Театр кукол Англии на рубеже ХIХ–ХХ веков
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
зумию. Теперь этим стал заниматься новый орган власти. Тем не менее, желание народа смеяться над своими злосчастиями не пропало. Так шут по имени Vice появился на театральной сцене. В первую очередь, они шутили над религиозной драмой. Это стало происходить после того, как церкви отказались от драматических представлений на своей территории. Вице был сварливым хвастуном, которого часто избивали в драке. Часто сценический образ шута был с горбом. Одежда его была похожа на шутовскую. Иногда он носил с собой меч. Во времена Елизаветы Вице теряет некоторые качества, связанные с моральным обликом, и становится простым шутом. Это то, что касается прародителя Панча в драматическом театре. Их объединяет дерзкий нрав, внешнее сходство, и значение для социальной жизни страны. Как я уже сказала, аналог существовал и в театре кукол. В средневековой Англии, по мнению Дж. Спейта, существовали как перчаточные куклы, так и марионетки. Федотов А. утверждает, что перчаточные были более распространены. Особое внимание уделялось мистеру Пончу. Сначала они играли религиозные драмы. Вот, пример одной из них - называется Потоп. В этой пьесе мистер Понч очень фамильярно обращается с Ноем. Он похлопывает Ноя по плечу и говорит:
Погодка-то испортилась, мистер Ной?!.
После того, как театр кукол стал светским, перчаточные куклы стали использоваться в том числе и в комических спектаклях. Понч из всех петрушек, пожалуй, самый озорной. Петрушки в остальных странах ближайших своих родственников оставляют в покое, а Понч разрывает пополам своего ребенка и выбрасывает его в окно, свою жену он забивает до смерти. Но он и более последователен. К нему приходит смерть, приносит виселицу и предлагает повеситься, но Понч изображает из себя дурачка и просит, чтобы смерть показала ему, как это делается. Смерть показывает, Понч затягивает петлю и отправляет смерть на тот свет.
К появлению Пульчинеллы все было готово. 9-го мая 1662 года итальянский марионеточник Болонье показал спектакль в Ковент Гардене. Считается, что именно оно привело к возникновению Панча. На вопросы об эволюции имени и системы кукол в спектакле Панча неплохо рассказала (с помощью книги Спейта) Рыбина.
Сейчас же Панч - исключительно перчаточная кукла. Это не единственная система театральных кукол, действующих на сценах английских театров. Сложность разговора об остальных пятидесяти двух кукольниках из списка Спейта заключается в том, что редки случаи, когда можно определить системы, на основе которых строятся их спектакли.
Это связано с тем, что в истории кукольного театра Англии оставили свой след многие системы кукол. Например, в середине XVIII века была популярна плоская фигура, управляющаяся со стороны, под названием Прыгающий Джек, конечности которой могли судорожно двигаться из-за того, что снизу вытаскивалась струна. Он - представитель английского той-театра. В XIX же веке были распространены Китайские тени - фигуры, которые управляются струнами снизу. Они проводятся между источником света и прозрачным экраном. При этом образуется тень.Если же говорить о марионетках, то они были очень распространены в светском кукольном театре страны, начиная с XVI века. В это время творили Бен Джонсон, Свифт, Марло, Шекспир, Флетчер, Адиссон, Филдинг, Голдсмит, Шеридан, Гэй и др. Пьеса Бена Джонсона Каждый по-своему игралась в театре марионеток с 1598 года. В своей пьесе Фарфоломеевская ярмарка он рассказывает о таких пьесах, игравшихся кукольниками в 16-17 веках, как: Разрушение Норвиа, Пороховой заговор Содом и Гоморра, Иерусалим, Ненвия, Человеческий разум, Иона и кит, Кровопролитие в Париже и смерть герцога де Гиза. Хорошие были пьесы: "Иерусалим", "Ниневия", потом еще "Город Норич" и "Содом и Гоморра",* чего там только не было представлено! Всего не перескажешь. Тут тебе и облава на подмастерьев, и разгром публичных домов в страстной четверг - всякие приключения. А вот еще была пьеса "Пороховой заговор"! Доходная пьеса! Главное же, чем интересна пьеса Варфоломеевская ярмарка для нашего разговора - наличием пятого акта, в котором рассказывается непосредственно о кукольном спектакле с участием марионеток. Беном Джонсоном используется прием театра в театре. Основное представление идет на обычных театральных подмостках, характерных для английского театра 17го века, - об этом написано в предисловии. В пятом же акте все действие переносится в шатер кукольника. Следовательно, происходит перемена декораций. На сцене появляется сцена для представления марионеток. Сам показ спектакля о Леандре - пантомима, озвучиваемая автором пьесы.
Помимо Бена Джонсона в 17-ом веке для театра кукол писали и другие авторы. Юлий Цезарь Шекспира был написан для театра кукол и игрался в одном из кукольных театров пригорода Лондона, Роберт Грин написал для марионеток две свои знаменитые мистерии Человеческий разум и Диалог Див.
Раз уж разговор плавно зашел о театре марионеток, то стоит его продолжить.
В девяностые годы XIX века театр кукол был представлен такими кукловодами как: Ашингтон (Ashington), Бентли (Bentley), Артур Болтон, Браун (Brown), Чеппель (Chappel), Де Марион (De Marion), Дю Гарде (Du Garde), Ходсон (Hodson), Томас Хольден (Holden, Tomas), Джакс (Jukes), Джек Джонсон (Jonson, Jack), Керн (Kearn), Том Лейланд (Leyland, Tom), Кланн Льюис (Lewis, Clunn), Томас Скиннер (Skinner, Thomas), Линдриа и Фред Стенли (Stanley, Lindrea and Fred), Тэсто (Testo). Гарри Уилдинг (Harry Wilding). Синклер (Sinclair), Prandi, Жозе Джевел (Jew