Утрехтские Караваджисты
Доклад - Культура и искусство
Другие доклады по предмету Культура и искусство
> Женщина с гитарой и Молодая женщина, играющая на виоле да гамба демонстрируют взаимосвязь творчества Хонтхорста с современными культурными тенденциям в целях обращения к нидерландской аудитории. Итальянским примером для создания этих полотен стал Лютнист Караваджо. Но в отличии от Караваджо и других членов утрехтской школы, Хонтхорст изображал в основном женщин- музыкантов, а не мужчин. Кроме того, его музыканты отличаются от других художников Утрехта чувственным тоном и соблазнительным юмором.
Женщина с гитарой и молодая женщина, играющая на виола да гамбаявляется лучшим примеромхудожника в изображении одиночных портретов женщин -музыкантов. Женщина с гитарой обнажает плечо, в то время как Молодая женщина играющая виола да гамба обнажает грудь из-за низкого декольте. У обоих девушек пестрые наряды, веселые лица, распущенный вид, улыбка и разовые щеки. Даже положение инструментов почти идентичное. Это свидетельствует о том, что изображение музыкантов были популярными среди заказчиков Хонтхорста.
В 1628 Хонтхорст уезжает В Лондон по просьбе Карла I.. Соответственно с выдвинутыми перед ним новыми задачами стиль его поворачивает к классицизму, прежде тёплый колорит становится металлическим, как бы отражая атмосферу придворной жизни.
Более яркий национальный характер носит творчество другого крупного представителя утрехтских караваджистов - Хендрика Тербрюггена (1588-1629). Всю свою юность (1604-1616) художник провел в Италии, но, несмотря на это, сумел сохранить яркую самобытность таланта. На его творчестве лежит печать глубокой внутренней родственности основным стремлениям Караваджо, ему свойственны поиски, оригинальность, он многогранен и в то же время имеет свой художественный почерк.
В юности он переехал в Утрехт, где учился у Абрахама Блумарта, но вскоре уехал в Италию (1604-1614). Он не только заимствовал у Караваджо отдельные элементы его стиля (искусственное освещение, контрасты светотени), но и использовал его метод, то есть он писал без подготовительных рисунков. В 1615 он возвращается в Утрехт, где вступает в гильдию св. Луки (1616-1617).До нас не дошли произведения Тербрюггена римского периода. С 1621 творчество Тербрюггена разделяется на религиозные композиции и музыкальные концерты. В том же 1621 он исполнил Призвание Матфея (Утрехт, Центральный музей; более поздний вариант - Гавр, Музей изящных искусств), вдохновленный картиной Караваджо,.
Призвание Святого Матфея. Сходство с Караваджо не вызывает сомнений, но это не прямое копирование. Сидящие фигуры даны не в полную величину, отсутствует пустое пространство. Также в композиции отсутствует Христос и его последователи. Основной акцент делается на ярко освещенной группе справа. Самобытный талант Тербрюггена и старый голландский реализм успешно объединились здесь с мотивами Караваджо. Наемный солдат, который указывает на деньги на столе, имеет профиль , популярной в начале шестнадцатого века на картинах фламандских художников, жестикулирующие руки в центре композиции,, также указывают на старые традиции.
Влияние Караваджо отчетливее заметно в манере освещения. Правда у Террбрюггена свет заходит с левой стороны, и он ярче и богаче, чем дневной мягкий свет. Караваджо.
Также в 1621 были написаны Евангелисты (Девентер, ратуша), композиция которых близка работам ван Реймерсвале, но трактовка рук и лиц типична для караваджизма.
Прекрасным образцом его музыкальной живописи может служить Концерт. В картине есть все, что типично для приемов караваджиста: жанровый сюжет, крупные, заполняющие всю картину фигуры, огонь свечи, озаряющий их ярким светом и вызывающий глубокие тени. Но этим не иiерпываются особенности живописи Тербрюггена. Композиция у него усложнена: затемненная фигура заслоняет находящуюся на втором плане девушку, а ее рука с нотами, светящимися над огнем свечи, выступает из-за головы юноши. Заставляя изображения пересекать друг друга, Тербрюгген лишает их обычной для караваджистов законченности и рельефности, он крепче объединяет их в единое живописное целое. Свет призван здесь не моделировать и подчеркивать формы, а играть в картине первую роль. Скользя по поверхности лиц и тканей, он меняется в оттенках и силе искажая все, чего он касается . Улыбающиеся лица, залитые теплым, тающим потоком света, приобретают теплоту и выразительность.
Еще один Концерт является одним из последних и самых значительных произведений Тербрюггена, который умер в 1629 году, тогда же и была написала эта картина. На картине изображены два человека- мужчина и женщина. Тербрюгген попытался их объединить композиционно и разделить по колориту. Молодой музыкант играет на струнном музыкальном инструменте. Его фигура ищет свое продолжение в фигуре молодой женщины. Он наклоняется к женщине, дотрагиваясь до ее руки. Она же повернула голову в противоположную от него сторону и лениво отстраняет его руку назад. Можно предположить, что этот музыкант был не единственным, кто докучал молодой куртизанке. О ее принадлежности к публичному дому, говорит прозрачное платье, под которым просвечивает обнаженная грудь. Это платье пытается не скрыть ее ,а наоборот, подчеркнуть. Вся фигура женщина дана в холодном колорите и освещена ярким светом, идущим от неизвестного источника. Фигура мужчина имеет теплый колорит и дана в теневом ракурсе.
Концерты были распространенным мотивом среди Утрехтских караваджистов. Еще одним приверженцом э