Театр кукол Англии на рубеже ХIХ–ХХ веков
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
°рионеточники хотели удивить зрителя трюковыми особенностями своих кукол, а панчмены - остротой высказывания. Для широкого зрителя этого становилось мало. Ему хотелось новых свойств кукол, приводящих к иному качеству представлений.
снижение зрительского интереса вследствие чего практически весь доход от выступлений стал уходить на арендную плату сценических площадок;
уменьшение количества ярмарок;
запрет городских властей на театральную деятельность на улицах города.
Театр начал искать нового зрителя. Это была детская аудитория, любящая фантастические зрелища и простые отношения персонажей на сцене.
В начале работы было сказано про сложную эстетическую систему, в которой находится театр кукол. Одна из составляющих этой системы - драматургия. Для каждого вида кукол требуются свои особенные драматургические ходы. "Теневые фигуры, например, могут передавать атмосферу волшебства и тайны, или показывать графические сцены (…). Благодаря карикатурности своих жестов, перчаточная кукла наиболее органична в игре грубого фарса (…). Марионетка - самая человеческая из всех кукол. Она близка к жизни, но есть опасность натурализма.".
Попробуем поговорить об этом подробнее на примере двух традиционных систем театральной куклы: марионетки и Панча - они играют разные по характеру пьесы. Начнем с последнего.
Джордж Спейт в приложении к своей книге об истории театра кукол Англии дает список из шестидесяти шести фамилий, работавших в период рубежа веков. Про четырех из них известно то, что они в 1897 году была "панчменами", то есть актерами-кукольниками, играющими представление о Панче.
Это были: Бурне (Bourne) Джессон (Jesson), Бейли (Bailey) и Гадмен (Codman). Первый из них в период 1880-е - 1914 гг. выступал в театре Энд Панч (And Punch). В 1890-е годы он вырезал кукольные головы и создавал кукол. Второй в 1890-е годы работал на улицах Лондона, третий в 1899 году играл Панча и Джуди в Crystal Palace, а четвертый 90-е годы провел в Ливерпуле.
В начале века, когда шум улицы стал сильно мешать представлению о Панче и Джуди Джессену и Гадмену пришлость искать другие места - закрытые от производственного шума. Как альтернатива улицам - пляж.
На период конца XIX - начала ХХ века панчмены играли свой спектакль на один сюжет и с похожим набором персонажей. Представители этого вида представления отличались друг от друга, в основном, импровизационными навыками. Панч в этом спектакле - перчаточная кукла с крючковатым носом, горбом, визгливым голосом (за счет пищика во рту кукловода) и дерзким характером. Одет он в наряд яркого (чаще всего, красного) цвета и в шутовской колпак с колокольчиками. Представление состоит из чередующихся эпизодов, в которых транслируется один и тот же сюжет: Панч общается с другим персонажем, раздражающим его каким-то образом (семейным скандалом жена, криком новорожденный ребенок, поглощением сосисок собака и т.д.), после чего избивает его палкой до смерти. В конце представления он встречается со смертью и побеждает ее. Этический аспект такого действия как убийство отрицается, так как Панч вне социальных рамок. Он - олицетворение свободы народного духа. Представление идет двадцать - тридцать минут. Сцена представляет собой закрытую с четырех сторон, в том числе и сверху, ширму. Персонажи появляются снизу. Между сценками Панч сидит на ширме и поет песни либо декламирует стихи. Иногда просто сидит.
В настоящее время Панч - лицо английского театра кукол. Борис Голдовский - ведущий российский исследователь в области искусства играющих кукол - высказался о Панче следующим образом: "Он на все времена стал любимым героем Англии. Его не обошли вниманием ни художники, ни философы, ни политические деятели, ни театралы, ни литераторы. Он - душа Англии. Он больше чем феномен культуры, он социокультурный феномен Великобритании". Соглашусь с приведенной цитатой, так как речь в ней идет о собирательном образе Панча, а не о конкретной системе театральной куклы. Представление же о том, что театр кукол Англии - это лишь комедия о Панче и Джуди - сильное упрощение, если не сказать, что ошибка.
По словам Спейта у театра кукол страны богатая история. Привезенная в 1662 году итальянская марионетка Пунчинелла вросла корнями в уже подготовленную почву. В общих словах это выглядит следующим образом. Во все времена были знаковые персонажи, которые в итоге и дали стране Панча. Характерно и то, что они были не только кукольными. В драматическом театре также был прототип. Начнем с него. Началось все с менестрелей, которых нанимали на роль дураков при дворцах, тавернах, развлекательных домах. Эта работа была с определенным рабочим графиком и формой одежды. Вне работы костюм не носился. Выглядел он следующим образом: пальто и брюки были пестрыми или разноцветными (часто красные, зеленые или синие, и желтые), голова была покрыта капюшоном, похожим на монашеский, иногда окрашенный ослиными ушами, а иногда и головой или гребнем петуха. Колокольчики звенели на юбке, рукавах и кончике капюшона, часто свернутом вперед. Частью одежды также была длинная юбка с лисьим хвостом. Дурак носил с собой короткую палку, напоминавшую скипетр, с шутовской головой на конце. Наибольшей популярностью дураки пользовались в эпоху Возрождения. Закончили свое существование лишь в семнадцатом веке с появлением парламента. В нем просто перестали на некоторое время нуждаться, так как основное его занятие было - ограничивать своими шутками власть короля, взывать к его благора