Культура 20 века
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
?ве Энди Уорхола становятся портреты кинозвезд и звезд эстрады, таких как Элвис Пресли, Мик Джеггер. "Уорхол создавал галерею любимых, всеобщепочитаемых (почти "поклонных") образов, в которых официальное и внешнее слилось с чувственным личным обожанием" . После смерти Мэрилин Монро Уорхол делает портреты - имиджи ее лица в технике шелкографии. Одной из наиболее известных работ, посвященных знаменитой актрисе, стал "Диптих "Мерилин"", состоящий из двух частей: 25 цветных изображений актрисы слева и 25 неаккуратных, черно - белых справа. Яркость образа Мэрилин Монро подчеркивается левой половиной диптиха, в которой с помощью цвета подчеркнуты некоторые части ее образа - золотистые волосы, красные губы, зеленые веки, а грязные и неопрятные черно - белые изображения символизируются со смертью. Таким образом, левая часть изображения представляет собой яркий образ, навязчиво предлагаемый масмедиальными средствами. "В правой части тонально несопоставимые чрезмерная пропечатанность (выделение типографской краски) и недопечатанность, как и общая грязь, вызывают ассоциации с физическим уничтожением и умиранием, что вполне соответствует портрету умершей Мерилин" . Драматичность произведения заключена в контрасте между ними, а многократное тиражирование одного и того же образа "раскрывает в нем новые черты, выявляя тайны человеческого характера, скрытые социальной маской" . Другая известная работа, посвященная знаменитой актрисе - "Золотая Мэрилин". В ней, также как и в диптихе художник выделяет волосы, губы и веки Мэрилин Монро. Фон золотого цвета ассоциируется с богатством и экономическим успехом, и в то же время приближает картину к статусу современной иконы. В 1967 году художник вернулся к образу Мерилин Монро в серии десяти шелкографий "Мерилин". Здесь Уорхол снова выделяет определенные элементы образа актрисы, но вместе с тем использует нехарактерные цветовые соединения, которые придают совершенно другой, незнакомый внешний вид образу, искажают и маскируют его.
Одним из основных образов произведений художника первой половины 1960 - х годов также явился образ Элвиса Пресли. В 1962 году, Энди Уорхол начал создавать его портреты. Он использовал рекламную фотографию, которая представляла фильм 1960 года "Пламенеющая звезда" с участием Пресли, и переносил его образ на холст методом шелкографии. В 1964 году Уорхол еще раз обратился к личности короля рок - н - ролла, взяв за основу ту же рекламную фотографию. Шелкография "Элвис I и II" композиционно напоминает "Диптих "Мерилин"". Слева направо изображение становится все более нечетким. Вероятно, это получилось случайно, хотя подобная особенность может быть интерпретирована и как намек на то, что тускнеют даже суперзвезды.
Еще одна важная тема в творчестве Энди Уорхола - объекты "традиционного любования", например Мона Лиза. По мнению художника она являлась такой же суперзвездой, как Мерилин Монро и Элвис Пресли. В феврале 1963 года знаменитый шедевр Леонардо да Винчи целый месяц выставлялся в нью-йоркском музее "Метрополитен", и Уорхол откликнулся на это событие рядом шелкографий.
Тема смерти и катастроф, которая присутствует в серии произведений художника первой половины 1960 - х годов, также как и другие пришла со страниц газет и экрана телевизора. В 1963 году он приступил к созданию шелкографий, связанных этой темой. На них изображались рассовые волнения, самоубийства, отравления, автокатастрофы, электрические стулья, взрывы, похороны, а в декабре, после смерти президента Кеннеди, Уорхол обратился к образу его жены Жаклин Кеннеди.
В начале 1964 года он вновь обратился к банальным предметам массового потребления. В апреле на второй персональной выставке все помещения галереи "Стейбл" заполнили четыре сотни деревянных коробок, на которых шелкографскими чернилами были напечатаны изображения упаковок мыла "Брилло", кетчупа "Хаинц", кукурузных хлопьев "Келлог", консервированных половинок персиков "Дель Монте", томатного супа "Кэмпбелл" и яблочного сока "Мотт", совпадавшие со своими прототипами один в один.
В 1964 году Энди Уорхол осваивает и киносъемку и начинает снимать фильмы. Фильмы Уорхола были лишены драматургического сюжета, режиссерского осмысления материала, четкой актерской игры. Уорхол решил запечатлять обычные жизненные процессы и события. По стилю его киноработы больше всего напоминают видеоарт. Первый фильм Уорхола назывался "Сон", в котором на протяжении шести часов демонстрировался спящий друг художника. Фильм длился лишь двадцать минут, остальное время повторялось то, что уже было показано. В этом усматривается прямая связь с размножением художественного образа в шелкографиях Уорхола. За "Сном" последовали фильмы "Еда", "Стрижка", "Поцелуй" - такие же сцены из быта. Его самым известным фильм стал "Эмпайр", в котором все восемь часов можно наблюдать неподвижное изображение верхних этажей Эмпайр Стэйт Билдинг - знаменитого небоскреба Манхеттена. Демонстрировался внешний вид здания, начиная с сумерек и заканчивая ранними часами утра. Ход времени в подобных киноработах Уорхола не всегда соответствовал реальному, так как он замедлял скорость проекции для того, чтобы действие в фильме казалось еще более длительным. "Когда ничего не происходит, у вас есть время подумать обо всем"
Фильмы Уорхола переворачивали традиции киноискусства Голливуда: неряшливая съемка, а