Народное искусство нашего края. Поволжье
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?ую форму. К тому же он очень долго не черствеет. Нынешние объемы производства калача - от 100 до 300 штук в смену - килограммовый калач можно купить в городских булочных. Кстати, в одном из местных ресторанов подают гороховый суп в хрустящем калаче. Сохранились легенды о том, как купцы проверяли качество калачных поставок. Они садились на хлеб, покрытый полотенцем, и если после такого пресса он легко принимал прежнюю пышную форму, покупатель-оптовик забирал его пудами.
В конце XIX - начале XX века калачи пекли в разных областях России. Но чем славился именно саратовский калач?
По словам заведующей сектором истории края областного музея краеведения Людмилы Маковцевой, в старину для настоящего саратовского калача годился только особый сорт пшеницы - знаменитая саратовская белотурка. Поставщики муки для пекарен охотились за этой мукой и переплачивали за белотурку дороже. Рецепт калача пекари нашли не сразу. Возможно, к этому приложил руку и саратовский комбинат имени Стружкина (основан в 1886 году), который был поставщиком хлеба императорского двора. В результате вывели формулу: смешивали муку твёрдых сортов пшеницы (25 % объёма) с мукой мягких сортов (75 %).
.2 Саратовская гармоника
народный искусство прикладной промысел поволжье
Знаменитая на всю Россию Саратовская гармоника или как бывает, говорят Саратовская гармошка. Ныне Саратовской гармонике собрались ставить даже памятник на главной пешеходной улице - проспекте Кирова. Да, памятник возможно и поставят, самое главное, чтобы он оказался не посмертным памятником. Производство Саратовской гармоники окончательно свёрнуто уже несколько лет назад...
В Россию ручная гармонь (были ещё и настольные) пришла из Германии, где была придумана и изготовлена в 1822 году мастером музыкальных инструментов родом из города Фридрихрода (Тюрингия) Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманом. Корпус ручной гармони состоит из двух частей соединённых мехами. Правая клавиатура предназначена для исполнения мелодии. Клавиши открывают клапаны, пропуская воздух через язычки которые и звучат, создавая музыку. В левой части корпуса - кнопки для аккомпанемента. Язычки располагаются парами, один из них звучит при сжатии мехов, а второй при растяжении. Если они настроены в унисон, то и при растягивании и при сжатии мехов звучит один и тот же тон, а если на разные тона - то звук гармоники различается. Именно такая схема и была применена при изготовлении гармоник в Туле, впервые это случилось в 1830-е годы. Другая схема это когда язычки настроены в унисон (она более прогрессивна) применена в вологодской гармони и хромке, баяне и аккордеоне.
На протяжении последующих 100 лет в различных областях России было создано множество образцов гармоней отличавшихся конструкцией и звукорядом: тульская, череповецкая, вятская, ливенская, елецкая и многие другие ну и конечно Саратовская.
Саратовская гармоника - это гармоника с однорядной правой клавиатурой ну и разумеется с заливистыми колокольчиками.
Впервые она появилась в 1855-1856 гг. А первое упоминание в печати о гармони с колокольчиками появилось в газете Саратовский справочный листок в 1866 году.
Тогда на дорогих, заказных гармониках, стали появляться колокольчики звучавших при нажатии на кнопки аккомпанемента. Именно они дали саратовской гармонике неповторимый голос.
Были в Саратове известнейшие гармонные мастера. Николай Геннадьевич Корелин, скончавшийся в 1918 году, открыл свою мастерскую на улице Никольской (ныне улица Радищева) в 1870-х годах. Инструменты, сделанные в мастерской Корелина, были столь востребованы и любимы, что он получил прозвище - Страдивари Саратовской гармоники. Потом на Никольской открывались мастерские мастеров Д. Жаркова, Г. Гвоздева, А. Емельянова, неподалёку от Глебучева оврага была мастерская С. Борисова.
К началу XX века в Саратовской губернии работало около 40 кустарей - гармонщиков. Те, первые гармоники были не такие, какие привыкли видеть мы в середине XX века. Они были небольшого размера и не имели металлической отделки. Корпус гармошки делался цветной (окрашивался и покрывался лаком), а по особому заказу инструмент обклеивался шпоном из ценных пород дерева, плоскость же украшались инкрустацией с изображением банта и двух стрелок - вверху и внизу. Такая трудоёмкая отделка требовала особого умения. А вообще гармоники украшали деревянной резьбой, разными мельхиоровыми накладками, бархатом и кожей. Корелин в скорости стал работать исключительно с заказами, т.е. изготавливал товар штучный, уникальный. Первыми его заказчиками были гармонисты из города и окрестных сёл, солдаты Саратовского гарнизона, приказчики, содержатели гостиниц, трактиров.
Затем заказывали у Николая Корелина гармошки для цирковых номеров братья Дуровы (для них делались маленькие, гармошки, называемые черепашками).
Доныне сохраняются отдельные экземпляры Саратовских гармоник сделанных самим Николаем Геннадьевичем Корелиным или его учениками - Дмитрием Жарковым и Хрисаном Артемьевым.
В советскую эпоху Саратовская гармоника стоила относительно недорого - сначала 28 рублей, затем 47. Были, конечно же, и отдельные улучшенные образцы, те например, что дарили знаменитым гостям города или те, что использовали мастера игры на гармошке. Постепенно гармонь разделилась по качеству на сувенирную и концертную.
В ту пору в сотнях, вернее сказать тысячах, сёл и деревень звучали голоса Саратовской гармоники. Под её аккомпанемент пела песни всенародно люб