни и была напечатана через год в Амстердаме. Он пишет о том, что большинство журналистов совершенно не готовы к работе журналиста. Такие журналисты – помеха на пути развития науки. Журналист должен обладать способностями и волей. Способности нужны для того, чтобы судить о массе событий, с которыми журналист имеет дела. Воля для того, чтобы неуклонно идти к намеченной цели. Есть много журналистов, по мнению Ломоносова, которые не обладают этими качествами. Честный добросовестный журналист, по мнению Ломоносова, - что-то похожее на феникса. Журналист не должен считать, что непонятное для него не понятно и автора. Он вырабатывал этику журналиста. Ни какие труды Ломоносова не находили признания у современников.

В 1763 году Ломоносова уволили из Академии наук, правда, потом его восстановили. Ломоносов мыслил себя и академию как нечто нераздельное. Екатерине второй не понравилась приветственная ода Ломоносова и намеренно выдвигала бездарного поэта Василия Петрова. Покровители Ломоносова были сосланы: вокруг него не было людей, которые могли бы продолжить его дела. Смерть Ломоносова не вызвало никакого отклика у современников Ломоносова: никто не написал о нём стихотворение.

Судьба библиотеки Ломоносова. После его смерти ее приобрел Григорий Орлов, после его смерти всё имущество перешло к Екатерине второй. Этот дворец, вместе с библиотекой, она подарила своему племяннику. Потом – к его небрачному сыну. Потом – библиотека ушла в Хельсинки, Финляндию. В 70 годы прошлого века начались поиски его библиотеки: нашли несколько книг. 55 книг университет города Хельсинки вернул в академию наук.


А.П.Сумароков 1718 – 1777 гг.

В отличии от Тредиаковского и Ломоносова, он принадлежал к очень богатой семье: его отец дослужился до действительного тайного советника (2 класс – третье лицо в государстве). Его отец был очень образованным человеком: он выписал им учителя Петра 3. Сумароков поступил в сухопутный кадетский корпус. Он организовал общество любителей русской словесности. В 32 году он читал своим друзьям оду на победу Петра. Писать начал в России, а Ломоносов – за границей, поэтому не знал о его творчестве.

В 1747 году написал свою первую трагедию «Хорев», потом – «Гамлета». В 1756 году, когда был создан театр, он был назначен его директором. Но так как не смог ни с кем поладить, в 61 году был уволен.

В 1759 году – «Трудолюбивая пчела» первый частный журнал, который он начал издавать.

Сумароков был очень нервным, самолюбивым. Никогда не мог позабыть не обид, ни одолжений. Из сухопутного корпуса вынес очень высокие представления о дворянстве, поэтому по выходе хотел всё переделать в России. Екатерина вторая очень не любила Сумарокова, потому что он очень быстро думает

С Ломоносовым и Тредиаковским был в постоянной вражде, но, в отличие от них, он смог наблюдать взрыв классицистической системы.

Был несчастлив в личной жизни. Первая его жена – немка. Супруги были не в ладу, жили врозь. Вторым браком Сумароков женился на своей крепостной, на что на него возбудили родственники жены, чтобы лишить его детей от второго брака наследства. Сумароков обнищал, его дом был отдан за долги. К концу жизни он очень сильно запил. Когда он умер, у его семьи не было денег, чтобы его похоронить.

Современники, которые видели в Сумарокове блестящего выразителя словесности, благоговели перед ним, но последующие поколения не обращали на него внимания.

У Сумарокова не было опережающего видения литературы: всё, что он делал, была работа для современников.

Его главное достоинство в том, что он много дорог проложил (с).

Сумароков интересен тем, что он работал во всех жанрах. Он был необыкновенно плодовитым писателем: 9 трагедий, 12 комедий, 374 басней, около 130 песен, переложил всю Псалтырь, около 70 од, 9 сонетов и т.д.

Сумароков удовлетворил общественное стремление к чтению. Сумароков дал начало русской драме, считал себя русским Вольтером.

Сумароков оглядывался на западноевропейский опыт, следуя урокам европейских мастеров. Возможно, именно эта зависимость вызвала презрительные отзывы.

В рамках классицистической системы он брал сюжеты из новейшей истории. Хотя классицисты должны брать сюжеты из античности. Сумароков, кроме того, берёт сюжеты из русской истории. Его трагедии менее запутаны, маленькое количество действующих лиц: он упростил трагедию, так как его трагедии – трагедии мысли, а не действия. Сумароковский герой утверждает себя, как существо разумное, мыслящее: чувствам у него довериться нельзя. Сумароков хотел воздействовать на разум своих современников. Особенно продумывал монологи своих главных героев. Сегодня нам эти мысли кажутся общими местами, для современников – прекрасные нравоучения. Многие трагедии Сумарокова держатся на борьбе между чувством и долгом.

Сумароков понимал, что власть ведёт к деспотизму. Народ имеет право на восстание, если на троне деспот.

Самое главное в его трагедиях – монологи главных героев.

Это не входило в эстетику классицистов: историческая обстановка была для классицистов несущественна. Русского в его трагедиях – только имена действующих лиц. Характер тоже создавался по законам классицизма: в их душе всё ясно (он очень любит сильных натур, которые всё решили и успешно идут к этому). В трагедиях Тредиаковского есть напряжение. Трагедии и Ломоносов, и Тредиаковский писались по заказу.

Сумароков создал целую школу трагиков: Княжнин, Николев и проч.

Его трагедии шли до 20х годов 19 века.

Комедии он писал во второй половине 18 века. Свои комедии он писал в прозе, за что его критиковал Тредиаковский. Мольер был его идеалом, когда он сочинял свои комедии. Комедии у него были одноактые. Они совершенно не были похожи на комедии Мольера: они в начале напоминали площадные игрища. Сумароков почувствовал, что можно обогатить русскую словесность через фольклор. Потом он идет к комедии характеров: в центре одно лицо. Если в первой комедии вымышленные имена и события.

«Рогоносец по воображению» 1772 год – венец его комедийного творчества, бытовая комедия. Она не первая (первая - Фонвизин).

Сумароков отстаивал свои права перед ведомством: добился перевода театра в более просторное помещение, актёры могли носить шпагу, боролся за свободу своего творчества.

Сумароков обладал сатирическим дарованием: он написал 10 сатир. Самая его лучшая – «Хор ко превратному свету». Превратный свет – мир навыворот.

Он не видит никакой почти разницы между мужиком и дворянином, кроме как ясной головы.

Сумароковские сатиры очень похожи на памфлет.

Его басни более близки к притчам: там никакой аллегории нет, там только сценки, зарисовки. В этом жанр, басня, он совершенно разрушил преграды между читателем и писателем. В них очень много движения, язык очень близок к просторечиям.

Любовные стихи появились в Петровское время, они воспевали любовь в очень откровенных выражениях. Сумароковские же стихи отличаются гладкостью и непринуждённостью. Он создал язык любви. Мы не знаем, ко одной или нескольким женщинам обращены его стихотворения. Сумароков, будучи классицистом, стилизовал русские народные песни.

Из этих песен он брал образы, припевы, ритмику, тему. И создал целую школу русских поэтов–песенников, лириков.

Он писал торжественные и вздорные оды. Его вздорные оды – пародия на Ломоносовские оды.

Журнал Сумарокова – отзывы дворян. Есть много общего, что объединяет его журнал с сатирическими журналами. В 1759 году при издании этого журнала монополия государства на журналистику. До сих пор не известно, что послужило закрытию этого журнала.