Культура 20 века
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
й эффект конвейера. Техника шелкографии дает ему множество новых возможностей в искусстве. Направление его творчества несколько меняется, он начинает рисовать "портреты" супа "Кэмпбелл", впоследствии ставшие своеобразной визитной карточкой не только самого художника, но и американского искусства 60-х годов в целом. Кроме отдельных банок, Уорхол создает картину "Сто банок супа "Кэмпбелл".
Многократное повторение образа, одинакового и неповторимого одновременно (за счет техники шелкографии), было для Энди Уорхола способом уподобления машине. "Я рисую так потому, что хочу быть машиной, и я чувствую - что бы я ни делал, делая это подобно машине, это именно то, что я хочу делать" . Помимо шелкографии уподобление машине осуществлялось также с помощью образов, используемых Уорхолом. Не было необходимости размышлять над сюжетом для новой порции шедевров - за него их выбирало общество. Создавая искусство из уже готовы штампов современности, художник превращался в машину, четко выполняющую свое предназначение.
"Уорхол: Кто-то сказал, что Брехт хотел, чтобы все думали одинаково. И я хочу, чтобы все думали одинаково. Но Брехт хотел достигнуть этого через коммунизм, в какой-то мере. Россия делает это под пятой правительства. Здесь же все происходит само собой, без подчинения воле жесткого правительства; так если это возможно безо всяких усилий, почему же это не может быть достигнуто вне коммунизма? Все выглядят одинаково и действуют одинаково, и мы становимся такими все больше и больше.
Я думаю, все должны быть машиной.
Я думаю, все должны испытывать приязнь друг к другу.
Свенсон: Так в этом и состоит суть поп-арта?
Уорхол: Да. В его приязни к вещам.
Свенсон: А испытывать приязнь означает быть подобным машине?
Уорхол: Да, потому что вы каждый раз делаете одно и то же. Вы делаете это снова и снова" .
Создавая серии похожих (но не одинаковых) картин, Энди Уорхол старается перенести свою философию в искусстве на общество, говоря о своем желании видеть всех людей прохожими (но не одинаковыми). Также для Энди Уорхола очевидна связь между схожестью и приязнью - если все похожи, им нечего не любить друг в друге. Таким образом приязнь поп-арта к вещам означает их отождествление, а фраза "я думаю, все должны быть машиной" указывает на поп-арт как на искусство подобное машине способностью к многократному повторению. Здесь также присутствует своеобразная игра слов "на разнице английского слова "like" в его переходном значении ("to like something" - любить что-либо, испытывать приязнь к чему-либо) и непереходном значении в препозиционном употреблении ("to be like something" - быть подобным чему-либо, иметь сходство с чем-либо)" .
Тиражирование образов все больше увлекает художника, и он стремиться работать как можно больше. "Я всегда думаю, что количество - лучшее мерило всего (потому что ты всегда делаешь одно и то же, даже если кажется, что ты делаешь что-нибудь другое), поэтому я вознамерился стать плодовитым художником. Когда Пикассо умер, я прочитал в журнале, что он сделал четыре тысячи шедевров за свою жизнь, и подумал: "Смотри-ка, я могу сделать столько за один день". И я начал. А потом я обнаружил: "Смотри-ка, чтобы сделать четыре тысячи картин одного дня не хватит". Понимаете, учитывая то, как я их делаю в своей технике, я действительно подумал, что мгу сделать четыре тысячи картин за один день. И все они будут шедеврами, потому что это будет одна и та же картина. А потом я начал, дошел до пятисот и остановился. Но это заняло больше одного дня, я думаю, это заняло месяц. Значит, со скоростью пятьсот картин в месяц, мне бы понадобилось примерно восемь месяцев, чтобы сделать четыре тысячи шедевров - чтобы быть плодовитым художником и заполнять пространства, которые, по моему убеждению, вообще не стоит заполнять" .
В 1962 году проходят его первые персональные выставки в галереях Лос Анжелеса и Нью-Йорка. Социальность и массовость были отчетливо видны в каждом произведении Энди Уорхола. Он изображал то, что было известно всем и каждому - вещи и личности, навязанные средствами массовой информации. Поэтому неудивительно, что сам Энди Уорхол, изображая узнаваемые предметы и людей интересных обществу, довольно быстро приобрел известность. Его популярность росла с каждым днем. На одной из его выставок 1965 года в Филадельфии Уорхолу пришлось снять все работы со стен и выставить себя самого как произведение: "Там было четыре тысячи студентов, набившихся в две комнаты. Пришлось снять со стен все мои картины - мою "ретроспективу" - потому что их бы просто разнесли. Зрелище было удивительное - открытие художественной выставки при отсутствии заявленных произведений. ... Увидев, как мы с Эйди входим в зал, они начали по настоящему плакать. Люди постарше в вечерних нарядах были притиснуты к студентам в джинсах. Нас протащили сквозь толпу, на винтовую лестницу - единственное место, где мы могли стоять, не рискуя быть задавленными. У входа на лестницу поставили охрану. Мы простояли на ступеньках минимум часа два. ... Я наблюдал ребят, рыдавших при виде Элвиса, Битлз и Стоунс - рок-идолов и кинозвезд - но такое зрелище невозможно было себе представить на открытии художественной выставки. Даже выставки поп-арта. Собственно говоря, мы не были на выставке искусства - мы сами были экспонатами, мы были воплощением искусства, и 60-е на самом -то деле были именно о людях, а не о том, что они делают" .
Одной из важных тем в творчес?/p>