Народная, светская и церковная музыка славян
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?шит раздольный мотив русской песни, у другого опрометчивый мотив польской мазурки…" [Гоголь Н.В. Петербургские записки, 1836]
Эта линия - синтез европейских и славянских музыкальных традиций - поддерживается и у А.Н. Серова (1820 - 1871) в "Рогнеде", принимает новые очертания у М.А. Балакирева (1837 - 1910), которого можно назвать композитором-славистом и, наконец, расцветает у Н. А Римского-Корсакова (1844 - 1908), проходя сквозь все его творчество и тесно сплетаясь с русской национально-песенной направленностью. Влияние славянской музыки можно обнаружить и в творчестве П.И. Чайковского (1840 - 1893), для которого характерна особая напевность композиций, тон которых воспринимается как русский песенный, и в творчестве С.В. Рахманинова (1873 - 1887), которого даже окрестили "самым русским композитором". В XX веке влияние славянской музыки на свое творчество в разной степени испытывали такие композиторы как И.Ф. Стравинский (1882 - 1971), С.С. Прокофьев (1891 - 1953) и Д.Д. Шостакович (1906 - 1975). Перу Стравинского принадлежит балет "Весна священная", в основу сюжета которого положены славянские языческие обряды. Не стоит также забывать, что это все имена прославленных композиторов, чьи произведения вошли в золотой фонд мировой музыкальной культуры, оказали влияние на композиторов и музыкантов во всех уголках мира.
Глава 2. Славянская церковная музыка
Церковная музыка стала единственным видом письменного профессионального музыкального искусства Древней Руси. Так как музыкальные инструменты в церкви были под запретом, то богослужебная музыка была исключительно вокальной. Историки давно ведут спор о том, в какой мере древнерусская церковная музыка была связана с византийской. На этот счет существуют три точки зрения. Первая основывается на том, что древнерусская церковная музыка и по происхождению, и по сущности своего дальнейшего развития является разновидностью византийской, поэтому ее следует рассматривать как византийскую музыку у славян. Вторая точка зрения состоит в том, что, изначально заимствованная из Византии, древнерусская церковная музыка со временем приобрела самобытные черты. В соответствии с третьей точкой зрения, церковная музыка Древней Руси абсолютно оригинальна по происхождению, сохраняет самобытность и своеобразие на протяжении всего своего существования и развития.
Как бы то ни было, славянская песенность ни могла не повлиять на церковную. Люди, создававшие искусство церковного пения на Руси, несомненно, находились под влиянием народной музыки, поэтому элементы последней просочились в богослужебное песнопение.
Певческие коллективы существовали при каждом храме и при каждом монастыре - это церковные хоры-клиросы, которых было в каждом храме, как правило, два - правый и левый, и располагались они при пении по обеим сторонам от алтаря - справа и слева.
Особо большие певческие коллективы были при кафедральных соборах. Они пели за архиерейскими богослужениями и получали особое содержание от архиерейского дома. Например, в "Чиновнике Новгородского Софийского Собора" (сборник устава богослужений всего года в Софийском соборе) упоминается о хоре Софийских певчих дьяков, певших за праздничными богослужениями, во время которых были одеты в специальные одежды - стихари.
Также одним из древних и в некотором роде существующих доныне певческих объединений является корпорация Государевых певчих дьяков, в XVIII веке превратившаяся в Придворную Певческую Капеллу, затем существовавшая в форме Ленинградской Государственной Капеллы имени Глинки и сейчас ставшая вновь Санкт-Петербургской Капеллой.
Этот певческий коллектив был создан в эпоху княжения Ивана III (1462 - 1505 гг.) в качестве великокняжеской капеллы. Хор Государевых певчих дьяков представлял собой как бы некий образец, по которому создавались другие певческие коллективы - так, например, с установлением патриаршества на Руси, был создан хор Патриарших певчих дьяков.
Большинство дошедших до нас имён отдельных распевщиков связано с Новгородом. И это не случайно, так как Новгород издавна славился своей певческой школой, о чем свидетельствуют упоминания из того же "Чиновника Новгородского Софийского Собора".
Имеются также летописные упоминания о конкретных певцах - клирошанах храма св. Софии - например, под 1404 годом упоминается об особо прославленном певце Науме.
Среди новгородцев в XVI веке выделяется Маркел Безбородый - распевщик и гимнограф, игумен новгородского Хутынского монастыря. Он распел Псалтырь и составил службы многим новопрославленным святым. Маркелом Безбородым был также сочинён изящный канон епископу Никите Новгородскому (святому, который был епископом в Новгороде в конце XI начале XII веков, и мощи которого остались нетленными и сейчас находятся в Софийском соборе). Некоторые тропари из этого канона (правда, в четырёхголосной гармонизации) до сих пор поются в Новгороде.
Двумя другими прославленными представителями новгородской школы являлись братья Роговы - Василий и Савва - карелы по происхождению. Василий (в монашестве Варлаам) стал впоследствии митрополитом Ростовским.
Брат митрополита Варлаама Савва Рогов был известен как воспитатель целой плеяды блестящих распевщиков следующего поколения, среди которых можно назвать такие имена, как Стефан Голыш, Иван Нос и Фёдор Крестьянин. Новгородцы Иван Нос и Фёдор Крестьянин впоследствии работали в церковной резиденции Ивана Грозного в Александровской слободе, где занимались само?/p>