Скрябин А.Н. Жизненный путь
Информация - Разное
Другие материалы по предмету Разное
Рондо, Фантазия для фортепиано с оркестром, Сюита для струнного оркестра и множество фортепианных пьес, частично не законченных, частично в последствии переделанных композитором. Этот список, а еще более сохранившиеся произведения дают нам право говорить об очень рано проявившейся творческой индивидуальности Скрябина и о разнообразии жанров, к которым он обращался. Постепенно излюбленными областями его творчества стало симфоническая и фортепианная музыка. Уже в ранний период творчества определилось тяготение Скрябина к фортепиано, чему в немалой мере способствовали его поразительные успехи как пианиста. Из наиболее ранних сочинений Скрябина сохранился канон для фортепиано, датируемый 1883 годом, хотя Любовь Александровна свидетельствует, что "к 9 годам он очень много написал". "Первенец" Скрябина был издан в 1892 году Московской фирмой П.И. Юргенсона, выпустившей за тем два его ноктюрна, этюд, тетрадь мазурок и другие сочинения. Не трудно заметить, что жанры, к которым обращался Скрябин в юности - вальсы, мазурки, этюды, прелюдии, ноктюрны, экспромты, сонаты, - уже получили гениальное развитие в творчестве Шопена, в той или иной мере опиравшегося на опыт своих предшественников и старших современников, обращавшихся к танцевальным жанрам. Шопен стал любимым композитором Скрябина уже в его детские годы.
В консерватории он так же с увлечением играл многие его пьесы, включал их в программу своих концертных выступлений, а Вторую балладу играл на выпускном вечере в консерватории. Вне всякого сомнения, в творчестве Скрябина появилась близость Шопена, явившись вместе с тем и стимулом дальнейшего глубокого своеобразного творческого развития.
После окончания консерватории и выхода в свет первых сочинений Скрябина вновь постигает тяжелое испытание. Обостряется болезненное состояние "переигранной правой руки" не смотря на то что некоторые врачи находят заболевание неизлечимым и не скрывают этого от композитора, он делает все, что бы восстановить свои исполнительские возможности: в июне 1893 года он выезжает в Самару, проходить курс кумысолечения, за тем едет в Крым в надежде укрепить силы морскими купаниями и с радостью убеждается в том, что все эти меры приносят ему пользу. Через некоторое веря Александр, Николаевич напишет на одном из листков, на которых он запечатлевал свои мысли: "Что бы стать оптимистом в настоящем значении этого слова нужно испытать отчаяние и победить его". С полным правом Скрябин, вернувшийся не только к творчеству, но и к исполнительскому искусству мог сказать, что он действительно победил отчаяние. Образы его мучительных переживаний, героических усилий воли к борьбе навсегда воплотились в Первой сонате, созданной в 1893 году.
3. Звезда первой величины
В 1894 году в жизни Скрябина произошел перелом благодаря тому, что его творчеством заинтересовался, начал публиковать и пропагандировать его произведения один из крупнейших русских лесопромышленников Митрофан Петрович Беляев (1836-1904). Располагая огромными средствами значительную часть, которых он употреблял на организацию в издательство и концертов, составляя их программы из произведений русских композиторов, Беляев сыграл большую роль в музыкально - общественной жизни России.
В.И. Сафонов говорил с Беляевым и горячо порекомендовал ему опубликовать ранние произведения Скрябина. Митрофан Петрович слушал эти пьесы в исполнении автора, приезжавшего в Петербург в начале 1894 года, познакомился с ним и был очарован его музыкой и личностью. Беляев с первых мгновений учуял дар Скрябина, но "комитет" издательства призванный Беляевым быть высшим судьей в вопросах художественной ценности предлагаемых к изданию сочинений, раскололся во мнениях: Римский-Корсаков и Глазунов были против издания этих молодых опусов Скрябина. Только Лядов определенно поддержал Беляева, и последний принял на себя единолично решение напечатать вещи сразу и навсегда полюбившегося ему нового композитора. Постепенно творчество Скрябина завоевывало все боле и более широкое признание, чему не мало способствовала публикация его произведения М.П. Беляевым, назначавшим к тому же высокие гонорары и заботившимся об их распространении. Забота Беляева распространялась не только на сочинения Скрябина, но и на самого композитора. Вслед за "Allegro appassionato" издательство Беляева опубликовало Первую сонату, 12 этюдов, а так же прелюд и этюд для одной левой руки. В этих произведениях не только проявилось яркое своеобразие Скрябина, но и определился круг его творческих исканий, которые так часто завершались созданием музыкальных образов несравненной красоты. Первая соната - едва ли не самое трагедийное произведение Скрябина. Непосредственно связанная с заболеванием руки, вызвавший тяжелые переживания и мучительные размышления, соната эта содержит страницы взволнованной лирики, сосредоточенных размышлений чередующихся с драматическими кульминациями, и завершается похоронным маршем. Именно эмоциональная сложность музыки Скрябина, которая так же как её интеллектуализм, определилась уже в ранний период его творчества, обусловила в той или иной мере частое обращение композитора к сонатной форме.
Драматургической основой сонатной формой является развитие и противопоставление контрастирующих образов, приводящее к идейно эмоциональному итогу. И если в начале такое конфликтное противопоставление ограничивалось двумя образами, то есть музыкальными темами, называвшимис?/p>