Изучение вопросов развития советской культуры 20-30-х годов на уроках истории

Информация - Педагогика

Другие материалы по предмету Педагогика

?дожник так строит композицию, что мы как бы внезапно въезжаем на улицу и перед нашим взором открывается панорама праздничной Москвы. Он берет такую точку зрения, при которой зритель ощущает себя сидящим в машине. Мы не задерживаем долго взгляд на первом плане. Главное второй план: новая Москва.

Он не дает развернутого сюжета, зритель любуется Москвой и чувствует ее очарование.

Герасимов А.М. окончил Московское Училище живописи, ваяния и зодчества по двум факультетам живописному и архитектурному. Его учителя, Серов В.А., Коровин К.А., оказали на него большое влияние. Самостоятельную творческую жизнь Герасимов начал работами в области пейзажа, натюрморта и портрета. Первые годы после Октябрьской революции художник провел на родине в г. Козлове. В 1925 г. он переехал в Москву и вступил в АХРР. Участие в больших тематических выставках открыло новую страницу в биографии Герасимова. Герасимов активно работал в области театральной декорации, писал пейзажи и натюрморты. Типичными его работами являются пейзажи: Урожай (1929), Купание лошадей (1930), натюрморты Рябина (1937), Розы (1940).

На пейзаже После дождя. Мокрая терраса (1935) (см. приложение 1.5) изображена мокрая терраса, стеклянный кувшин с цветами на мокром столе, влажная зелень сада переданы сочно, материально, радостно. Вся эта небольшая картина полна живописной прелести: розы на столе террасы словно живые, благоухающие; дождевая влага на деревьях, на листве как будто ощущается. Все здесь написано крупными и энергичными выразительными мазками, и эта живописная форма полностью слита с оптимистическим содержанием образов.

Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Дейнека А.А., родился в Курске в семье железнодорожника. Учился в Харьковском художественном училище, затем в Москве во Вхутемасе, где его учителями были Моор Д.С., Фаворский В.А.. После окончания института Дейнека работает в журналах У станка, Безбожник, делает иллюстрации. К 1928 г. относится одно из лучших произведений Дейнеки Оборона Петрограда. Сочетание лиризма и монументальности привлекает следующая большая работа художника Мать (1932) (см. приложение 1.6). К 30-м годам относятся первые опыты Дейнеки в монументальной живописи. Самая значительная работа этого периода мозаика для станции метрополитена в Москве Маяковская.. Одновременно писались станковые картины Будущие летчики (см. приложение 1.7), Первая пятилетка (все 1937 г.). Перед самой войной были закончены мозаики для станции метро Павелецкая.

В 1932 г. художник создал картину Мать одно из лучших своих произведений. В своей картине Дейнека стремился создать образ современной женщины-матери. Героиня Дейнеки женщина-труженница, физически сильная, широкоплечая, но это не лишает ее очарования и мягкой женственности. Каждая эпоха создавала свой образ материнства. Художники всех времен и народов, каждый по-своему, давали представление о прекрасных человеческих качествах. Представление о материнстве как о высоком и светлом, радостном и тревожном подвиге, сохраняется из века в век.

Одну из лучших своих картин Будущие летчики Дейнека создал по севастопольским зарисовкам. В центе композиции трое загорелых мальчуганов, отдыхающих после купания на теплых камнях приморской набережной. Богатый поэтическими ассоциациями образ картины не представляешь в ином цветовом решении. Пейзаж в картине нераздельно связан с фигурами юных мечтателей, он значительно расширяет внутренний смысл образов, передает присущий им новый строй чувств, современный характер восприятия.

В заключительной части урока ученика предлагается ответить на вопросы: Какие картины имеют, по вашему мнению, более долгую жизнь пропагандирующие вечные ценности или под влиянием моды и почему? Картины с каким сюжетом вам больше нравятся?

 

 

Тема урока: “Галерея Сталина в Советском искусстве”

(урок-воспоминание)

 

Урок позволяет учащимся понять закономерности развития изобразительного искусства в условиях тоталитарной власти. Увидеть влияние идеологизированного общества на искусство, особенности выбора тем, сюжетов, действующих лиц. Рассматривается влияние метода социалистического реализма на советское искусство, значение внедрения этого метода для культуры. В ходе урока вводятся новые блоки информации по истории советского изобразительного искусства, изучаются основные темы, сюжеты произведений советских художников.

Методической особенностью урока является написание во второй части урока сочинения, в котором учащиеся на основе полученного в ходе урока материала, а также на основе полученных ранее сведений о периоде тоталитарной власти в нашей стране, сформировать свое отношение к личности Сталина, к той эпохе в форме описания воображаемой картины.

Цель урока показать учащимся влияние культа личности на советское изобразительное искусство.

Задачи:

а) образовательные сформировать у учащихся представление о режиме тоталитарной власти;

  1. сформировать у учащихся представление о сложности и противоречивости отношения советского народа к личности Сталина и к ее культу;
  2. сформировать представление о влиянии идеологии на искусство;
  3. обеспечить усвоение учащимися понятий: тоталитаризм, культ личности, маргинал.;

б) развивающие