Театр 30-х годов XIX века
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
Реферат
по истории театра
Театр 30-х годов XIX века
Введение
Тот самый тысяча восемьсот двадцать пятый. Он резко переломил эпоху.
Эпоха и сама была двойственной, она содержала в себе две эпохи: возвеличение престола и революцию; декабризм и укрепление беззакония как системы; пробуждение личности, но и рост произвола не знавшей ограничений власти.
То была эпоха пророчества и немоты, поисков Неба, как писал это слово Чаадаев, с большой буквы, и нравственной капитуляции. Эпоха казнённых и вешателей, добровольных доноiиков и мечтателей, музыки Глинки и леденящей дух барабанной дроби, под которую прогоняли сквозь строй солдат и разжалованных поэтов.
Эпоха была эпохой Пушкина и эпохой сумевшего пережить его на два десятилетия благовоспитанного жандарма на троне, императора всея Руси Николая I. Думал ли он, почитавший себя преобразователем, просвещённым монархом, верховным ценителем муз, что войдёт в историю зловещим спутником камер-юнкера Пушкина и поручика Лермонтова, чьими жизнями и чинами распорядился, не учтя только, что бессмертие не в его власти.
Одним из наиболее типичных представителей iенического романтизма на русской iене был Василий Андреевич Каратыгин, талантливый представитель большой актерской семьи, для многих современников - первый актер петербургской iены. Высокого роста, с благородными манерами, с сильным, даже громоподобным голосом, Каратыгин, как будто природой был предназначен для величественных монологов. Никто лучше его не умел носить пышные исторические костюмы из шелка и парчи, блистающие золотом и серебряным шитьем, сражаться на шпагах, принимать живописные позы.
Уже в самом начале своей iенической деятельности В.А. Каратыгин снискал внимание публики и театральной критики. А. Бестужев, отрицательно оценивавший состояние русского театра того периода, выделял сильную игру Каратыгина. Некоторые из созданных Каратыгиным iенических образов импонировали будущим участникам событий 14 декабря 1825 года социальной направленностью - это образ мыслителя Гамлета (Гамлет Шекспира), мятежного Дона Педро (Инесса де Кастро де Ламотта). Сочувствие передовым идеям сблизило молодое поколение семьи Каратыгиных с прогрессивно настроенными литераторами. В.А. Каратыгин и его брат П.А. Каратыгин познакомились с А.С. Пушкиным, А.С. Грибоедовым, А.Н. Одоевским, В.К. Кюхельбекером, А.А. и Н.А. Бестужевыми. Однако после событий 14 декабря 1825 года В.А. Каратыгин отдаляется от литературных кругов, сосредоточив свои интересы на театральной деятельности. Постепенно он становится одним из первых актеров Александрийского театра, пользуется благосклонностью двора и самого Николая I.
Излюбленными ролями Каратыгина были роли исторических персонажей, легендарных героев, людей преимущественно высокого происхождения или положения - королей, полководцев, вельмож. При этом он больше всего стремился к внешней исторической правдоподобности.
Если Каратыгин iитался премьером столичной iены, то на iене московского драматического театра этих лет царил П.С. Мочалов. Один из выдающихся актеров первой половины XIX века, он начал свою iеническую деятельность как актер классической трагедии. Однако в связи с увлечением мелодрамой и романтической драмой дарование его совершенствуется в этой области, и популярность он приобрел как романтический актер. В своем творчестве он стремился к созданию образа героической личности.
В исполнении Мочалова даже ходульные герои пьес Кукольника или Полевого приобретали одухотворенность подлинных человеческих переживаний, олицетворяли высокие идеалы чести, справедливости, доброты. В годы политической реакции, последовавшей за разгромом восстания декабристов, творчество Мочалова отражало передовые общественные настроения.
Эпох было две, и они странным образом совмещались.
К какой из них отнесён был актёр Мочалов? Был ли он вообще? Может быть, он герой легенды?
Не похож на реального человека исполин, чародей с фосфорическим ослепительным взглядом, который творил около себя миры одним словом, одним дыханием. И не странно ли, что его современники, иногда беспощадно несправедливые в оценках называли великим воспитателем всего нашего поколения драматического артиста, невысокого бледного человека, с таким благородным и прекрасным лицом, осенённым чёрными кудрями.
Можно ли доверяться этому? Ведь ни чёрных кудрей, ни угольно-чёрных глаз, так единодушно описанных очевидцами, у Мочалова не было. Как свидетельствует законнейший документ, аккуратно составленный государственными чиновниками на листе гербовой казённой бумаги, глаза у Мочалова Павла, Степанова сына, светло-карие, а волосы тёмно-русые с проседью.
О чёрных кудрях написали не зрители, видевшие актёра по эту сторону занавеса, из зала, но люди, знавшие его близко и за пределами iены, годами с ним связанные. Они же писали о том, как таинственно преображалась порой его фигура. Как иiезал на глазах куда-то обыкновенный рост, а взамен выступало явление, названное Белинским страшным. *1 При фантастическом блеске театрального освещения оно отделялось от земли, росло и вытягивалось во всё пространство между полом и потолком iены и колебалось на нём как зловещее приведение.
Реальные люди не вырастают до исполинских размеров призрака, как герои л