Искусство оригами как вид технического творчества
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
В»ее непосредственную связь. В декоративно-прикладном творчестве художник участвует на всех трех этапах создания предмета. Это участие может выступать как в плане непосредственного участия, так и в плане рекомендаций для производства, на котором осваивается предложенным им образец изделия. Кроме того, целью творчества художника - прикладника является создание произведения определенного вида искусства, целью же дизайнера - обновление форм предмета в соответствии с современными эстетическими нормами, усовершенствование его конструктивных и функциональных свойств. В этом состоит основное различие декоративно-прикладного творчества и дизайна. Но, кроме различий, между ними существует и особая преемственность.
Долгие годы до появления дизайна декоративно-прикладное творчество создавало базу, подготавливало его приход. Формирование способа творчества в дизайне идет пока за счет накопленных декоративно-прикладным творчеством знаний, приемов художественного творчества. Таким образом, между ними как бы осуществляется своеобразный взаимообмен: от дизайна и декоративно-прикладное творчество приходит все более совершенная техника и технология; в свою очередь, декоративно-прикладное творчество открывает для дизайна большие художественные возможности.
1.2 Принципы декоративно прикладного искусства
У всех художественных промыслов одни и те же корни, но в силу своего развития разные художественные промыслы приобрели специфические принципы. Однако можно выделить несколько общих:
1.Утилитарность;
2.Всецелое соединение произведений народного искусства с окружающей жизнью и родной природой;
.Единство материала и технического приема;
.Традиционность;
.Коллективное природотворчество;
.Максимальная экономия художественных средств;
.Близость к детскому творчеству;
.Нарядная декоративность и праздничность, выражающаяся в элементах декоративности и орнаментальности;
.При малочисленности сюжетов большое количество их вариантов
1.3 Форма в изделиях декоративно-прикладного творчества
Форма - это внешнее очертание, наружный вид, контуры предмета. Условно можно говорить о двух её видах [11, с.52]. Во-первых, о художественной форме произведения. Здесь на первом месте замысел, творческая идея создателя. Во-вторых, об утилитарной, то есть практической, делающей изделие удобным для пользования. Идеально, когда эти качества сочетаются. Но так бывает не всегда. К примеру, массивные, увесистые ключи от средневековых замков (рис. 1). Несмотря на таинственную красоту, конечно же, они были обузой для тех, кто носил их при себе.
Рис. 1 Средневековые ключи
В искусстве существуют классические образцы, которые подолгу, из поколения в поколение, служат мастерам. Наглядный пример разнообразия - формы греческой керамики, пришедшие к нам из античного времени. Конечно, греки тоже не были исключительными создателями этих удивительных по красоте форм. В свое время они позаимствовали образцы, пришедшие к ним из более отдаленных эпох. Но античные гончары предельно развили их, усовершенствовали и придали конфигурацию, соответствующую хозяйственному назначению.
Формы этих и других сосудов остались в веках. Надо заметить, что изготавливались они не только из обожженой глины, но и из металла, дерева, стекла.
Иногда ценность произведений декоративного искусства определяется именно их формой. Но совершенной форма предемета может быть лишь при соблюдении гармонии, при отсутствии отдельных украшений.
Гармония - это верно найденное соотношение, пропорция между отдельными частями предмета.
1.4 Три направления в развитии современного декоративно-прикладного творчества
Современное декоративно-прикладное творчество существует в двух формах: ремесленной и промышленной. Они отражают реальное положение дел в этом сложном виде искусства. В развитии каждой из этих форм существуют свои характерные направления, между которыми сохраняются определенные общие черты. Это ранние этапы творческого процесса вплоть до создания модели будущего предмета, формирование специальных знаний, навыков, вкусов и т.д. вместе с тем в каждой из них есть и определенные различия, которые сводятся в основном к формам реализации художественного замысла [2, с. 7].
Первое направление относится к промышленной форме декоративно-прикладного творчества. Оно связано с деятельностью профессионального художника, работающего на промышленном предприятии и создающего прототип изделия для массового производства. Это индивидуальный творческий процесс создания образца, с которого затем будут сняты тысячи копий. Современные педагоги в практике обучения стремятся воспитать в будущих художниках специфические формы творческого художественного мышления. Его характеризует несколько этапов. Первый - создание художественного в идеале, затем его воплощение в камне, ткани, фарфоре и т.п. последнему предшествует работа над моделью, расчеты, создание макета (рисунок, выкройка, наколка и т.п.). В целом все эти звенья - результат одного общего для всех творческого процесса. Так готовится и уникальный экземпляр произведения декоративно-прикладного творчества, и прототип для массового производства. В ходе этого процесса формируются навыки профессионального художественного творчества, развиваются вкус и образное мышление.
Второе направление в развитии декоративно-прикладного творчества относится к рем