Способы выполнения набросков и зарисовок
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
своей непосредственностью и жизненностью.
Хотя художник на первом этапе решает, казалось бы, простую задачу - лишь наметить композиционное положение изображаемого объекта, но уже эти первые элементы рисунка наносятся со всей ответственностью, с полным вниманием к каждой линии, штриху, точке как изобразительным средствам. В наброске не должно быть ни одного лишнего штриха или линии. Дальше наброски прорабатываются штрихами и размывкой. Такая гибкая техника позволяет передать психологическое состояние изображаемых людей, выражение их лиц.
Любуясь пропорциями форм, выразительностью черт лица позирующих людей, игрой света и тени, воздухом, окутывающим фигуры, Рембрандт передает и нам свое удовольствие от всего этого с помощью линий и тона.
У художника во время выполнения наброска преобладают элементы непосредственного восприятия натуры. Рембрандт старается так изучить малейшее изменение формы при новом движении, ее повороте, чтобы при работе над картинами можно было обходиться без натуры.
Наброски Рембрандта очень свободны: сама задача - изучать позу, жест, выражение лица и т. п. - заставляет художника изображать бесконечные изменения объекта. Для каждого нового наброска мастер находит иную манеру и иную технику. Линия у него бывает то отрывистой и энергичной, то плавной и законченной, иногда он пользуется и градациями тонов различной насыщенности, но все подчинено главному - уловить образность.
Одновременно с рельефной передачей формы тон помогает художнику решить задачу освещения фигур. Контрастное освещение, в свою очередь, более резко выделяет конструкцию объемных форм. На этой стадии работы по-прежнему преобладающее влияние оказывают элементы восприятия натуры, затем начинают преобладать элементы воображения. Художник снова все свое внимание сосредоточивает на общем движении фигур, направлении рук, ног, припоминает зрительный образ, сложившийся в начале восприятия натуры.
В набросках Ватто прельщает их непосредственность, отсутствие какой-либо искусственной, нарочито поставленной позы, застывшей и неестественной. Техника Ватто сочетает черный штрих итальянского карандаша с сангиной.
Ватто рисует все, что его окружает. В его альбомах мы видим и портретные зарисовки людей, и этюды складок, предметов женского туалета, зарисовки деревьев; в других набросках он особенно внимательно изучает движение, позы, жесты окружающих. Биограф и близкий друг Ватто Кайлюс писал: Каждую свободную минуту, которую он только мог схватить, каждый праздник, даже ночь употреблял он на то, чтобы рисовать с натуры.
Много набросков, выполненных линиями с одновременной проработкой тоном формы, оставил нам и прославленный русский художник К.П. Брюллов (1799-1852). Среди рисунков Брюллова мы встречаем наброски, выполненные в течение 2 - 3 минут, и наброски более детальные.
Постоянно занимался зарисовками с натуры И.Е. Репин (1844- 1930). Его руки и глаза были настолько привычны к наброскам с натуры, что, когда врачи запретили ему рисовать, он, по словам К.И. Чуковского, макал в чернильницу окурок папиросы и умудрялся таким способом сделать выразительный набросок.
В своих набросках И.Е. Репин исходил не из отвлеченного знания структуры человеческого тела и механики его движения, а из наблюдения живых людей во всем их своеобразии. Привычка в течение дня делать один или несколько набросков с годами становилась у него все более прочной. Репин в поисках типического всегда шел от наблюдения предельно индивидуального. Но это не исключало предварительной работы мысли, создания обобщенного образа в процессе поиска модели.
Как правило, линия в набросках Репина прерывистая и довольно короткая, однако она никогда до конца не уничтожает контура предмета, который всегда домысливается зрителем.
Сравнение набросков Н.П. Ульянова, одни из которых только начаты, другие имеют более или менее законченный вид, говорит о том, что Ульянов начинал наброски быстрыми, еле заметными линиями по важнейшему направлению формы (овал лица, изгиб спины, направление рук и т. п.). Второй этап работы заключался в усилении основных, наиболее ответственных линий и штрихов, после чего штрихи растирались с целью нанесения тона. При выполнении подобных набросков у художника важное значение имеет впечатление от натуры как качественного показателя первоначально воспринятого и находящегося в прямой зависимости от сложных взаимосвязей процессов восприятия, представления и мышления. И даже при дальнейшем внимательном изучении особенностей натуры, постоянном анализе ее, начальные элементы образа влияют на весь процесс его создания, не прекращающийся на протяжении всего периода построения изображения.
Кардовский в своей педагогической системе придавал наброску первостепенное значение. Один из его учеников, в будущем известный отечественный график Д.А. Шмаринов, пишет в воспоминаниях: Дмитрий Николаевич задавал специальные задания на развитие зрительной памяти. Он считал, что без зрительной памяти нет художника. Мы делали много быстрых набросков и рисунков с натуры, по памяти, сопровождая ими систематическую работу над длительными рисунками.
Приемом линий с одновременной проработкой формы тоном выполнены многие рисунки пером.
Очень выразительными получаются наброски, выполненные на цветной бумаге (картоне) или цветными материалами - соусом, сепией, сангиной, цветными карандашами, пастелью, акварелью. В такой технике любили выполнять свои рисунки стары