Способы выполнения набросков и зарисовок
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
е мастера: Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рубенс и другие.
Примеры цветных набросков, выполненных способом одних линий (рисунки Рембрандта), мы уже видели. Способ же выполнения цветных набросков линиями с одновременной проработкой формы тоном предоставляет значительно большие возможности. Например, цветная бумага уже определяет собой тон. который позволяет с последующей затем пробелкой самых светлых мест передать три основных тональных отношения - свет, тень, полутень. А выбранный цвет бумаги (коричневатый, красноватый, серо-желтый и т. п.) обычно наиболее соответствует идейному замыслу, сюжету, содержанию изображаемого и создает впечатление живописности.
Аналогичным способом выполняет многие свои наброски известный художник Н.Н. Жуков. В портретном наброске Аринка художник с помощью простого графического карандаша и крупнозернистой желтой бумаги создает неповторимый своей реалистичностью и непосредственностью образ внимательной и задумчивой девочки. Изящные линии чрезвычайно выразительно передают головку девочки, ее пышные волосы, внимательно смотрящие на зрителя глаза. Мастер умело использует фактуру и цвет бумаги. Тонированная бумага способствует выразительности изображения, помогает передать психологию ребенка.
Еще более широкие возможности использования линий с одновременной проработкой формы тоном и цветом предоставляет цветной фон бумаги или картона и цветные рисовальные материалы. Достаточно посмотреть на портретный набросок сына, выполненный Рубенсом, чтобы оценить все достоинства рассматриваемой техники рисования. Рисунок выполнен черным мелом и сангиной, освещенные места нанесены белилами, кое-где набросок тронут тушью. Все это позволяет художнику с огромной жизненной правдивостью передать образ ребенка. Чем больше всматриваешься в рисунок, тем труднее оторваться от него, так и кажется, что сейчас голова мальчика повернется и глаза устремятся на зрителя. Набросок является примером мастерского использования штриха и тона в передаче образа изображаемого.
ВЫПОЛНЕНИЕ НАБРОСКОВ С ПРИМЕНЕНИЕМ ЭЛЕМЕНТОВ СХЕМЫ ПОСТРОЕНИЯ
Набросок начинают с того, что обозначают общее движение и расположение форм одной, двумя и более вспомогательными линиями, проходящими, как правило, посередине объемной формы или по ее внешнему контуру, и тут же начинается прорисовка этой формы общими линиями. В таких набросках и зарисовках возможна последующая моделировка объема штрихами или растушевкой.
В данном случае рисующий сознательно применяет некоторые элементы схемы построения, но это не значит, что он воспринимает предметы действительности схематично, не видит реальных предметов. Нет, рисующий, воспринимая предмет как он есть, сразу же стремится добавить к видимому очертанию предмета определенные линии и штрихи, которые ярче выявляют его строение, положение в пространстве и помогают более прочно сохранить первоначальное впечатление от восприятия натуры, наиболее точно зафиксировать это впечатление на бумаге.
Например, на одном из рисунков Микеланджело мы видим набросок мужского торса для фигуры раба на фреске потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник акцентирует свое внимание на изображении поворота торса и в соответствии с этим движением - на работе мускулов. Его не интересует психологическое состояние изображаемого, он лишь намечает общими, еле заметными линиями голову, причем направление головы намечает вспомогательной прямой линией, которая скорее служит ориентиром для более правильного определения наклона торса.
Микеланджело изучает отношения отдельных деталей формы, и это говорит о том, что у него в течение всего процесса изображения преобладали элементы восприятия натуры над элементами воображения. Набросок имеет чисто познавательный характер. Но обычно то, что изображено на подобных набросках Микеланджело, мы наблюдаем и в его композициях, причем без существенных изменений. То есть мы отмечаем совпадение ранее образовавшегося в представлении и еще не совсем четкого образа с основными характерными чертами изображения модели.
Чтобы сильнее выявить объемность отдельных масс в пространстве, правильно определить направления плоскостей форм, художник отдельные участки наброска покрывает штриховкой. Но следует заметить, что все первоначально нанесенные линии и штрихи в дальнейшем не отрабатываются. Набросок в сущности заканчивается на этой стадии. То есть художник, ставя перед собой задачу - определить пространственные границы фигуры, разобраться в анатомическом и пропорциональном строении, после первых же линий, обозначивших все это, прекращает дальнейшую работу.
Федотов изображает фигуру наклонившегося мужчины. Очевидно, что художник начинает с прямой вертикальной линии, помогающей ему в дальнейшем построении рисунка. Эта помощь заключается в том, что мастер посредством этой линии проверяет направление других линий (контура спины, рук, бедер, ног). С такой же целью проведена и так называемая серединная линия, делящая торс на две симметричные части.
Довольно схематично изображена и голова. Остальные линии показывают направление главных, основных форм.
Выполненный карандашом набросок дает нам ясное представление о взаимосвязи всех основных частей мужской фигуры в изображаемой позе, раскрывает конструктивное строение человека. В отличие от предыдущих видов набросков в таком наброске совсем нет светотеневой разработки. П?/p>