Мировая культура и искусство
Методическое пособие - Культура и искусство
Другие методички по предмету Культура и искусство
?ропорций, законы оптической и линейной перспективы, изучают анатомическое строение человеческого тела. В центре их творчества - человек, его взаимосвязь с окружающим миром. Антропоцентризм художественной картины мира - важнейший принцип ренессансной культуры Италии.
5.2 Высокий Ренессанс
Искусство Высокого Возрождения приходится на первые три десятилетия XVI в. Золотой век итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Высочайший подъём культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств: вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления.
Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Отличительной особенностью было необычайное расширение общественного кругозора её создателей, их представлений и масштабов о мире и космосе. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Браманте - не только люди огромной, универсальной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. В центре их искусства, обобщённого по художественному языку, - образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, наполненного жизнью, внутренней силой, титанической мощью самоутверждения. Одной из важнейших тем в искусстве становится образ Богоматери (Мадонны), который наполняется глубоким жизненным содержанием, возвышенностью чувств.
Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией вначале XVI в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 30-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма (подражание).
.3 Позднее Возрождение
Вторая половина XVI в. - сложный период в искусстве Италии, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознаётся зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания.
Этот период связывается с творчеством венецианских мастеров Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто). Их живопись отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров изобразительного искусства. Идеальные прекрасные образы соседствуют с яркими характерами; трагические конфликты - со сценами ликующей радости. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.
Излюбленные темы произведений - изображения торжественных пиров и празднеств, которыми славилась в то время аристократическая Венеция. Обозначились черты бурной эмоциональности, многофигурных композиций, блестящего колорита, предвосхищающие искусство барокко XVII в. Более поздние работы отличает сложная атмосфера взволнованного чувства, мечта о моральном возрождении человека, глубокие раздумья.
5.4 Искусство Возрождения в Северной Европе
Своеобразным очагом искусства Возрождения XV-XVI вв. были Нидерланды - одна из самых богатых и передовых стран Европы. Однако процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии, и сопровождался компромиссами между средневековыми традициями и новыми веяниями. Главными центрами нового искусства и культуры были вольные города южных провинций - Фландрии и Брабанта.
Нидерландское искусство имело более народный характер, чем итальянское. В нём сильны черты фольклора, но главной его особенностью было отображение жизни различных слоев общества, глубокое чувство национального своеобразия. В изображении человека художников интересует сфера духовной жизни; восторженно запечатлевают они красочное богатство природы; тонко чувствуют поэзию обыденного, уютность обжитых интерьеров. Для нидерландского искусства характерно выражение органической связи человека и окружающей его среды, восприятия действительности такой, какова она есть. Эти особенности находят отражение в бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже (Ян ван Эйк, П. Брейгель, Босх).
Величайшее достижение в живописи связано с возникновением в Западной Европе станковой картины, которая приходит на смену настенным росписям романских церквей и готическим витражам. Для нидерландских художников главное средство художественного выражения - колорит, что вызвало переход от темперы к масляной краске, позволившей более детализировано и красочно воспроизводить материальность мира.
К концу XV в. - первой трети XVI в. искусство Возрождения развивается и в Германии. Немецкие художники обращаются к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Портрет - наиболее значительное достижение немецких художников. Однако то синтетическое развитие архитектуры, пластики и живописи, которое сопровождает расцвет итальянского Возрождения, где часто крупный художник работает в различных видах искусства, немецкому Возрождению не свойственно. Оно несёт на себе печать дисгармоничности и трагизма. Причина сложности п