Культура 20 века
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
b>РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ (Rauschenberg, Robert) (р. 1925), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма и творчества Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. Комбинации Раушенберга отражают темп развития и энергию массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.
Раушенберг родился 22 октября 1925 в Порт-Артуре (шт. Техас). Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.
В 1949 Раушенберг поселился в Нью-Йорке. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен; слава Раушенберга достигла апогея в 1977, когда он совершил турне по Америке со своей ретроспективной выставкой, открывшейся в Музее изящных искусств в Вашингтоне.
Ранние работы Раушенберга были попыткой избавиться от стереотипов живописного метода и возвышенных целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием Стертый де Кунинг. В течение 1950-х годов в работах Раушенберга постепенно возрастало количество реальных предметов газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных до тех пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность. Две ключевые работы Раушенберга коллажи Кровать (1955) и Монограмма (19551959). Первая из них представляла собой настоящую кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен чучелом ангорской козы. В шестидесятые годы Раушенберг стал устраивать перфомансы, сотрудничать с инженерами и использовать различные печатные материалы; он стремился выразить сложность и многослойность существования современного индустриального общества. В 1980-е годы были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением представления автора о мире как о нелепом нагромождении образов.
5.2.2 Энди Уорхол
Энди Уорхол (настоящее имя Андрей Вархола) родился в семье чешских эмигрантов 6 августа 1928 года. Его отец часто уезжал на угольные шахты, и они редко виделись. По словам Уорхола, единственное воспоминание, оставшееся с детских лет это долгий путь в школу через чешский квартал МакКиспорта. В возрасте восьми лет с ним случился первый приступ болезни пляска Святого Витта. Всего было три приступа с интервалом в один год, которые случались в первый день летних каникул.
В возрасте восемнадцати лет Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк. Он разместился в квартире полуподвала на углу 103-й стрит и Манхеттен авеню. Кроме него там жили еще семнадцать человек. "Я целыми днями бродил по городу в поисках заказов, а работал ночами дома. Вот такая жизнь была у меня в 50-е годы: поздравительные открытки, акварели и поэтические вечера в кофейне" . После того как он был принят на работу в Харперс Базар, началось его восхождение по профессиональной лестнице. К 1953 году он становится достаточно известным рекламным художником, занимается оформлением витрин, коммерческой иллюстрацией, а в свободное время пишет для себя картины, но его настоящая художественная деятельность началась тогда, когда он решился показать свои работы Эмилю де Антонио, который, посмотрев на них, предложил Уорхолу: "Энди, а почему бы тебе не стать современным художником? Идей то у тебя больше, чем у кого бы то ни было" . Тогда Уорхол написал две картины с изображением кока-колы - одна была выполнена в абстрактно - экспрессионистической манере, а другая четко прорисована черным по белому. Он показал их Эмилю де Антонио. "Ну, знаешь, Энди" - сказал он после того как рассматривал холсты минуты две. "Одна из этих картин - дерьмо, в ней просто - напросто намешано всего понемножку. А вторая замечательная - это наше общество, это - кто мы есть, она абсолютно прекрасна и нага, и ты должен уничтожить первую и показать вторую". Этот вечер был для меня одним из самых важных. Я просто не берусь сосчитать, сколько народа впоследствии давилось от смеха при виде моих картин. Но Де никогда не думал, что поп - это шутка" . Таким образом, в 1961 году в Америке произошло "рождение" главного художника поп-арта, того, с чьим именем связано все Американское искусство 60-х годов - Энди Уорхола.
С этого времени и начался его стремительный взлет. Уорхол пишет картины по мотивам комиксов, а также портреты Дика Трэйси, героя книги, которую в детстве ему читала мама. "Когда мне приходится думать о картине, я уже знаю, что она не такая как надо. А выбирать размер - тоже значит думать, и подбирать цвета - тоже. Мой инстинкт в том, что касается живописи, говорит: "Если ты не думаешь об этом, это правильно". Как только тебе приходится решать или выбирать - это уже не то" .
Тиражность становится неотъемлемой чертой почти всех его работ. В начале Энди Уорхол воспроизводил изображения с помощью резинового штампа, но вскоре эта техника показалась ему грубой. В 1962 году он осваивает технику шелкографии, создающей зримы