Народная, светская и церковная музыка славян
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
? разнообразной деятельностью - исполнительской, педагогической, а также творческой, выражающейся в составлении новых песнопений.
Сам царь Иван Грозный также пел в церковном хоре, составлял и распевал службы. До нас дошли две распетые им службы - московскому митрополиту Петру и Владимирской иконе Божьей Матери.
Однако неверно было бы думать, что вся певческая жизнь XVI-XVII веков была сосредоточена в Новгороде или Москве. XVI век характерен именно развитием местных школ. Так ученик Саввы Рогова Стефан Голыш явился основателем усольской, или строгановской школы. А его ученик Иван Лукошко был также связан с известными купцами и заводчиками Строгановыми, владения которых являлись в Архангельской области одним из центров развития русской иконописи и певческого искусства на рубеже XVI и XVII веков.
От тех же времён до нас дошёл целый ряд песнопений отдельных распевщиков, среди которых можно назвать Опекалова, Радилова, Фаддея Никитина, сочетающих в себе традицию и личное мастерство.
"Конечно, пение в церкви строго ограничивалось системой восьми гласов - восьми вариантов попевок, тесно связанных с определенными текстами." [Музыкальная эстетика России XI и XVIII веков. Составление текстов, переводы и общая вступ. cтатья А.И. Рогова - М., Музыка, 1973, с.8] Эта система была освещена знаменитым мыслителем, поэтом и музыкантом христианского Востока Иоанном Дамаскиным, которому приписывают и изобретение гласов. Чередование гласов строго определялось церковным уставом "Типиконом", носившим и другое, более характерное название "Око церковное". Древние церковные писатели говорили, что первый глас важен, величествен и наиболее торжествен. Его сравнивали с солнцем, говоря, что он прогоняет леность, вялость, сон, грусть и смущение. Второй глас исполнен кротости, благоговения, он утешает печальных и отгоняет мрачные переживания. Третий глас бурный. Он, как море при непогоде, побуждает на духовный подвиг. Четвертый глас двоякий: то возбуждает радость, то внушает печаль. Тихими и мягкими переходами тонов он сообщает покой душе, внушает стремление к всевышнему, наиболее выражая действие на человека божьей благодати. Пятый глас успокаивает душевные волнения, он подходит для плача о грехах. Шестой глас рождает благочестивые чувства - преданность, человечность, любовь. Седьмой глас мягкий, трогательный, увещающий. Он ласково убеждает, призывает, просит об умилостивлении. Восьмой глас выражает веру в будущую жизнь, созерцает небесные тайны, молится о блаженстве души. Чередуясь один за другим, гласы от дня троицы образовывали столп, по завершению которого начинался новый. Таким образом, гласы были тесно связаны с календарем. Нарушение последовательности могло быть только по особенно важным праздничным дням, тогда гласы пелись не по порядку.
Помимо гласов, существовала еще система "подобнов" - пения одного текста по образцу, наподобие другого, более известного, популярного, канонически определенного уже по самой своей мелодии.
Однако, такая строгая каноническая система не помешала церковному пению на Руси приобрести свои неповторимые национальные черты. Это было убедительно доказано Н.Д. Успенским, который сопоставив стихиры в честь Иоанна Златоуста в греческом и русском вариантах XII века, пришел к выводу, что "для русских церковных напевов, даже самых несложных, характерны плавность движения, отсутствие скачков внутри мелодических строк. В данном примере (византийского песнопения, приведенного в книге - А. Р.), напротив нет ни единой строчки, где не было бы скачка". [Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. М., 1971, с.44] По наблюдениям русского ученого-исследователя древнего знаменного пения М.В. Бражникова, в последующем развитии русской музыки заметна все более возрастающая плавность распевов - чем старше древнерусский певческий памятник, тем меньше ступень его распевности.
Этот плавный распев получил название знаменного, от наименования знаков - "знамён", служащих для его записи. "Источником для знаменной послужила палеовизантийская нотация; из византийской литургической практики был заимствован и принцип организации музыкального материала - система осмогласия. Мелодика знаменного распева основана на обиходном звукоряде, отличается плавностью, уравновешенностью волнообразных линий." [Музыка: Энциклопедия / Гл. ред. Г.В. Келдыш - М.: Большая Российская энциклопедия, 2003, с. 203] Знаменным распеты основные певческие книги: Ирмологий, Октоих, Триодь, Обиход, Праздники. До сих пор встречается у старообрядцев, как основной.
Дошедшие до нас памятники знаменной нотации датируются не ранее, чем началом XII века. Сохранилось несколько ненотированных певческих книг XI века. Ряд учёных придерживается мнения, что в церковном певческом искусстве южных и восточных славян продолжительное время преобладала устная традиция. Систематическая работа по нотированию песнопений началась, как можно полагать, только к концу XI века.
До сих пор не найден ключ к расшифровке старейшей знаменной нотации. Но палеографический анализ позволяет составить если не вполне точное, то приближённое представление об общих мелодических очертаниях напева. М.В. Бражников, изучив графический состав русских певческих рукописей XI века, пришёл к выводу, что количество применяемых в этих рукописях знаков очень невелико и главенствующая роль принадлежит всего трём знакам (крюк, стопица, статья простая). Впоследствии увеличение попевочного фонда, усложнение структуры пес?/p>