Этика и эстетика
Методическое пособие - Культура и искусство
Другие методички по предмету Культура и искусство
зиологии и психики, в то время как социальная среда считалась лишь внешним условием художественной деятельности. Идеи позитивизма нашли выражение в одном из направлений искусства второй половины XIX вв. натурализме. (Г.де Мопассан, Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур).
Одним из ярких представителей неоклассической эстетики XIX вв. был Фридрих Ницше (1844 1990), последователь идей А. Шопенгауэра и Р. Вагнера. Он так же, как и они, важнейшим двигателем человеческого прогресса считал мировую волю. Особый интерес представляет его эстетическая теория аполлонического и дионисииского искусства. Дав детальную характеристику этим двум взаимоконфликтным началам в книге Рождение трагедии из духа музыки, Ницше определил аполлоновское творчество как постоянный самообман для тех, кто хочет с помощью искусства дистанцироваться от горестей бытия, упорядочить мир. Поэтому философ отдает предпочтение дионисийскому творчеству, способному отражать реальное состояние мира, которому чужда гармония.
Ницше выступал противником омассовления культуры, являясь сторонником элитарной концепции сверхчеловека.
В конце XIX в. получает известность психологическое учение фрейдизм, основателем которого был австрийский психолог Зигмунд Фрейд (1856 1939). Наибольший интерес для эстетического знания представляют его суждения, содержащиеся в Лекциях по введению в психоанализ, Неудовлетворенность культурой, Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности, Достоевский и отцеубийство, Поэт и фантазия. В центре его деятельности было исследование проблемы бессознательного как самостоятельного, не зависящего от сознания безличного начала человеческой души. Фрейд выдвинул гипотезу о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит единый стимул стремление к удовольствию (либидо). Возникновение невротических состояний происходит тогда, когда различные запреты, ограничения подавляют эмоциональное самовыражение человека. Нарастающая агрессивность может быть подавлена обществом, которое не дает выхода всем побуждениям индивида без исключения. В результате человеческое Я замкнуто между двумя противоположными полюсами природной стихией Оно и требованиями культуры Сверх-Я. Последнее выполняет роль внутреннего цензора, благодаря которому человек может жить, как культурное существо. С помощью разума, возможно, подчинять Оно важнейшим целям и направлять сексуально-биологическую энергию в творческое русло. Процесс, когда бессознательные силы обретают форму влечения к познанию, искусству, Фрейд назвал сублимаицей. В отличие от Фрейда, который исследовал бессознательное в качестве природной сущности человека и видел его постоянным источником конфликта между человеческой душой и культурой, его последователь швейцарский психолог Карл Густав Юнг (1875 1961) считал, что в психике человека помимо индивидуального бессознательного существует более глубокий слой коллективное бессознательное. Оно является отражением опыта прежних поколений, запечатленного в структурах мозга. Этот опыт сохраняется в так называемых культурных архетипах изначальных представлениях о мире и находящих свое выражение в мифах, верованиях, сказаниях, сновидениях, произведениях искусства. Именно архетипическая матрица лежит у истоков вечных тем и образов мировой культуры, дарит человеку вдохновение и является источником творческой энергии. Поэтому, в отличие от Фрейда, Юнг настаивал на доверии к бессознательному, способному дополнять и плодотворно сотрудничать с сознанием человека.
С середины XIX в. во Франции широкое распространение получило философское учение экзистенциализма (отлатинского существование), мэтрами которого считаются Жан-Поль Сартр (1905 1980) а Альберт Камю (1913 1960). Исходной мыслью данного учения является признание того, что истинным есть только индивидуальное свободное существование человека. Возможность познания экзистенции происходит при помощи человеческого воображения и эмоций. Следовательно, одна из главных задач человека углублять, расширять и реализовывать свою субъективность. Экзистенциализм настойчиво подчеркивал неизбежную разобщенность и непонимание людей, поэтому его можно характеризовать не только как философию свободы, но и как философию пессимизма. В эстетике экзистенциализма искусство рассматривалось как область практики, где по преимуществу реализуется свобода человека. По мнению А. Камю, ценность искусства заключается в том, что оно с помощью собственных иносказаний-символов обладает возможностью нахождения согласия между человеком и его опытом. Поиск, который ведет искусство, помогает полюбить этот ограниченный и смертный мир, предпочитая его всем другим. В отличие от Сартра, Камю считал, что все исторические революции были враждебны искусству, которое свободно от всяких оков. Таким образом, своеобразие экзистенциального толкования искусства и человека кратко можно определить как пессимизм интеллекта и оптимизм веры.
На первую половину XIX в. приходится развитие интуитивистской эстетики, отличавшейся особым вниманием к разработке нерациональных предпосылок художественного творчества. Ярким представителем этого направления является Анри Бергсон (1859 1941), провозгласивший преимущество иррациональной интуиции над интеллектом и трактовавшим ее как главный способ проникновения в тайны мира, как высшую форму познания. По мнению А. Бергсона, бес