Информация

31541. Музей Габдуллы Тукая в г.Казани
Культура и искусство

В интерьере - секретер темного цвета, принадлежавший когда-то семье Ф. Амирхана. В нем книги - условно восстановленная библиотека Тукая. По воспоминаниям современников, у Тукая в Казани была большая библиотека. К сожалению, после смерти поэта библиотека его бесследно исчезла. До нас дошли лишь те книги, которые поэт оставил сестре перед отъездом из города Уральска. К нашему счастью, Тукай в своих статьях, путевых заметках, фельетонах говорил о писателях, с творчеством которых он был хорошо знаком. На основе этих данных была укомплектована условная библиотека поэта. В ней широко представлена русская литература XIX - начала XX вв., книги зарубежных авторов. Среди них - собрание сочинений Дж. Байрона в трех томах, выпущенное в Петербурге в 1902-1905 гг. под редакцией С.А. Венгерова, куда вошли поэма «Шильонский узник» и стихотворение «В альбом». В экспозиции эти книги особо выделены не только потому, что Тукай был первым переводчиком Байрона на татарский язык. В 1911 г. поэма «Шильонский узник» вышла из печати с предисловием и под редакцией Тукая. В витрине - рукопись перевода поэмы на татарский язык, сделанный поэтом С. Сунчалей - современником и близким другом Тукая. На рукописи многочисленные помарки и исправления, свидетельствующие о долгой и кропотливой работе над переводом поэмы и переводчика и редактора. А стихотворение Байрона «В альбом» в переводе Тукая до сих пор вызывает всеобщий интерес.
31542. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Культура и искусство

Музей ведет выставочную деятельность практически со времени своего открытия в 1914 году. Однако ее расцвет начался во второй половине ХХ века со знаменитой выставки «Шедевры Дрезденской картинной галереи», открытой в 1955 году. Среди наиболее значительных выставок ГМИИ им. А.С. Пушкина - «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо» (1956), «Искусство Мексики от древнейших времен до наших дней» (1960), «Сокровища гробницы Тутанхомона» (1973), «Москва - Париж. 1900-1930» (1982), «Марк Шагал. К 100-летию со дня рождения художника» (1987), «Мир этрусков» (1990 и 2004), «Москва-Берлин. 1900-1950» (1996), «Энди Уорхол» (2001), «Клод Моне и Марсель Пруст» (2001), «Россия - Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича» (2005), «Встреча с Модильяни» (2007), «Шанель. По законам искусства» (2007), «Тернер. 1775-1851» (2008), «Альберто Джакометти» (2008) и многие другие. Среди мировых художественных шедевров, показанных в Музее - «Джоконда» Леонардо да Винчи (1974), «Венера Урбинская» Тициана (2000), «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина (2006), «Антея» Пармиджанино (2008).
31543. Музей изящных искусств
Культура и искусство

Младшая дочь Ивана Владимировича, Анастасия, служила в Музее с 1924 по 1932 годы, заполняя карточки для библиотеки отца. А.И. Цветаева - сама по себе личность яркая. Ею были написаны романы «Королевские размышления», «Созвездие Скорпиона», «Амор», «Воспоминания». В своей книге «Рождение Музея» она подробно рассказала о создании уникального культурного центра Москвы. В комиссии по искусствоведческой экспертизе работал сын И.В.Цветаева - Андрей. Он не имел специального образования, но прекрасно понимал и чувствовал искусство живописи. Его вызывали в музей, когда нельзя было определить время создания или автора картины. И не было случая, чтобы он не «опознал» ее, не установил авторство. В разное время к созданию музея были причастны художники В.А.Серов, В.М.Васнецов, К.П.Степанов, К.А.Коровин, В.Д.Поленов, И.И. Нивинский, С.Н.Южанин, В.В.Верещагин, инженеры И.И.Рерберг и Ф.О. Шехтель, скульпторы В.А.Беклемишев и А.М.Опекушин и многие другие. Так что здание Музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина на Волхонке своим существованием уже является памятником замечательным людям, верящим в прекрасное, доброе, вечное.
31544. Музей истории Москвы
Разное

И началась чехарда с перепиской, обследованиями, резолюциями, вариантами переезда... Наконец в разгар подготовки к 850-летию Москвы, когда "самый московский" музей получал в своих "апартаментах" несколько смущенные поздравления со столетием, возникла по-настоящему плодотворная идея... И в январе 1998 года Правительство Москвы приняло постановление о предоставлении Музею истории Москвы исторического ансамбля дворца-усадьбы Гагариных на Страстном бульваре. Размещающаяся там 24-я клиническая больница должна была переехать в новый комплекс, который решили построить рядом с ее филиалом на Писцовой улице. Вот это был действительно замечательный вариант! А в августе грянул дефолт.
31545. Музей-заповедник "Коломенское"
История

