Сюрреализм в литературе и живописи (сопоставление рассказов Юрия Мамлеева и картин Сальвадора Дали)
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
?ава на ночь не имеют.
В этой сверхреальности теряется реальная связь человека и мира, превращаясь в нечто прекрасно-туманное и загадочно-таинственное. Сюрреализм гипертрофирует многозначность образной мысли. Он выражает субъективность. В поэтике сюрреализма ирреально сочетаются натуралистически достоверные подробности с фантасмагорически невероятными видениями. Фантастические образы сюрреалистов включают в себя похожие на реальность элементы. Фотографическая точность деталей служит фиксации образов подсознания. Возникают картины-грезы, картины-видения. Правдивость деталей призвана убедить зрителя, что созданная художником картина достоверна. Но поскольку сюрреализм нарушает естественную связь между правдиво воссоздаваемыми предметами и заменяет ее связью иллюзорной, реальные материальные качества исчезают: тяжелое повисает в воздухе, твердое растекается, негорючее горит, живое мертвеет, мертвое оживает, пространство и время дематериализуются.
В сюрреалистических произведениях парадоксальные явления (в Лестнице огня Р. Магрита, например, горят и дерево, и медь) проявляются через невероятные, но зримо предстающие перед нами подробности. Сюрреалистические поэты стремятся освободить слово от общепринятых, нивелированных, обветшавших в процессе употребления значений. Поэт ставит перед собой задачу возвратить слову первозданную свежесть названия предмета. Поэт производит расщепление слова на семантически значимые уровни: синтаксический, грамматический, фонологический и лексический. На синтаксическом уровне можно увидеть простоту конструкции, сближающую поэтический язык с разговорным. Но на грамматическом уровне у поэта возникают ассоциативные связи, нарушающие общепринятые грамматику и смысл слова. Наконец, на фонологическом уровне преобладают глухие звуки, свидетельствующие об отходе сюрреалистов от традиции мелодически организованного стиха (следствие автоматического письма - скоростной записи первых пришедших в голову слов, обрывков речи, навязчивых видений во всей выпуклой зрелищности каждого из них в отдельности, во всей причудливой неожиданности их взаимопереклички). Разрыв с традиционными грамматическими, синтаксическими, фонологическими и лексическими законами имеет значение бунта, характерного для сюрреалистического искусства.
В произведениях сюрреалистов предмет художественного освоения - подсознание, психическая жизнь героев, балансирующих на грани между сознанием и безумием.
Доминирующей (и закономерной) темой сюрреалистической литературы была тема любви, иррационального чувства. Своими предшественниками в этой области сюрреалисты считали французского теолога и философа Пьера Абеляра и португальскую монахиню Марианну Алькофорадо (1640-1723). Созданием же звездных образов в сочинениях такого рода их авторы были обязаны реальным женщинам, своим музам.
Первые чистые сюрреалистические тексты появились в 1920 году. Это были Магнитные Магнетические поля Филиппа Супо и Андре Бретона. Именно эти авторы, как уже было замечено, стали основоположниками сюрреализма в литературе. А вообще это направление собрало под свои знамена ряд видных поэтов, драматургов, таких, как Поль Элюар, Робер Деснос, Макс Эрнст, Роже Витран, Антонин Арто, Рене Шар, Сальвадор Дали, Раймон Кено, Жак Превер... Не трудно заметить, что многие в этом списке были не только писателями-сюрреалистами, но и художниками того же направления.
А как же выражался сюрреализм в живописи?
1.3 Сюрреализм в изобразительном искусстве. Его представители
Применительно к живописи основоположник сюрреализма Андре Бретон выделял следующие базовые приемы (или принципы): автоматизм, использование так называемых обманок и сновиденческие образы. Говоря о живописи ранних сюрреалистов, Бретон употреблял термин химия интеллекта; он говорил о таинственной галлюцинаторной власти образа, о том, что только чудесное прекрасно, что работа иллюзии является моделью внутреннего мира и что все приходит во сне.
В живописи сюрреалистов, как и в литературе, главенствует принцип автоматизма. В 1924 г. автоматические рисунки стал делать Андре Массон. Используя ручки и индийскую тушь, он позволял своей руке быстро странствовать по листу бумаги, и возникающие при этом случайные линии и пятна вливались в образы, которые он либо развивал дальше, либо оставлял, как есть. В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. Для художника важны были метаморфозы образов, то, как один из них превращается в другой.
Однако Бретон подчеркивал, что сюрреализм является не просто манерой живописи, а неким очень важным душевным опытом, измененным состоянием сознания, говорил: Важно понимать, что речь идет не о произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием.
Другой художник-сюрреалист, Хуан Миро, описывал свой опыт так: Я начинаю рисовать, и пока я рисую, картина сама начинает утверждать себя под моей кистью. Пока я работаю, некая форма становится знаком женщины или птицы. Первая стадия - свободная, бессознательная [...]. Вторая стадия - внимательно выверенная.
То есть, как и в литературе, в изобразительном искусстве сюрреалисты не полагаются в полной мере на автоматизм, они проявляют большое внимание тому, что делают.
Концепцию личнос