История развития колористики
Информация - Строительство
Другие материалы по предмету Строительство
?арварские, темные и светлые.
В средневековой Европе вопрос об организации цветового пространства упростился, поскольку появилась единая основа для его решения - христианская религия и ее догматы.
Существовал некий цветовой код понятный всем членам общества. Он использовался во всех визуальных структурах: в архитектуре, в одежде, скульптуре, книжной графике, театре и т. д. Такая массовая и длительная по времени система цветовых символов могла существовать только при условии, когда этих символов было не много, а их значение - надежное и обоснованное.
Византийские культурные традиции очень сильно повлияли на формирование христианского православного мира в целом и цветовой культуры в частности. Византийское искусство было ориентировано на универсализм в групповом ритуальном действе. Его сложная иерархичная цветовая система представляла собой объединение наиболее стойких цветовых образов, знаков смысловой коммуникации в пределах данной культуры.
Цвет был самым важным компонентом византийской культуры, он проникал во все сферы духовной деятельности: философию, архитектуру, изобразительное и прикладное искусство.
Стойкая цветовая лексика наполняется философско-религиозным содержанием и образует образно-символическую систему, которая базируется на основных спектральных цветах: пурпурном, красном, желтом (золотом), зеленом, синем; важное место занимают белый и черный цвета.
Основным принципом объединения цветов был тональный колорит, который появился в Византии около I столетия. Он базируется на объединении пятен чистого цвета.
Каждый цвет имел стойкий набор значений. Эта значимость как бы изолировала его от других цветов, не позволяла сливаться и смешиваться. Все цвета противостоят друг другу в этой системе. Перетекания одного цвета в другой мало отвечало основным принципам мышления византийца с его догматичной системой теологических антиномий.
В эпоху Возрождения в Европе пользуются как античной (Альберти), так и средневековой классификацией цветов. Кроме того Леонардо да Винчи вводит практично-живописную систему цветов, которая базируется на минимальной палитре художника.
В XVII веке все меняется коренным образом. Вместо описательного приходит природно-научное понимание теории цвета. Ньютон вводит физическое основание классификации цветов, а именно спектр белого света, в котором выделяются шесть простых спектральных цветов и один - пурпурный, образованный смещением двух крайних цветов спектра. Таким образом феномен цвета нашел физическую научную основу.
В конце XVIII века Гетте предложил несколько другой способ классификации цветов. Построенный им круг состоит из шести спектральных цветов. Основанием круга является треугольник главных цветов спектра, отвечающих наиболее используемым художниками краскам: красной, желтой и синей. Эта триада не потеряла своего значения.
Позже, благодаря трудам Филиппа Отто Рунже цветовая система обрела третье измерение, цветовое размещение. Немецкий художник построил цветовой шар, в котором объединялись спектральные и ахроматические цвета, растягивания до белого и черного.
Можно твердо сказать, что к началу девятнадцатого столетия цвет, его действие и сущность стали возбуждать всеобщий интерес. В 1810 году Филипп Отто Рунге опубликовал свое учение о цвете, используя цветовой шар в качестве координирующей системы. В том же 1810 году был напечатан и главный труд Гете о цвете, а в 1816 году появился трактат Шопенгауэра Зрение и цвет. Химик и директор парижской фабрики гобеленов М.Шеврель (1786-1889) издал в 1839 году свою работу О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов. Этот труд послужил научной основой импрессионистической и неоимпрессионистической живописи.
Благодаря глубокому изучению природы импрессионисты пришли к совершенно новой системе передачи цвета. Изучение солнечного света, изменяющего естественные цвета предметов, а также света в атмосфере природного окружения обогатило художников-импрессионистов новыми научными знаниями. Моне (1840-1926) столь добросовестно изучал эти явления, что вынужден был менять полотно каждый час, чтобы зафиксировать меняющиеся цветовые рефлексы пейзажа и правдиво передать движение солнца и соответствующие изменения солнечного света и его отблесков. Наиболее полное представление об этом методе дают его Соборы, находящиеся в Париже.
Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные цветовые точки. Они утверждали, что каждое пигментное смешивание уничтожает силу цвета. Точки чистого цвета должны смешиваться только в глазах зрителя. Книга Шевреля Наука о цвете оказала им неоценимую помощь в размышлениях о разложении цвета.
Отталкиваясь от достижений импрессионизма, Сезанн (1839-1906) логически пришел к своей новой системе цветового построения картин. Он хотел сделать из импрессионизма нечто солидное, что должно было составить основу цветовых и формальных закономерностей его картин. Рассчитывая прийти к новым ритмическим и формальным построениям, Сезанн применил разработанный пуантилистами метод разделения для цветовой модуляции всей поверхности картин. Под модуляцией цвета он понимал его переходы от холодного к теплому, от светлого к темному или от тусклого (глухого) к светящемуся. Подчиняя этому принципу решение всей плоскости картины, он достигал их нового звучания, впечатляющего своей жизненностью.
Кубисты Пикассо, Брак