Взаимодействие документальных и художественных начал в современной фотожурналистике (на примере журналов "Эсквайр", "Огонек", "Вокруг света")
Дипломная работа - Журналистика
Другие дипломы по предмету Журналистика
?тей, и лишь всего несколько необходимых для понимания фигур и деталей. В то же время, смысловая информация на снимке не полна. Мы можем лишь догадываться о том, что случилось раньше или случится потом. Мы воспринимаем результат, но чаще всего ничего не знаем о его причинах и следствиях. Это значит: зритель получит лишь малую часть информации о происходящем. Он вынужден мысленно восполнить недостающее. В ход идет фантазия. Задача документалиста необыкновенно трудна. Ему необходимо сохранить смысл происходящего, чтобы фотография хоть в какой-то степени была адекватна изображаемому. А для этого важно направить фантазию зрителя в нужное русло. Помочь в этом могут значащая деталь, сочетание деталей в кадре, предельно точно выбранный момент съемки.Изображение в этом случае - далеко не полная, но все же копия изображаемого. Изображение как бы представляет (замещает) изображаемую реальность. Задача - передать смысл события или ситуации, ничего к нему не прибавляя.
Понятно, что композиция подобного изображения самостоятельного значения не имеет и больших требований к ней не предъявляется.
В художественной фотографии совершенно другое положение. Мы воспринимаем не только содержание изображаемого, но и само изображение в рамке, оцениваем его структуру, выверенность отношений всех компонентов, согласованность фигур и деталей, линий, цветовых пятен и так далее. В этом случае важно не только Что изображено, но и Как это изображено. Это "Как" и называется формой или композицией.
Цель художественной фотографии - выразительность отдельных компонентов и всего изображения в целом. Она дарит нам новые переживания. И это пища для души!
К интеллектуальному восприятию изображения подключается второй канал восприятия - эмоциональный, чувственный. И это очень важно, потому что воздействие на зрителя чрезвычайно усиливается. Это похоже на музыку, в которой трудно найти какое-либо содержание, кроме выразительности, то есть воздействия на эмоции слушателя.
В информативной фотографии подпись под снимком необходима, в художественной она не обязательна. Совершенная художественная фотография в отличие от информативной обладает цельностью. Как говорится, все необходимое и ничего лишнего. Нельзя убрать какую-то фигуру, поменять местами детали, изменить цвет и прочее без ущерба для содержания. Рамка кадра строго закреплена, она согласована с компонентами внутри. Это можно считать основным признаком художественности. Фотограф должен выбрать один из двух путей. Первый - снимать (фиксировать) неповторимые моменты жизни. Это редкое умение составляет талант документалиста или фотожурналиста. Наличие развитого художественного вкуса здесь не обязательно. Путь второй. Снимать столь же неповторимые картины реальности. Они представляют интерес не только интересным сюжетом или многозначительной ситуацией. Это, прежде всего, картины, возникшие спонтанно или созданные усилиями фотографа. Здесь без художественного вкуса никак не обойтись. Идеален случай информативной по материалу и художественной по форме фотографии. Фотограф способен усилить или ослабить те или иные оттенки содержания ситуации, ее смысла или подтекста. Или создавать новое содержание, которого не было в реальности. Мастерство документалиста заключается в большом жизненном опыте, знании жизни, в способности мгновенно оценить смысл, подтекст, возникшую зрительную метафору. В результате могут появиться потрясающие свидетельства жизни людей. Опытный фотограф не скажет: "Я сделал эту фотографию". Ведь первоначально она возникла в реальности, как случайное стечение многих обстоятельств, имеющее большой смысл. Просто: "Мне повезло, других фотографов рядом не было". Поэтому документалист, скорее медиум, нежели демиург-создатель. Творческий фотограф зависит не столько от случая, сколько от своего состояния, от мастерства. Исследование проблемы документальности и художественности в фотографии - оно имеет самое прямое отношение к фотографической практике. Однако, в свое время, когда фотография вставала на путь искусства, соперничая с живописью, формотворческие стремления, как и в прежние времена, были несовместимы с целями реалистов. И в то время фотографию поддержали фотографы-абстракционисты. Известный Ласло Моголи-Надь, учил, что "фотографический образ должен быть свежей, оригинальной интерпретацией визуального опыта, и он сам создал много абстрактных фотографий под влиянием абстрактной живописи". Моголи-Надь также приветствует изобразительные открытия фотографии и готов признать ее влияние на живопись, его гораздо больше привлекает возможность освободить фотографию от задачи "узкого воспроизведения природы". По его мнению, мы должны рассматривать фотографию наравне с живописью, должны признать ее "идеальным средством зрительного выражения". Как истинный художник использует светочувствительность пленки для создания черно-белых композиций на специально организованном материале. Все современные фотографы-экспериментаторы идут примерно тем же путем. Их словно тяготит необходимость фиксации натуры. Видимо, в их представлении, чтобы слыть художником, нужно подать объект съемки скорее впечатляюще, чем документально. Поэтому они прибегают к всевозможным хитроумным приемам фототехники - вроде негативного изображения, многократной экспозиции и многим другим. По словам фотографа-экспериментатора Лео Каца, они пытаются воплотить в фотоснимках "свои субъективные восприятия,