Театр кукол Англии на рубеже ХIХ–ХХ веков
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?уклы есть на острове Ява. Также теневые куклы могут быть из полупрозрачных материалов. Тогда тени будут цветными. Такое можно встретить в Китае и Греции.
Объемными фигурами можно управлять сверху или снизу. Если их тело и руки перемещаются снизу палками, то это - тростевые куклы. Они встречаются в традиционном театре кукол на островах Ява, а также на берегах Рейна. Если цельной фигурой можно управлять сверху за счет манипуляцией нитями, соединенными с сочленениями, то это - марионетки.
На сегодняшний день это далеко не все существующие типы театральной куклы. Есть японская кукла, которую носит человек на глазах у зрителей, и манипулирует ей с помощью трех помощников через рычаги и проволоки в ее спине - бунраку. Есть планшетная кукла, которую заставляет двигаться укрепления, проходящее через какую-либо часть куклы. Она работает вертикально. Есть Пальчиковые куклы, которые живут сценической жизнью благодаря пальцам кукловодов, а также перчаточные, одевающиеся на руку кукловоду. Кроме всего прочего, есть живые куклы, которые представляют собой туловище и голову кукловода (тело куклы свисает с шеи человека), - тантамареска. Конечно, я смешиваю тут типы театральных кукол, бывших до начала ХХ века, с куклами, появившимися уже позже, но это для того, чтоб показать все разнообразие систем, а также то, что театр кукол претерпевает изменения.
Все перечисленные системы можно разделить на те, которыми по тем или иным причинам играют спектакли по всему миру, и на те, которые присущи лишь культурам определенных стран. К первым из названных можно отнести: пальчиковые, перчаточные, планшетные, марионетки, теневые, тантамареску; ко вторым - японскую куклу, использующуюся в театральных шествиях. Так как Англия - страна с обширными торгово-политическими связями, то в истории ее театра кукол можно найти след любой системы театральной куклы (например, китайский театр теней был там очень популярен в восемнадцатом столетии), кроме тех, у которых очень узкая специфика применения. К началу ХХ века Англия знала: теневой театр, марионеток, перчаточных кукол, автоматы, раёк (предшественник кино).
Зная, хотя бы в виде названий, разнообразие театральных кукольных систем, важно понять круг тех проблем, которые должны были решать кукольника рубежа XIX-XX веков.
В это время появились новые идеи, новые технические достижения, влияние которых на этот вид театра с достаточной долей объективности стало возможным оценить лишь сейчас - столетие спустя. Этот период в несколько десятилетий смело можно назвать периодом перемен в том числе и для театра кукол Англии, своеобразие которого в том, что он представляет собой совокупность театров кукол разных стран. В нем удачно сочетаются различные тенденции. Помимо этого, театр кукол в Англии всегда сталкивался со сложностями социального плана. Места его расположения были самыми разными: церкви, ярмарки, причалы, выставки, улицы, а также съемные помещения. Весь процесс создания спектаклей (создание кукол, сценография, выбор сюжета) проходил среди членов одной семьи и был крайне долгим. Театральные куклы вместе с мастерством кукловода передавались из поколения в поколение. Все театральные тонкости хранились под большим секретом. Репертуар менялся не часто. Спектакли должны были приносить доход. Именно поэтому, кукольные труппы чаще гастролировали по стране, нежели работали на одном месте.
В начале ХХ века с куклами выступали еще артисты - хранители и носители семейных традиций. Джордж Спейт дает в своей книге "История театра кукол Англии" шестьдесят шесть фамилий таких мастеров своего дела. В то же время появляются любители, которые живут за счет других видов деятельности. Они - представители нового поколения кукольников, самостоятельно осваивавших технологию создания театральной куклы. Новое поколение от старого отличалось широтой взглядов, отсутствием принадлежности к той или иной традиции, жаждой экспериментов. В основном, их притягивал театр марионеток. Родственная преемственность стала нарушаться, так как ремесло постепенно перестало приносить необходимый доход. Тому было несколько причин:
изменение репертуара драматических театров;
В 1890-е годы на сцене драматических театров Англии стали периодически появляться постановки спектаклей по пьесам, относящимся к новой драме. Актеры стали решать новые задачи. Театр марионеток, большая часть репертуара которого строилась на репертуаре театров с живыми актерами (оперных, драматических), стал испытывать нужду в литературном материале, так как куклы не могли выполнять новые задачи. Например, в драм театре появилось такое амплуа, как неврастеник. Актер, играющий такие роли, должен демонстрировать на сцене неуравновешенность, болезненную нервность, легко поддаваться различным влияниям и настроениям, находится в состоянии острого душевного кризиса. Кукла такую психологическую мобильность продемонстрировать не может, так как относится к другому виду театра - к условному.
появление других видов зрелищ;
Например, кино. Нельзя сказать, что в то время оно было настолько развито, чтоб говорить о нем серьезно, но некоторую часть зрителей от театра кукол все же отняло, так как служило альтернативой райку - участнику многих представлений на ярмарках - выигрывавшей в динамике и качестве.
штампованность имеющихся кукольных представлений;
Нельзя сказать, что в этом никогда до конца 19го века не обвиняли театр кукол, но именно сейчас это стало наиболее актуально. М?/p>