Эстетика Средневековья
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?игура является смысловым и визуальным центром, а фон играет вспомогательную роль. В иконе - иначе, фон является активным началом, для его писания, чаще всего, используется светоносный, открытый золотой тон, который концентрирует восприятие и зовет за собой. Посредством золотого тона передается идея божественного нетварного света, только посредством которого и существует абсолютно все. На чем почил свет, то и выступило в бытие в меру просвещенности, - подчеркивал главный световой тезис иконы П. Флоренский. С точки зрения обыденного восприятия, фигура, помещенная на ярком фоне, должна быть темной (закон контражура), но на иконе этого не происходит - лики изображенных на первом плане святых хорошо освещены, а их одежды написаны спокойными, прозрачными красками - через их фигуры просвечивает святость. Обратная пространственная перспектива нарушает привычные для нас законы оптики и евклидовой геометрии, согласно которым предмет, удаляющийся от нас (уходящий в глубь картины), сходится в перспективе в точку. На иконе, наоборот, предмет, удаляющийся от нас, расширяется (например, стол и подставки у ангелов в иконе А. Рублева Троица). Обратная перспектива также позволяет изображать несколько граней предмета, которые в реальности одновременно не могут быть видимы вместе.
Почему же средневековые иконопиiы использовали столь странный художественный прием? Это связано с той ролью, которую икона играет в средневековой картине мира. Икона - это не иллюстрация, не повествование о том, что имеет место в окружающем человеке мире. Икона - это символическая форма присутствия Бога, способ связи с ним, окно в другой, Божественный мир. Использование прямой или обратной перспективы в конечном iете зависит от того, где расположена точка отiета: в прямой перспективе это Я, человек, смотрю на картину, оцениваю и наслаждаюсь ею. В определенном смысле в прямой перспективе скрыт человеческий эгоцентризм, Я являюсь исходной точкой бытия. Но в восприятии иконы скрыт совсем другой смысл - это не я смотрю на изображение Бога, это он, Бог, смотрит на меня, т. е. точка отiета (визуальный центр) находится не перед иконой, а за нею. Не человек смотрит на икону, а икона смотрит на человека. Принимая во внимание это обстоятельство, использование обратной перспективы становится единственно возможным.
. По этой же причине в иконе отсутствует линия горизонта, ибо горизонт - условная линия, ограничивающая возможности индивидуального зрения (горизонт появится только на живописных полотнах Ренессанса). Бог всевидящ и для него понятия горизонта не существует в принципе.
. Для акцентирования идеи постоянного присутствия Бога в иконе, а, следовательно, и в мире человека используется такой художественный прием, как косоглазие. Незначительное смещение зрачков к переносице (наиболее часто используется в крупных, чаще всего алтарных, композициях) обеспечивает эффект пристального, нацеленного именно на тебя, взгляда Бога. Ты не одинок в этом мире, Бог постоянно присутствует в твоей жизни.
. У иконы, в отличие от картины, нет рамы. Обрамление иконы называется ковчег. Зачастую иконописное изображение выходит на ковчег (край одежды, нимба). Этот прием используется для того, чтобы подчеркнуть динамичность иконы, которая активно вторгается в наш мир. Тем самым актуализируется идея диалога Бога и человека, любовь к Богу не есть пассивность, она предполагает, с одной стороны, активное самосовершенствование человека, с другой, - постоянный нравственный суд Бога над человеком. Поэтому икона предполагает не просто чисто эстетическое созерцание красоты, в ней воплощена идея служения как основная христианская максима.
. Лики и фигуры, изображенные на иконе, имеют определенные отклонения (деформации). На иконе не может быть изображена обыденная человеческая телесность, ведь это преображенный мир святости и духовности. Поэтому фигуры обладают особым изяществом, они вытянуты, как бы парят над грешной землей. Лики на иконах также претерпевают определенные деформации, в частности, глаза (свет души) пишутся большими, чем они есть в действительности, а рот и уши, наоборот, маленькими. Однако, несмотря на данные деформации, и иконописный лик, и фигура в целом производят ощущение предельной, поистине неземной, гармонии.
. В иконе отсутствует тень, ибо тень - это отсутствие света, а согласно христианским канонам, Бог вездесущ, в мире нет места, куда бы не проникала Божественная благодать.
. По этой же причине в иконе не используется черный цвет, нет хаоса, беспорядка, даже в складках одежды. Например, на иконе Рублева изображены сидящие ангелы, но складки на одеждах у них, практически, не сгибаются.
Таким образом, икона не есть живописное полотно на религиозный сюжет, икона - посредник между человеком и Богом, напоминание об основном предназначении человека - таинственном акте преображении души.
Самые древние православные иконы, дошедшие до нас, это икона "адимирская Богоматерь (XI в.) и иконы апостолов Петра и Павла, хранящиеся в Третьяковской галерее.
Раiвет иконописи приходится на XV в., в это же время окончательно складывается русский многоярусный иконостас, полностью закрывающий алтарную нишу. (Византийский иконостас имеет не более трех ярусов).
Верхний ярус - праотеческий - содержит иконописные изображения ветхозаветных праотцов - Адама, Авеля, Авраама, Ноя и др., олицетворяя дохристианскую церковь.