Театр 30-х годов XIX века
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
, Жоржа де Жермани в мелодраме Тридцать лет, или Жизнь игрока В. Дюканжа; Мейнау в пьесе Ненависть к людям и раскаяние А. Коцебу.
Мочалов не возвышал своих героев над жизнью, не прихорашивал их внешности и внутренней сущности. Он впервые ввёл на трагедийной iене простой разговор.
Дарование великого артиста с блеском проявлялось при исполнении главных ролей в произведениях Шекспира: Отелло, Король Лир, Ричард III, Ромео и Джульета; Шиллера: Разбойники, Коварство и любовь, Дон Карлос, Мария Стюарт.
В драме Коварство и любовь Мочалов сыграл роль Фердинанда. В его трактовке у героя драмы Шиллера не было ни светскости, ни красоты; Фердинанд походил на обыкновенного армейского поручика в заношенном мундире, с плебейскими манерами.
января 1837 года Мочалов сыграл в свой бенефис роль Гамлета на iене Большого Петровского театра. Для шекспировского образа он нашёл более яркие краски, раскрывающие глубину характера. Белинский присутствовал на этом спектакле с участием Мочалова десять раз. Критик писал после второго представления: *6 Мы видели чудо - Мочалова в роли Гамлета, которую он выполнил превосходно. Публика была в восторге: два раза театр был полон, и после каждого представления Мочалов был вызываем по два раза*6 Раньше душевную слабость Гамлета рассматривали как свойство его натуры: герой сознаёт свой долг, но выполнить его не может. Белинский утверждал, что Мочалов придал этому образу больше энергии, нежели сколько может быть у человека слабого, находящегося в борьбе с самим собою и подавленного тяжестью невыносимого для неё бедствия.
Он дал ему грусти и меланхолии менее, нежели сколько должен иметь её шекспировский Гамлет. В трактовке Мочалова Гамлет - борец-гуманист, его слабость не врождённая черта характера, а следствие разочарования в людях, в окружающей действительности, нарушения гармонического единства миратАж
Такое истолкование образа Гамлета как личности, душевные порывы которой не могут проявить себя из-за пошлости окружающей жизни, были близки передовой русской интеллигенции 1830-1840-х годов. В образе и судьбе сыгранного Мочаловым Гамлета Белинский, Герцен, Огарев, Боткин и другие современники увидели трагедию поколения русской интеллигенции после восстания декабристов.
Толкование Мочаловым образа Отелло также имело глубокое общественное звучание. Отелло - герой, воин, великий человек, оказавший громадные услуги государству, сталкивается с заноiивостью и чванливостью аристократии. Он гибнет из-за вероломного предательства.
В Ричарде III Мочалов создаёт мрачный образ злодея-властолюбца, совершающего преступления во имя своих личных целей, обречённого на одиночество и гибель.
П.С. Мочалов хотел поставить в свой бенефис драму М.Ю. Лермонтова Маскарад и сыграть роль Арбенина. Это позволило бы ему показать на iене конфликт благородного героя с лицемерным и жестоким обществом, показать трагедию мыслящего человека, задыхающегося в замкнутой, удушающей николаевской среде. Цензура не разрешила поставить эту драму.
В комедии А.С. Грибоедова Горе от ума, сыгранной впервые в Москве 27 ноября 1831 года, Мочалов выступил в роли Чацкого.
Современники в один голос характеризуют Мочалова как артиста Божьей милостью. Он рос и работал без всякой школы. Упорный, систематический труд, постоянное изучение ролей, которыми так много занимался его соперник. по iене В.А. Каратыгин, были ему чужды. Он был рабом своего вдохновения, художественного порыва, творческого наития. Когда его оставляло настроение, он был посредственным артистом, с манерами провинциального трагика; его игра была неровна, на него нельзя было положиться; часто во всей пьесе он хорош был только в одной iене, в одном монологе, даже в одной фразе.
Гений Мочалова не опирался, как у Каратыгина, на образование. Все попытки друзей артиста, например, С.Т. Аксакова, содействовать развитию Мочалова, ввести его в литературные кружки ни к чему не привели. Замкнутый, застенчивый, неудачник в семейной жизни, Мочалов убегал от своих аристократических, образованных поклонников в студенческую компанию или запивал свое горе в трактире, со случайными собутыльниками. Всю жизнь он прожил гулякой праздным, не создал школы и был положен в могилу с эпитафией: безумный друг Шекспира.
2. Василий Андреевич Каратыгин (1802-1853)
Василий Андреевич Каратыгин - сын Андрея Васильевича Каратыгина. Учился в Горном кадетском корпусе, служил в департаменте внешней торговли. Актёрским искусством занимался с А.А. Шаховским и П.А. Катениным - видным пропагандистом и теоретиком классицистской трагедии. В 1820 году дебютировал в петербургском Большом театре в роли Фингала (одноименная трагедия В.А. Озерова). Близкий к кругам прогрессивной дворянской молодёжи (был знаком с А.С. Пушкиным, А.С. Грибоедовым, К.Ф. Рылеевым, В.К. Кюхельбекером), Каратыгин после подавления восстания декабристов примкнул к консервативному лагерю.
На раннем этапе творчества был связан с традициями классицизма. Уже в 20-е годы определились характерные черты его актёрского стиля - приподнятая героика, монументальная парадность, напевная декламация, живописность, скульптурность поз. Исполнял роли Дмитрия Донского, Сида (Димитрий Донской Озерова, Сид Корнеля), Ипполита (Федра Расина). Пользовался большим успехом в ролях романтического репертуара и в перевод