Народная, светская и церковная музыка славян
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
]
Также необходимо учитывать, что народное пение делилось на две традиции - мужскую и женскую. К сожалению, навыки мужского пения практически полностью утрачены, поэтому в современной фольклористике мы имеем дело либо с женской традицией, либо с мужской, но в женском исполнении. Тем не менее, в патриархальном деревенском быту, с его строжайшим этикетом поведения всех членов общины, женской и мужской песенности были свойственны разные жанры, тексты, певческие манеры, лады. А эти различия в свою очередь коренятся в различиях социальных функций, образа жизни, устройства голосового аппарата.
Если мужская традиция пения былин, протяжных солдатских песен была призвана украшать жизнь, то женская традиция исполнения календарных, свадебных, колыбельных песен, плачей была призвана обслуживать жизнь, блюсти обрядовый цикл календарного и жизненного круга.
В мужском пении звук всегда был певческий, хотя в запевах мог приближаться к речевому. Женщины же в своем звукоизвлечении ближе к крику, плачу, обрядовому говору. Таким образом, женское пение основано на речевом положении связок.
Мужскому голосу удобен широкий диапазон, большие скачки, характерны объемные звукоряды. В то время как возможности женской разговорной манеры пения крайне ограничены, отсюда - малообъемные лады, олиготонные звукоряды.
Мужская традиция тяготеет к многоголосию и гетерофонно-контрапунктическим формам, ясности и контрастности устоев. Женское ансамблевое пение тяготеет к гетерофонно-одноголосным формам, функциональной "свернутости" системы устоев.
Стоит также подробнее рассмотреть специфику славянского песенного творчества. Любопытен тот факт, что пение в терцию, которым мастерски владеют многие исполнители народных песен, воспринимается ими как пение в один голос. Скорее всего, это обусловлено многовековой традицией, которая уже настолько устоялась, что стала восприниматься подобным образом, а не как пение в интервал.
Тональная система славянских песен отличается многообразием и сложным составом. Помимо традиционных мажорных и минорных тональностей существует еще большое количество автономных ладов, для номинации которых каждый исследователь использует рабочую терминологию. Часто в славянских народных песнях встречаются сильные отклонения от западноевропейских традиций гармонизации гаммы, что сближает славянскую музыку с древнегреческими гаммами и делает достаточно сложной в теоретическом плане.
В музыкально-техническом отношении славянские песни были одноголосные и хоровые, но последние, как у древних греков, арабов и индусов, не представляли собой той хоровой конструкции гармонии, как мы понимаем хоровое пение теперь. Они исполнялись унисоном, или в октаву женских голосов с мужскими. Инструментальное сопровождение являлось существенным элементом некоторых песен медленного движения и необходимой принадлежностью плясовых песен.
Музыкальная культура славян не ограничивалась песенным творчеством. Наряду с ним была распространена и инструментальная музыка, струнная и духовая. Достаточно известно о музыкальных инструментах, на которых играли славяне в X и XI веках. "Главными носителями фольклорной традиции и профессиональными музыкантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальный инструментарий включал гусли, трубы, сопели, бубны, гудки." [Музыка: Энциклопедия / Гл. ред. Г.В. Келдыш - М.: Большая Российская энциклопедия, 2003, с.475] "Имеются еще, однако, более древние интересные сообщения, такие, например, как записанный Феофилактом Симокаттой известный рассказ о трех славянах с лютнями в руках, приведенных к императору Маврикию в 591 году, и затем несколько арабских сообщений IX и X веков, в которых упоминаются у славян разного вида восьмиструнные лютни, тамбурины и свирели, в частности особые большие свирели длиной в два локтя." [Нидерле Л. Славянские древности. М., 1956] Но чаще всего оркестр, игравший на праздниках, свадьбах и похоронах, состоял из четырех инструментов, служивших инструментальной основой славянской музыки: труба, свирель, бубен и гусли. Труба и свирель имели обычную простую форму, сохранившуюся и поныне. О форме бубна до сих пор нет определенного представления. Он связывается с греческими и латинскими образцами, форма которых известна и была знакома славянам уже в X веке, но на чешских миниатюрах XIII и XIV веков барабан изображается уже в виде высокого пустого тулова, обтянутого кожей, по которому били палочкой. К какому из этих инструментов ближе русский бубен X и XI веков - неизвестно.
Наиболее известным и интересным инструментом были гусли. Они представляли собой многострунный щипковый инструмент, изготовленный из плоской продолговатой доски. Основные приемы игры на гуслях: брянцание, защипывание и глиссандо. Музыкант, играл на гуслях либо стоя, поддерживая их снизу левой рукой, либо сидя, положив на колени.
Византийские историки сообщают о трех славянских музыкантах VI века, которые были захвачены в плен по пути в Хазарию. Эти музыканты оказались послами; в руках у них был струнный инструмент, который греки назвали кифарой. Ю.В. Келдыш не без основания полагает, что этот факт свидетельствует не только о почетном и привилегированном положении древнеславянских музыкантов, но и о том, что музыкантам доверялось выполнять ответственные дипломатические поручения. "Подобное совмещение функций было широко распространено в средние века на западе Европы. В роли послов и парламентеров часто выступали кельтские б