Художественные стилевые направления в искусстве
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы, но уже в середине XVI в. оно появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего, фальшивого. В профессиональной среде французских художественных мастерских baroquer означало смягчать, растворять контур, делать форму более мягкой, живописной. В качестве эстетической оценки это слово стало применяться в XVIII столетии.
Формирование исторического стиля Барокко связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно изменяющейся картиной мира на рубеже XVIXVII вв. Вместе с тем, предыдущее столетие было в художественном отношении настолько сильным, что оно не могло иiезнуть совсем или резко закончиться на каком-то определенном этапе. И в этом противоречии суть всех коллизий художественного стиля Барокко.
Это была эпоха коренных поворотов в развитии человеческой мысли. Ее подготавливали великие географические и естественно-научные открытия: изобретение книгопечатания Иоганном Гутенбергом (1445), первое плавание Христофора Колумба в Америку (1492), открытие Васко да Гамой морского пути в Индию (1498), кругосветное путешествие Магеллана (1519-1522), открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца, получившее широкую известность к 1533г., исследования Галилея, Кеплера, создание Исааком Ньютоном классической механики.
Новые знания разрушили прежние представления, сложившиеся в античности и ставшие идеалом Классицизма, о неизмен- 4 ной гармонии мира, о замкнутом, ограниченном пространстве и времени, соразмерных человеку. То, что раньше казалось незыблемым и вечным, стало рассыпаться на глазах. До этого времени человек был уверен, что Земля плоское блюдце, а Солнце восходит и заходит за его край, отчего его и не видно ночью. Теперь его стали убеждать, что Земля круглая как шар и вращается вокруг Солнца. Но ведь он продолжал видеть по-прежнему: плоскую: неподвижную землю и движение небесных тел над головой. В обыденной жизни человек ощущал твердую поверхность материальных тел, но ученые стали доказывать, что это всего лишь видимость, а на самом деле ничто иное, как множество отдельных центров электрических сил. Было отчего прийти в смятение! В конце XVI -начале XVII вв. открытия в области естественных и точных наук окончательно расшатали образ завершенного в себе, замкнутого мироздания, в центре которого находился сам человек.
Если в XV в. итальянский гуманист Пи-ко делла Мирандола утверждал в Речи о достоинстве человека, что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может обозревать все... и владеть, чем пожелает! , то в XVII столетии выдающийся мыслитель Блез Паскаль писал, что человек всего лишь мыслящий тростник и удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн бесконечности и небытия, он не способен своим разумом охватить ни то, ни другое, и оказывается чем-то средним между всем и ничем... Он улавливает лишь видимость явлений, ибо не способен познать ни их начало, ни конец2. Какие противоположные суждения об одном и том же предмете. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, написал в 1610г.:
Так много новостей за двадцать лет И в сфере звезд, и в облике планет, На атомы Вселенная крошится,
Эстетика Ренессанса. М.искусство, 1981, т. 1, с.
249.
2 Ларошфуко. Ф. де, Паскаль Б., Лабрюйер. Ж. д е М-: Худ. лит., 1974, с. 121-126, 169, 153-156.
Все связи рвутся, все в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Все стало относительным для нас.
Но еще в XVI столетии человек начал остро ощущать зыбкость и неустойчивость своего положения, противоречия между видимостью и знанием, идеалом и реальной действительностью, иллюзией и правдой. Не случайно в это время возникла идея о том, что чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от увиденного в жизни, тем оно интереснее с художественной точки зрения. Эта новая, барочная по духу эстетика заметно потеснила прежние ренессансные принципы изобразительного натурализма, подражания природе, простоты, ясности и уравновешенности. Возврат к ним стал невозможен. Мир изменился необратимо. Все необычное, неясное и призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое скучным и унылым, Жизнь есть сон эти слова стали девизом новой художественной эпохи. Идеология эпохи Возрождения вымышленной и крайне неустойчивой гармонии между идеалом и реальностью, неизбежно вела к эстетизации призрачности, иллюзии материального мира.
Родиной Барокко стала Италия, и произошло это по двум основным причинам. Первая заключалась в том, что новый стиль складывался в ходе формального усложнения архитектуры Итальянского Возрождения. Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко, писал И. Грабарь . Новый стиль стал для Италии своеобразным архитектурным Маньеризмом, реакцией на иiерпавшие себя возможности рационального классического мышления. В нем отразились черты зрительной усталости от простых и ясных форм, уравновешенности и конструктивности. Стиль Барокко обращается к утомленному воображению и пресытившемуся вкусу после суровости романской архитектуры, мистических порывов Готики и светлой ясности Ренессанса.
Вторая причина влияние католического мироощущения, проникнутого в эти годы в Италии крайним мистицизмом, повышенной экзальтацией, что потребовало
соответствующих художественных форм,
которые были найдены в новом стиле. Поэтому Барокко часто называют стилем католицизма, искусством иллю