Народная, светская и церковная музыка славян
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
арды, которые пользовались личной неприкосновенностью и могли свободно входить во вражеский лагерь. В феодальной Руси этот обычай сохранился и позже" [История русской музыки. Т.1/O.Е. Левашева, Ю.В. Келдыш, А.И. Кандинский; Под ред.А.И. Кандинского. М., 1980, с.12]
"Кроме этих четырех основных инструментов, славянам были известны еще и некоторые другие. Из дудок сюда относятся слоньница, самара, засвидетельствованные уже в XI веке, затем греческие o??????, o????? (древнеславянск. орган, арган, отсюда варганы), засвидетельствованные в славянских текстах X века; из ударных инструментов кымбал (цимбалы), из струнных цевница, търняя, прегудьница (XI века), лютня и танбур арабских источников, затем psalterium (псалтырь), состоящий из треугольной или квадратной рамы, на которую натягивали ряд струн (засвидетельствован в XI веке). Ряд других инструментов не засвидетельствован для столь ранних времен, но старинная кобза, древнейший чешский струнный инструмент, по-видимому, все же существовала." [Нидерле Л. Славянские древности. М., 1956]
Типичный древнеславянский оркестр состоял из дудочника (флейтиста), барабанщика (альтиста) и гусляра. Естественно, что в таком ансамбле могли играть только те, кто получил необходимый навык владения инструментом. Поэтому в городах и деревнях со временем выделились музыканты, сначала любители, потом ставшие профессионалами, играющими за вознаграждение. Упоминание об этой прослойке людей можно найти в различных письменных источниках XI и XII веков. Из этих людей создавались бродячие труппы скоморохов, которые были не только музыкантами, но и комедиантами, акробатами, плясунами и фокусниками.
Стоит также отметить, что славянская музыка не отличалась замкнутостью, она не только заимствовала и впитывала веяния со стороны (Средиземноморье, Кавказ), но и оказала влияние на европейскую культуру.
"Углубляясь дальше, скажем, что поражающее всех мелодическое богатство музыкальной культуры Вены эпохи великих венских классиков музыки не может быть объяснено без осознания пышного и давнего оседания глубоких пластов славянской песенности в прилегающих к этому музыкальнейшему городу славянских странах. Общеизвестна выдающаяся музыкально-организаторская роль в значении чешской культуры в данном отношении; " [Асафьев Б. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. - Л., Музыка, 1987, с.43]
Наиболее повлиявшим на европейскую музыку славянским композитором был, Фредерик Шопен (1771-1844). Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей до тех пор славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу XVIII века. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Живя и работая в Париже, Шопен поразил местную публику своими оригинальными мазурками и полонезами - жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики XVIII века оставили своим последователям.
Среди современных польских композиторов стоит отметить Кшиштофа Пендерецкого (родился в 1933 году), автора таких произведений как "Плач по жертвам Хиросимы", "Полиморфия", "Польский реквием" и других. С большим интересом Пендерецкий относится к русской культуре, что проявилось при создании сочинений "Слава святому Даниилу, князю Московскому" (1997), "Страсти по Иоанну" (на тексты из Библии, Булгакова и Достоевского; в настоящее время не окончено) и оратории на тексты Сергея Есенина (не окончена, точное название пока неизвестно). Также Пендерецкий использовал в своих произведениях интонации православной литургической традиции.
Основоположник чешской национальной композиторской школы Бедржих Сметана (1824 - 1884) был первым композитором, использовавшим в своих сочинениях чешские народные сюжеты и мотивы. Написанная Сметаной опера "Бранденбуржцы в Чехии" стала первой в истории оперой целиком спетой на чешском языке.
Одним из самых выдающихся и всемирно признанных композиторов Чехии является Антонин Леопольд Дворжак (1841 - 1904), который широко использовал в своей музыке элементы и мотивы народной музыки Моравии и Богемии. Одним из самых народных произведений Дворжака является сборник "Славянские танцы". Опубликованный в 1878 году, он сразу же стал пользоваться популярностью не только на родине композитора, но и зарубежом.
Значительным чешским композитором также по праву считается Зденек Фибих (1850 - 1900), который в своих операх развивал традиции Сметаны (народные сюжеты, реализм изложения), сочетая их с масштабностью вагнеровской музыкальной драматургии.
Многие русские классические композиторы испытали влияние славянской народной музыки. М.И. Глинка (1804 - 1857), ставший основоположником русской классической музыки, в своем творчестве смог органично соединить европейские музыкальные традиции с исконно русскими и славянскими. Н.В. Гоголь под впечатлением от оперы "Жизнь за царя" писал следующее: "Опера Глинки есть только прекрасное начало. Он счастливо умел слить в своем творении две славянские музыки; слышишь, где говорит русский и где поляк; у одного д?/p>