Мировая культура и искусство
Методическое пособие - Культура и искусство
Другие методички по предмету Культура и искусство
¶ефри Чосер (около 1340-1400) - английский писатель, автор известных Кентерберийских рассказов.
Анфимий (V-VI вв.) - византийский зодчий, построил с Исидором из Милета храм Святой Софии в столице Византийской империи Константинополе.
Яковлев Постник (XVI в.) - русский зодчий; совместно с Бармой возвёл Покровский собор (собор Василия Блаженного) на Красной площади; по одной из гипотез, это одно и то же лицо - Иван Яковлевич Барма.
Д. Чёрный (около 1360-1430) - русский живописец; совместно с Андреем Рублёвым расписывал Успенский собор во Владимире и Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры в Сергиевом Посаде.
А. Рублёв (около 1370-1430) - русский иконописец; крупнейший мастер московской школы живописи.
Феофан Грек (около 1340-1410) - византийский живописец, работал в России во второй половине XIV в. - начале XV в.; оказал огромное влияние на новгородскую школу живописи.
Се Хэ (479-542) - родоначальник теории и критики китайской живописи; создатель трактата Категории древней живописи и художественного жанра жэньу (люди).
Ли Сысюнь (651-716) - китайский пейзажист; по традиции считается основателем северной школы живописи.
Ван Вэй (699-759) - китайский поэт, художник, мастер живописи на религиозные сюжеты.
Ли Ди (конец XII в.) - китайский художник, мастер лирического пейзажа.
Ункэй (ХII-ХIII вв.) - японский скульптор, один из авторов восьмиметровых статуй божеств - охранителей в нишах Великих Южных ворот ансамбля Тодайдзи.
Кацусика Хокусай (1760-1849) - японский живописец, мастер цветной ксилографии; автор знаменитой серии Тридцать шесть видов Фудзи.
Китагава Утамаро (1753-1806) - японский мастер цветной ксилографии и живописец; основоположник бытописательной гравюры, создатель женских образов, воплощавших национальный идеал красоты.
5. Художественная культура в период перехода от феодализма к капитализму
Художественная культура эпохи Возрождения - новый этап в истории мировой культуры. Эта эпоха охватывает период с конца XIII в. и по XVII в., эпоха бурных исторических событий, социальных потрясений, открытий в науке, искусстве. Культура Возрождения возникла в Европе, в тех экономически наиболее развитых областях, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к капитализму (Италия, Франция, Нидерланды, Германия, Англия).
В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер, именно эта черта сближает её с искусством классической Греции. Небывалый до того времени расцвет переживает живопись, которая раскрывает огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Широкое распространение получает фреска, всё большее место занимает станковая картина, выдвигается портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры; наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура - станковая и монументальная.
Искусство Возрождения прошло этапы: раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах); Высокого (90-е гг. XV в. - первая треть XVI в.) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в.). Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения.
5.1 Искусство раннего Возрождения в Италии
Итальянское искусство эпохи Возрождения носило ярко выраженный гуманистический характер и на всех этапах почти трехвекового развития представлено памятниками высочайшей художественно-эстетической значимости. В различных областях Италии складываются местные школы живописи, выдвигающие, художников, чьи творческие искания венчают гении мирового значения - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне. Персонажи священных писаний обретают в его росписях жизненность, глубину чувств, фигуры - мощную пластичность.
Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в XV в. (кватроченто). Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократки (Брунеллески, Альберти). Эта разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужила прототипом общественных построек позднейшего времени.
Скульптура, находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, в этот период обретает самостоятельное значение. Огромную роль в скульптуре играет новое понимание античного наследия (Донателло, Гиберти, Вероккио).
Огромное значение в этот период приобретает живопись. Отцом Возрождения называют выдающегося флорентийского художника Мазаччо. Возникают центры ренессансной живописи: Флоренция, Рим, Падуя, Венеция и др. (Мантенья, Боттичелли Ф. Липли, Пьеро делла Франческа). Художники открывают систему ?/p>