Утрехтские Караваджисты
Доклад - Культура и искусство
Другие доклады по предмету Культура и искусство
Реферат
Утрехтские караваджисты
утрехтский живописец творчество стомер
Последователями великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо в Голландии стали художники из Утрехта, старого католического центра. В то время как большая часть Нидерландов приняла новую веру, Утрехт оставался в лоне католической церкви и потому ориентировался на Италию, ее культуру и искусство. Утрехтцами были Г. ван Хонтхорст, X. Тербрюгген, Д. ван Бабюрен, Я. ван Бейлерт и Я. ван Бронкхорст. и выходец из Аммерсфорта М. Стомер. Деятельность Караваджо, имела огромное значение для быстрых успехов западноевропейской живописи начала XVII века. В его произведениях, даже когда они изображали события евангельских легенд, зритель встречал правдивые образы людей из народа. Голландские живопиiы почерпнули в творчестве Караваджо и подлинно новаторский художественный язык. Мощная пластика форм, выделение объема за iет контраста света и тени, крупные полуфигуры, выдвинутые на передний план,- таковы основные черты нового типа картины, которому следовали караваджисты.
Принадлежащие утрехтским мастерам поясные или поколенные однофигурные композиции либо композиции из нескольких фигур изображают концерты, игру в карты или в кости, кавалеров с бокалом в руке, женщин с музыкальными инструментами. Реже, нежели итальянцы или испанцы, голландские караваджисты изображают людей из низов общества. В жанровых образах утрехтских мастеров больше жизнерадостности и оптимизма, нежели в более драматическом искусстве итальянских караваджистов. И не случайно, что наряду с произведениями, близкими к традиционным образцам караваджистской картины и подчас весьма шаблонными, мы встречаем у утрехтских мастеров - в особенности у Тербрюггена - решения действительно творчески оригинальные по самой обрисовке типов, по мягкой красивой живописи, привлекательность которой во многом связана с тем, что вместо поверхностных эффектов ночного освещения мастер использует возможности солнечного света.
Утрехтские живопиiы не застали самого М.Караваджо, приехав в Италию уже после его смерти. Их наставниками в данной области оказались Бартоломео Манфреди (1580-около 1620) и Орацио Джентилески (1563-около 1638), одновременно с которыми и чуть позже работали также Орацио Борджани (1578-1616), Карло Сарачени (1585-около 1620), Массимо Станционе (1585-после 1650), Орацио Риминальди (1594-1631), Маттиа Прети (1613-1699), Орацио Фидани (1610-1656) и другие художники.
Основателем этого течения можно iитать Хонтхорста. Геррит (или Герард) ван Хонтхорст (1590-1658, работал в Риме, Утрехте, Гааге) формировался как художник у себя на родине, в Утрехте, учился у выдающегося голландского маньериста Абрахама Блумарта (1564-1651); затем, в 1610 году, отправился в Италию и прожил там больше десяти лет. Он не застал в живых Караваджо, но попал в разгар увлечения его искусством. Живопись Хонтхорста пользовалась признанием даже в Риме, а по возвращении в Утрехт он оказал немалое воздействие на своих соотечественников. Вторая половина его творческого пути отмечена некоторым упадком: пользуясь успехом в качестве модного портретиста в светских кругах, Хонтхорст ослабил ту борьбу за новые формы, за оригинальное понимание увиденного, которыми ознаменовалось его творчество в молодости.
В своих ранних произведениях Моление о чаше (ок. 1617) и Детство Христа (ок. 1620) Хонтхорст ближе всего к работам зрелого стиля Караваджо. Искренняя взволнованность рассказа, мастерство светотени и композиции и несомненный дар колориста, отличающие эти картины, снискали художнику громкую славу еще в Италии. Там же он получил и прозвище Герардо делла Нотте (т. е. Герард Ночной), отражающее его пристрастие к iенам с искусственным освещением. Свеча или факел у Хонтхорста не только подчеркивают объем и придают неожиданный эффект и остроту композиции, но и сообщают iене особую интимность.
Моление о чаше
Моление о чаше относится к популярным сюжетам в западноевропейской живописи. Обычно художники при изображении данного сюжета точно следовали евангельскому повествованию и изображали молящегося Христа, и ангела iашей в руке, троих спящих учеников и вдалеке идущих Иуду и стражу.
На картине Хонтхорста на первый план выдвинуты Христос и ангел. Учеников и стражу мы почти не замечаем, они скрыты в ночном мраке и их фигуры едва можно различить на заднем плане. Из-за этого же мрака мы не можем разглядеть Гефсиманский сад. Художник выбирает главных персонажей и переносит их как бы на театральную iену, расставляя акценты на их фигурах, выдивигая предельно близко к картинной плоскости.
Хонтхорст убирает из рук ангела чашу, а Христа ставит в нетрадиционную позу моления. Руки Христа расположены также как у Эль Греко в картине с аналогичным названием, но расслаблены. Здесь Христос выглядит не неистово молящимся, а спокойным. Тело его наклонено вперед, глаза закрыты, лицо не отображает никаких эмоций. Хонтхорст передает человеческую сущность Христа. Высока степень натурализма. Утрехтским караваджистам было свойственно изображать в своих религиозных картинах простых людей. Поэтому, скорее всего, за образом Христа и ангела стоят живые люди. Композиция статична, в ней отсутствует какое-либо движение. Иллюзия объема достигается за iет светотеневых моделировок, градации цвета. Христос и ангел даны при тусклом искусственном с?/p>