Формирование досуговой культуры у современной молодежи
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
°ют также "Мэйнстрим". Но в 90 годы, с развитием компьютерных технологий и, вообще, научно-технического прогресса, появились дискотеки для "новой молодежи", которые именуют "брейкбит", "андеграунд", "рейв-дискотеки", или просто "рейв". Функцию представления коллектива в них выполняет эмси ("церемониймейстер"), а ди-джей является своего рода композитором. Он или пропагандирует свои творения или из чужих создает свою сюиту, которую на сленге называют "сэтом". В этих тусовках звучат разные музыкальные стили: рейв, техно, Хаус, транс, хардкор, техстен, джангл. Последний появился в середине 20 годов. Его лучшие представители - трубачи Баббер Майли и Кути Уильямс, тромбонисты Чарли Эрвис и Трики Сэм Нэтон играли в джаз оркестре Дюка Эллингтона. Сущность стиля - создание ассоциаций с природой и жизнью Африки с помощью специальных спецэффектов - рычащих и квакающих звуков. Современные представители этого стиля достигают того же эффекта с помощью басовых нот и ударных. На них накладываются многократно повторяющийся простенький рифф и отдельные экзотические электронные звуки (иногда тоже квакающие).
В распространении шоу-дискотек большую роль сыграла "Диско-мастерская", созданная при ЕНМЦ Александром Сидоровым и просуществовала 4 года (с 1989 по 1993-й). Она объединяла лучшие дискотечные силы Москвы. Помимо обслуживания текущих вечеров различных предприятий, "Диско-мастерская" устраивала фестивали, в том числе международные. Диско-фестиваль в Минске в 1991 году прошел с большим успехом, чем гастроли группы "Ласковый май", находившейся тогда на вершине популярности. Многие мероприятия "Диско-мастерской" проходили в культурном центре "Орион". Они дали старт популярности ряду современных ди-джеев. В частности, Лике и Владимиру Фонареву. Последний, известен больше как Фонарь, и Грув, начинавший в Мурманске, являются, быть может, самыми яркими представителями рейв-дискотек.
На рубеже ХХ-ХХI веков дискотека является наиболее распространенной формой организации досуга. Современная дискотека - это отдельная сфера бизнеса, включающая в себя целый комплекс технических, интеллектуальных, творческих средств достижения коммерческого успеха.
Танцевальная "электронная музыка" является непосредственной составляющей этого комплекса. Понятие "электронная музыка" трактуется в музыкальных энциклопедических изданиях, как "музыка создаваемая и реализуемая с помощью электронно-акустической, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных синтезаторов - "синти", магнитофонов)". Однако в настоящее время это определение требует дополнения: электронная музыка - музыка, выразительные средства которой основаны на электронных свойствах звучания электронных музыкальных инструментов.
Появившись, как малопрестижные способы времяпровождения для низших социальных слоев: в Европе - для малообеспеченной молодежи, в Америке - для "аутсайдеров": негров и гомосексуалистов дискотека, поддерживаемая всевозможными "технологиями раскрутки", в течение последующих десятилетий становится самым модным и престижным способом времяпровождения не только для молодежи, но и более зрелого поколения людей.
Формируясь и существуя в основном в рамках дискотек, танцевальная "электронная музыка" развивалась параллельно, впитывая все новейшие достижения в области современного музыкального искусства.
Следует отметить тот факт, что танцевальная "электронная музыка", как и "электронная музыка" в целом в период своего возникновения была востребована обществом.
Бурное внедрение техники во все сферы жизни человека в ХХ веке, развитие робототехники, полеты человека в космос потребовали отражения этих явлений в музыке. Взаимосвязь музыки и технологий во многом изменяет ее суть, функции, выразительные возможности и восприятие по сравнению со сложившимися в прошлом традициями. Эта проблема рассматривалась многими учеными еще в XIX-XX веках, в период, когда внедрение техники во все сферы жизни привело к тому, что в сознании человека начал формироваться новый образ окружающего мира, включающий в себя не только органические и неорганические тела, но и тела организованные - царство машин, особое царство. Наиболее полным отражением этой стороны бытия в сфере музыкального искусства, стала "электронная музыка".
Именно "электронная музыка" с ее выразительными возможностями наиболее полно может передавать эмоциональные, душевные переживания современного человека, соизмеримо с его ощущением и осознанием нового мира, технологичного, во многом непонятного и неизвестного. Поэтому "электронная музыка" опирается не столько на понимание, сколько на эмоциональное ощущение индивидуального слушателя, на восприятие, которое невозможно описать, пользуясь обыкновенными категориями и понятиями.
В современных условиях, когда рынок является важнейшим инструментом актуализации произведений искусства творческих, идей, проектов, особый интерес представляет система создания и представления слушателям танцевальной "электронной музыки".
Прежде всего, следует сказать об основных составляющих этой системы. Существует следующий ряд ее структурных составляющих:
производители художественных ценностей;
потребители художественных ценностей;
институты-посредники (галереи, аукционы и пр.);
институты, законодательно регулирующие сферу арт-рынка