История русского театра от его истоков до XVIII века
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?орый тщетно пытается на глазах у зрителей удавиться, зарезаться, расшибиться о пол и, наконец решает "в смех и жизнь скончать", защекотав себя до смерти. Ремарка: "Надлежит защекотаться и захохотавши упасть." Комедийную часть репертуара составляли интермедии, продолжавшие традиции старинных народных игрищ. В городском демократическом театре комическое нередко сплеталось с трагическим, как и в устной народной драме. "Арлекин" выходил, чтобы рассмешить зрителей даже при самых трагических развязках.
Создавая свои пьесы, "охотники" пользовались теми сценическими и драматургическими формами, которые были им знакомы по представлениям народных игрищ и школьного театра. Произведения разночинских драматургов-любителей были наивны по содержанию и часто несовершенны по форме, но исторический подход к оценке этой драматургии позволяет определить ее значительную роль в развитии русской театральной культуры.
Однако разберёмся поближе в "несовершенных" формах городского демократического театра:
Пьесы репертуара городских театров были удобны для постановки на любительской сцене, не располагающей сложными декорациями и приспособлениями. Оформление спектаклей сводилось главным образом к простейшим предметам обстановки (это видно из ремарок: "Надлежит кралевне сидеть на своём уготовенном месте", "Надлежить уготовить стол"). Простейшие обыденные бытовые предметы (накрытый стол, стул, чарки, блюдо, ложки, ведро для воды, рубашка, кочерга итп) создавали в бытовых сценах обстановку повседневной жизни. И вообще основным оформлением этих спектаклей являлись предметы. В "Комедии о Индрике и Меленде" в "королевских" сценах должен был стоять трон, в эпизоде мнимой смерти Меленды на сцену приносили гроб и. т.д.
Даже костюмы были не столь важны как предметное, бытовое оформление. Реквизит, как в народной драме, часто обозначал героев. Кавалер-дворянин - шпага, Херликин-слуга - горшок еды. В некоторых случаях реквизит раскрывал характер персонажа.
Отсутствие единства места в этих пьесах определяло планировку сцены, в пределах которой было необходимо найти средство быстро переносить зрителя из одного места действия в другое. В таких спектаклях сцена делилась на несколько частей как в школьном театре. Сцена была поделена на две неравные части, отделенные от зрителей одна "малым", другая "большим" занавесом. За большим занавесом находились сменяющиеся задники, с помощью которых обозначалось место действия, и которые служили ещё и кулисами (ремарка в "Комедии о графе Фарсоне": "Надлежит отвесть за шпалеры…")
Кроме того при надобности в глубине сцены, вероятно, за частью большого занавеса ставилась декорация - небо с облаками. Всё это указывает, что в городском демократическом театре до середины 18 века сохранялись некоторые элементы мистериальной сцены церковно-школьного театра.
Эти пьесы заключали в себе возможности для создания эффектным в зрелищном отношении сцен, не требовавших сложных сценических приспособлений, но предпологавших наличие своеобразной и тщательной режиссёрской работы. Таковы многочисленные батальные сцены, торжественные похороны Меленды и сцена в часовне в "Индрике и Меленде". Постановка пьес требовала введения в спектакль, как инструментальной, так и хоровой музыки (в ремарках "Комедии о графе Фарсоне" указывается: "Тогда надлежит играть на музыках", "Тогда быть в музыке"; в "Комедии о Индрике и Меленде": "Меленду понесут и "Святый бож" по-латыни запоют: Санкте деус, санкте фортус, санкте имморталис"). А в бытовых сценах и комедиях иногда звучала бодрая и весёлая песня, сопровождающая трудовый процесс (например, песня мужика-сапожника, когда он шьёт сапоги). Звуко-шумовая партитура было также очень богата и разнообразна. В ремарках есть подобные указания: пальба, игра на трубе, барабанный бой….
Включались в постановки и танцы, не являвшиеся балетными интермедиями, но органически входившие в развитие действия спектакля. Так, в "Комедии о графе Фарсоне", первая встреча и сближение "кралевны" и Фарсона происходит в "камеди", то есть в театре после представления интермедий, во время танцев. Эмоциональная выразительность этой сцены, в которой происходит любовная завязка драмы, усиливается танцем "кралевны" и Фарсона и введением музыкального сопровождения, на фоне которого происходит их разговор:
Кралевны речь
Господин кавалер, что ты не танцуешь?
Фарсонова речь
Великая госпожа кралевна, девицы при себе не имею. И танцовать не смею.
Кралевны речь
Извольте встати.
Я готова с вами танцовати.
(Тогда встать Фарсону, отдать комплемент, и взял за руку, танцовать.)
Известно также, что были немые пантомимические сцены, а также импровизационные "вставки". Такое разнообразие форм и жанров обусловлено тем, что "охотники" были все людьми различного рода занятий, деятельности и каждый имел разные умения и таланты. Состав труппы находил естественное отражение в составе и характере пьесы и представления, и тем самым создавало такую разнородность средств художественной выразительности. Тем самым театр "охочих комедиантов", несомненно, был коллективным творчеством, однако им удавалось подчинять представления единому ритму, сказывающемуся во всех элементах спектакля. Потому что центром всего был актёр, вокруг которого становился синтез слов?/p>