Этика и эстетика
Методическое пособие - Культура и искусство
Другие методички по предмету Культура и искусство
? был одним из основателей объединения Синий всадник. Кандинский стоял у истоков так называемого психологического абстракционизма, поскольку пытался показать возможности цвета в выражении эмоционального состояния человека.
Очень близким к абстракционизму было творчество швейцарского художника Пауля Клее (1879 1940). Для него характерен инфантилизм культ детского рисунка, бессознательной гениальности, о которой говорил еще В. Кандинский.
Еще одним направлением живописи начала XX в. является кубизм (Ж. Брак, П. Пикассо). Термин возник, по всей вероятности, в 1908 г., когда французский художник Анри Матисс сказал, что картина Ж. Брака Дома в Эстаке (1908) напоминает ему кубики, а один из критиков заметил, что живопись Брака сводится к изображению кубов. Самая знаменитая картина раннего кубизма Авиньонские девушки П. Пикассо.
Кубизм реформировал изобразительное начало; свою задачу он видел в создании объемного изображения с помощью отдельных первоформ. Выбор живописных сюжетов был для кубистов весьма ограниченным, человеческие фигуры они писали сравнительно редко. Представители кубизма начали использовать и коллаж, наклеивая на полотно обрывки газет, старых афиш, обломки различных предметов. Надо сказать, основоположник кубизма Пикассо первым отошел от этого направления, и кубизм как самостоятельная школа просуществовал недолго. Тем не менее, идеи кубистов активно разрабатывались в дальнейшем.
Так, голландец Пит Мондриан (1872 1944), работавший в стиле абстракционизма под влиянием кубизма, продолжал геометрическую стилизацию природы.
Картины Мондриана лишены фактуры и представляют собой комбинации геометрических фигур, выкрашенных в различные цвета (Композиция с красным, черным, синим, желтым и серым, 1920 г.).
Казимир Малевич (1878 1935) представитель русского и украинского авангарда стал третьим основателем абстракционизма наряду с Кандинским и Мондрианом. Малевич назвал свою систему динамическим супрематизмом (отфранц. supreme высший). Согласно Малевичу, высший принцип жизни невыразим, беспредметен, поэтому бесцельно подражать видимым предметам. Живопись не только не должна отображать жизнь, но и не должна вообще быть утилитарной (полезной). Понимание искусства как автономного мира, автономной системы знаков это еще одно предвестие постмодернизма.
(Напомним, что в 1913 г. Малевич выставил картину, которая сразу же стала знаменитой. Черный квадрат на белом фоне, изображенный на ней, стал родоначальником многих других квадратов красных, белых и т. д.).
В рамках модернизма существует также и устойчивое стремление стереть границы путем эстетизации всей предметно-вещной среды и выявления утилитарной значимости искусства. Крайнее проявление этой тенденции экспонирование готовых объектов (ready-made) бытовых предметов, скомбинированных абсурдным, причудливым образом, либо в нетронутом виде. С 1914 г. это практиковал французский художник Марсель Дюпон (1887 1968) (работал преимущественно в Америке), а в середине XX в. реди-мейд применяется поп-артом.
Специфику искусства опровергали также и дадаисты представители интернациональной богемы, объединившиеся в 1916 г. в Цюрихе. Дадаизм наиболее эксцентричное направление в модернизме. Поэт Тцара и его сторонники полагали, что до сих пор модернисты лишь усиливали выразительность реальных форм вместо того, чтобы подчеркивать бессмысленность и хаотичность реальности. Ирония дадаистов достигла степени нигилизма: по признанию Гросса, они с легкостью издевались над всем, все оплевывали, а их символом являлось Ничто, Пустота, Дыра. Стоит ли говорить, что само название объединения Да-да не означало ничего определенного ( В разных языках, писал Тцара, это слово имеет самые разные значения: кормилица, хвост священной коровы, деревянная лошадка либо удвоенное утверждение).
Тем не менее, в модернистском нигилизме просматривается стремление к освобождению сознания от господства рациональной логики и языка, ведь сознание человека развивается в определенной языковой и культурной реальности, поэтому движется уже предначертанным путем. Модернисты стремились освободить мысль, дать субъекту возможность говорить на своем языке, спонтанном, искреннем, не универсальном. Вот почему поэты и художники говорят о потоке сознания, автоматическом рисунке, освобождении цвета и прочих методах раскрепощения индивида.
Дадаизм как течение просуществовал до 1922 г., многие его сторонники составили впоследствии ядро сюрреализма (от французского surrealite сверхреальный). Возникнув как литературное течение (А. Бретон, Л. Арагон, А. Арто), сюрреализм распространился затем на живопись, театр, кино, скульптуру. Лидер направления французский поэт и психиатр А. Бретон (1869 1966) писал, что сюрреализм это попытка выразить действительное движение мысли, а основан он на вере во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Создание атмосферы сновидений и интерпретация фактических и сновидческих образов осуществлялась сюрреалистами не без влияния идей 3. Фреда. Родоначальник психоанализа считал, что содержание бессознательного, управляющее психикой, дает о себе знать в оговорках, описках и сновидениях. Среди художников-сюрреалистов известны немец Макс Эрнст, бельгиец Рене Магритт, но самым знаменитым является испанский художник Сальвадор Дали (1904 1989).