Утрехтские Караваджисты
Доклад - Культура и искусство
Другие доклады по предмету Культура и искусство
?ете, который направлен на них, извне. Это подчеркивает театрализованность действия. Разнообразие фактур передается за счет колорита и прорисовки деталей. Мы можем разглядеть каждое перо на крыльях, структуру волос, изображенных персонажей, можем почувствовать тяжесть ( накидка Христа) или легкость( рубашка ангела) тканей за счет глубины цвета. Цвета мягкие, теплые, практически отсутствуют белила. Самые темные места Хонтхорст полностью затемняет коричневой краской, а самые светлые, выделяет охрой. Фактура живописной поверхности гладкая, нельзя различить отдельные мазки.
Детво Христа еще одна работа, написанная в Утрехте и сейчас хранящаяся в Эрмитаже. Здесь дана сцена из детства Христа. На картине изображены Христос помогающий своему отцу Иосфиу-плотнику, держа свечу, чтобы осветить кусок дерева над которым работает Иосиф. Здесь свет имеет религиозное иконографическоезначение, напоминая нам, что Иисус есть свет миру. Иисус, которому, кажется, восемь или девять лет, в этой сцене, наблюдает с интересом за работой своего отца ночью. Два ангела стоят справа от них, но ни Иисус, ни Иосиф, кажется, не замечают их присутствия. Христос и плотник( и даже ангелы) не кажутся нам религиозными персонажами. На первый взгляд, не зная названия картины можно предположить, что это дом простого утрехтского плотника, обучающего своего сына мастерству. Даже ангелы теряют здесь свою божественную сущность. Их крылья скрыты во мраке, а одеяния напоминают простой голландский костюм семнадцатого века.
Хонтхорст пишет еще несколько картин на религиозные сюжеты. Например, датированная 1617 композиция Христос перед первосвященником ставшая знаменитой уже при жизни художника. Здесь Пламя свечи освещает палец первосвященника, которым тот, чувствуя свою власть и могущество, грозит Сыну Божьему, сопровождая жест наставлениями и упрёками. Христос терпеливо и покорно слушает сановника. Внимание приковано к Христу и первосвященнику, поскольку их лица, руки и одежду освещает единственная свеча. Остальные свидетели этой сцены погружены в полумрак. Двое за креслом первосвященника смотрят со злобой, и в отличие от Христа выражение на их лицах отдаёт цинизмом. Хонтхорст показывает встречу неумной власти и умной покорности, на картине господствуют драма и ирония, хотя глубокая суть события остаётся как бы за скобками. Еще одна картина религиозную тематику Поклонение пастухов, которая когда-то висела в картезианской церкви святой Варвары, в Кельне.
В 1620 году Хонтхорст возвращается в Утрехт из Италии и начинает создавать свои самые известные в последствии, крупные полуфигурные или поколенные изображения ,подражая манере Караваджо. Хонтхорст был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. Сохранив присущие итальянскому гению качества ошеломляющей приближённости зрителя к изображению, он сделал это изображение более свободным, естественным. В это время он достигает вершин своего реализма и обогащает голландскую живопись множеством находок, самостоятельных и заимствованных из итальянского искусства. Большинство этих картин посвящены музыкальной тематике.
Веселая компания. эта картина датирована 1623 годом и является отличным примером изображения Хонтхорстом группы лиц, взаимодействующих между особой. Собравшись вокруг стола, фигуры людей находятся в темной, интимной обстановке, освешенные романтическим мерцанием свечи. На переднем плане молодой весельчак в большой шляпе с перьями и с мечом, повернут спиной кзрителю, при этом сохраняя свой профиль. Левой рукой он наливает вино из кувшина в стеклянный стакан Справа от него сидит молодая женщина с пером в волосах, повернутая в три четверти, и кокетливо улыбается. Одной рукой она дотронулась до плеча молодого человека, а другую протянула вперед, указывая на что-то. С другой стороны стола, по центру другая молодая девушка с провокационно открытым плечом. Она смотрит с улыбкой на молодого весельчака и играет на лютне. Открытые наряды дам, наличие алкоголя указывают на то, что перед нами публичный дом.
В левой части картины находится натюрморт с предметами-символами. Они часто используются в натюрмортах типа Ванитас. На освещенной свечой раскрытой книге можно разглядеть восемь строк поэмы подписанной "С. Барлаус "на левой странице, аллегорический рисунок, внизу которого подпись Хонтхорста и дата 1923 год.
На третьем плане тускло освещенного помещения в углу стоит улыбающаяся старуха с младенцем. Возможно это мотив присущий аллегориям Северного Возрождения, означающий мимолетность времени и возраста в результате чрезмерного празднества.
Многие исследователи считают, что здесь изображена притча о Блудном сыне. Паралелль между публичным домом и Блудным сыном впервые использовал Лукас ван Лейден.
Хонтхорст помещает своих героев в темном помещении, освещенном одной свечой. Гиперболический свет подчеркивает определение места на полотне, создавая театральность и драматичность действия в композиции. Применение резких контрастов было присуще Караваджо, но метод светотени Хонтхорста ближе к манере Манфреди. На картине Концерт 1615 года художник подчеркивает глубокое выражение бедных музыкантов методом контраста светотени.
Ночные сцена Хонхорста отличаются очевидностью источника света. Темные фигуры окружают центральный источник света, в то время как Манфреди использует тусклое освещение.