История русского театра от его истоков до XVIII века
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
°, действия, музыки, изображения. Актёр взял на себя основную задачу создания спектакля - он энергично действовал, демонстрировал способность к перевоплощению. Человек того времени находился в постоянном динамичном поиске себя самого, новых ценностей и целей, ещё до конца им не понятых. Русское национальное актёрское искусство буквально выросло из практики "охочих комедиантов". Известно, что будущий создатель русского национального театра Волков "с самых юных лет, - как пишет его биограф Новиков, начал упражняться в театральных представлениях с некоторыми приказными служителями". То есть Волков сформировался как актёр и творческая личность в театре "охотников".
Охотницкий театр синтезировал опыт предыдущих театральных форм (школьный театр, народная драма, зарубежные труппы) и предвосхитил появление профессионального публичного театра. Он оказался на границе между ученым школьным театром и театром профессиональным и не только заполнил паузу в развитии театрального искусства, но стал полноценным событием в культуре XVIII века. По словам историка, И. Забелина, "Разночинная интеллигенция посадской Москвы в первой половине XVIII ст. была единственным хранителем, представителем и производителем театрального если не искусства, то ремесла, которое недалеко находилось и от искусства, распространяя о нем первые понятия, развивая в своей публике вкус, охоту, потребность в увеселениях этого рода. Канцеляристы, копиисты, даже стряпчие заодно с дворовыми людьми с великим усердием занимались лицедейством…".
Сумароков, при всей своей склонности к театру Расина заявлял, что французская декламация совершенно отлична от русской: На творчество первого поколения актёров профессионального театра не могло не отразиться влияние "охочих комедиантов", игра которых была "только что природная". "Охотники" привлекали зрителей тем, что изображали на сцене жизнь, пусть и далекую от них. Они произвели взрыв в культуре, отказавшись от условного символико-аллегорического языка, выведя на сцену человека "подлинного", сузив и перестроив художественное пространство пьес, разрушив условность сценического языка, проявив эстетическую свободу. Можно сказать, что этот любительский театр был "бедным" театром. "Бедность" эта не была принципиальным творческим решением. Просто они были нацелены на другие составляющие спектакля и, прежде всего, вырабатывали принципиально новые позиции человека на сцене. Театр привёл на сцену нового героя, теперь здесь действовал человек, а не его схема. Человек приобрёл тело и душу, внешний облик и чувства. Потому его герои постоянно изменяются, перевоплощаются, стремятся определить себя, узнать кто есть кто. Именно в этом театре вырвалось на свободу ранее сдерживаемая театральность. По многим признакам любительский театр "охотников" напоминает мистериальный жанр европейского театра, который предвосхитил профессионализирующейся театр эпохи возрождения и был связующим звеном средневекового и ренессансного театра. В мистериальном площадном театре точно также участвовали городские ремесленники и рабочие, точно также они играли мистерию во время праздников, и также переплетались серьёзная мораль с комическим шутовством. Надо заметить, что в русском искусстве эпохи возрождения как таковой не было, и городской демократический театр стал необходимым этапом для перехода к профессиональному театру. В Европе этот этап длился несколько веков, а в России любительский театр как полноценное явление в искусстве просуществовал всего 50-60 лет и сумел за это время пройти весь сложный путь профессионализации театра и внедрения этого вида искусства в сознание людей.
Список использованной литературы
1.История русского драматического театра от его истоков до конца XX века, учебник издательства "ГИТИС"
2.Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века, Б.Н. Асеев
.Российский феатрон: Московский любительский театр XVIII в. Л.А. Софронова
.Руссикй демократический театр XVIII века В.Д. Кузьмина