Русский конструктивизм в творчестве А. Родченко
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ерой. Я голодал.
Но я презирал буржуазию. Презирал ее любимое искусство: Союз Русских художников, эстетов Мира Искусства. Мне были близки такие же необеспеченные Малевич, Татлин и другие художники. Мы были бунтари против принятых канонов, вкусов и ценностейтАж Мы были изобретателями и переделывали мир по-своемутАжМы создавали новые понятия. Мы - не изображатели, а новаторы. Так примерно говорили мы
В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живопиiев. Родченко становится секретарем его Молодой Федерации, и занимается организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников.
И пришел 1917 год. Нам нечего было терять, а приобрести мы могли весь Союз. И мы его приобрели. Мы пришли первые к большевикам. Никто из правых не пошел работать. Ни один из тех, кто теперь заслуженный и даже народный
С 1918 по 1921 г. художник создает еще несколько серий - Концентрация света, Обеiвечивание, и завершает свою живописную систему тремя работами, представляющими собой холсты, ровно окрашенные красной, желтой и синей красками. Многие восприняли это как издевательство. А Родченко в проспекте автомонографии в 1922 году написал: Пройденный этап в искусстве считаю важным для выведения искусства на путь инициативной индустрии, путь, который новому поколению не надо будет проходить. В 1921 подвел итог своих живописных поисков и объявил о переходе к производственному искусству
Каждая работа Родченко - это минимальный по типу использованного материала композиционный опыт. Он строил композицию на доминанте цвета, распределив его по поверхности плоскости с переходами. Ставил себе задачу сделать произведение только лишь из фактурной обработки - одни участки картины, написанной только черной краской, залив лаком, другие оставив матовыми. Сочетание блестящих и по-разному обработанных поверхностей рождало новый выразительный эффект. Граница фактур воспринималась как граница формы. Родченко делал композиции из одних точек, которые горели как разноцветные звезды на черном фоне, сделал композицию из линии, придав тем самым этому чисто геометрическому элементу философскую многозначность пластической категории, утвердив линию как символ конструкции. [Приложение 2]
Новым стало обращение к коллажу и фотомонтажу. Обрезки фотографий и газет, куски обоев и открыток присутствуют в коллажах наравне с кусочками цветной бумаги. Все это просто материал для создания композиции. А композиция строится всегда по подчеркнуто конструктивным законам. В фотомонтаже большее значение имеет уже документальная изобразительная природа фотографии. Появляется сюжет.
Ранние коллажные композиции Родченко редко были привязаны к какой-либо конкретной теме. Тема рождалась сама, в процессе работы.
Фотомонтаж для Родченко был агитационным полем фотографии. Фотомонтаж строился по совершенно определенным законам композиции, был насыщен изображениями, как сложная визуальная фраза. Не случайно поэтому исследователи известной работы Родченко - фотомонтажей к поэме В. Маяковского Про это - применяют чисто лингвистические методы анализа. Они составляют словарь частоты употребления Маяковским тех или иных слов и затем находят зрительную аналогию тем же образам в фотомонтажах Родченко. [Приложение 3]
В оформлении первого издания поэмы В. Маяковского Про это соединилось новаторство Родченко как конструктора. Каждый фрагмент изображения несет как бы двойную нагрузку: смысл поэтической метафоры, с одной стороны, и конструктивность сочетания разнородных предметов, визуальное устройство мира, с другой. Родченко преодолел отвлеченность кубистического коллажа и утвердил новую содержательную ценность фотомонтажа.
В 1923 году, когда выполнялись эти первые фотомонтажи для печати, Родченко еще не снимал сам. Он использовал готовый печатный материал - вырезки из газет и журналов, а также специально выполненные для этих фотомонтажей фотопортреты В. Маяковского и Л. Брик, которые сделал А. Штеренберг.
Первоначально фотография была вспомогательным инструментом: репродукция живописи, рисунков, снимков. Тогда же Родченко снял для архива и свои пространственные деревянные конструкции. Таким образом, Родченко осваивал фотографию в стенах своей мастерской художника-живопиiа, а теперь и конструктора.
2.2 Агитационное искусство и ЛЕФ
Владимир Маяковский в 1923 году пригласил Александра Михайловича в ЛЕФ. С этого и началось их творческое сотрудничество, которое положило начало реализации революционных художественных идей в плакате. Журнал начал выходить под редакцией В. Маяковского в марте. ЛЕФ - литературная группа, участниками которой были писатели и теоретики искусства Н. Асеев, С. Третьяков, В. Каменский, Б. Пастернак, А.Крученых, П. Незнакмов, О. Брик, Б. Арватов, Н. Чужак (Насимович), С.Кирсанов, В.Перцов. По объему журнал был гораздо больше Нового ЛЕФа. Каждый выпуск составлял в среднем 150-200 страниц. Даже оглавление было разбито на пять разделов: программа, практика, теория, книга (обзор книг), факты.
Имя Родченко упоминалось в ЛЕФе в связи с публикацией проектов, обложек, реклам, работ студентов во Вхутемасе будущих инженеров-художников. Рукой Родченко сделаны все обложки ЛЕФа и Нового ЛЕФа. Помимо его снимков на страницах журнала помещались фотоработы Р. Кармена, С. Третьякова, Б. Франциссона (кинооператора), М. Кауфмана и зарубе