Началась осада села царскими войсками. Лагерь восставших обстреливался «огненными ядрами», которые тушили с помощью мокрых воловьих шкур. На территории Коломенского найдено много белокаменных и чугунных ядер того времени. Потерпев поражение под Москвой, войска Болотникова отошли к Калуге, а позже к Туле, где в течение четырех месяцев обороняли город и только после его затопления сложили оружие. Правительство жестоко расправилось с участниками Крестьянской войны. По словам голландского купца Исаака Массы, тысячи людей убивали дубинкой по голове и спускали под лед. Болотников был отправлен в Каргополь, ослеплен и утоплен. Поражение крестьянского восстания привело к еще большему закрепощению крестьян. В 1649году был принят новый свод законов - «Соборное уложение», который юридически оформил крепостное право. Усиление налогового гнета вызвало ряд крупных городских восстаний. События одного из них - Медного бунта, связаны с Коломенским. Пытаясь выбраться из экономического кризиса, правительство выпустило партию денег, серебряных по номиналу. На рынок поступило большое количество фальшивых монет, что привело к падению курса медных денег. Поднялись цены на товары и продукты питания. Об этом было сказано в «сказках»- сведениях с мест, собранных по наказу царя в начале 1662года: «…в прежних летех мочно было мастерскому человеку и с женою быти сыту алтынным хлебом, а ныне надобно на 26 алтын». 25июля 1662года по всей Москве появились расклеенные «листы», в которых обвинялись в измене бояре Милославские, окольничий Федор Ртищев и крупный «гость» Василий Шорин. Собралась пятитысячная толпа из посадских людей, стрельцов и бедноты, которая отправилась в Коломенское с требованием выдачи изменников, «и царь в том деле обещал учинить сыск и указ». Поверив царским словам, люди отправились по домам. В это время в Москве восставшие грабили дворы купцов Василия Шорина и Семена Задорина. После этого они пошли в Коломенское, соединившись по дороге с теми, кто возвращался в город. Прибыв к дворцу, они вновь стали требовать выдачи изменников-бояр, угрожая и царю. К этому времени в Коломенское уже прибыли два стрелецких полка, которые получили приказ «тех людей бити и рубити до смерти и живых ловити». Восстание было подавлено. «А им было противиться не уметь… начали бегать и топиться в Москву-реку и потопилося больше 100 человек, а пересечено и переловлено больши 4000 человек, и того же дни около того села повесили со 100 человек». Так закончился медный бунт, предшествующий Крестьянской войне под руководством Степана Разина.
31546. Музей-заповедник «Коломенское»
Туризм

Эти события послужили началом опричнины. В XVII веке история Коломенского также тесно связна с историей Москвы: летом 1605 года перед вступлением в Москву здесь остановился Лжедмитрий I; в октябре 1606 года в Коломенском расположились отряды крестьянской армии Ивана Исаевича Болотникова; в 1612 году здесь некоторое время стояли войска Лжедмитрия II. В XVI веке после освобождения Москвы от польских интервентов усадьба Коломенское становится парадной великокняжеской резиденцией. К этому времени относятся Георгиевская колокольня, возведенная рядом с церковью Вознесения, храм Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Дьякове, возведённый в связи с венчанием Иоанна Грозного на царство в 1547 г. В XVII веке при царе Михаиле Федоровиче Коломенское становится излюбленной летней резиденцией, а благодаря строительству в 1668 году при Алексее Михайловиче деревянного дворца, превращается в своеобразный «подмосковный Кремль».
31547. Музейная педагогика
Культура и искусство

Постоянной формой работы творческой лаборатории являются ежегодно проводимые научно-практические конференции в разных регионах России на базе музеев, имеющих высокий культурный потенциал, творческий опыт работы с аудиторией, «открытых» к новым поискам. В настоящее время накоплен опыт проведения 12 конференций (Курск, Москва, Шушенское, Заславль, Пенза, Ярославль, Калуга, Каргополь, Петрозаводск, Владимир, Санкт-Петербург, Пушкинские горы). Они вызвали значительный резонанс в музейной среде, что объясняется дефицитом профессионального общения, резким сокращением в последние годы встреч музейных работников, возрастающей ролью музеев как хранителей культурного наследия, малым количеством публикаций, посвященных проблемам музейной педагогики, методам, приемам работы с публикой, новым культурным проектам. На каждой конференции рассматривается спектр проблем культурно-образовательной деятельности научного, методического, содержательного характера. Постановка теоретических проблем логично сочетается с практическими занятиями на базе музеев, проводимых сотрудниками этих музеев, а в ряде случаев и специалистами из музеев других городов.
Другой крупный центр, созданный в Государственном Русском музее в Петербурге в 1990 году - Российский научно-практический центр по проблемам музейной педагогики (возглавляет Б.А. Столяров), взял на себя руководство ее развитием в художественных музеях. Для работы петербургских музейных педагогов характерен комплексный междисциплинарный подход, направленный на создание системы работы с детьми и подростками в тесном взаимодействии с педагогами детских садов, школ, учреждений среднего специального и высшего образования, а также разработку теоретических проблем музейной педагогики. Большую роль в этом играет музейная гимназия Государственного Русского музея, созданная в 1989 году и являющаяся экспериментальной базой разработки и апробирования музейно-педагогических программ.
31548. Музейная педагогика в аспекте регионального культурологического образования студентов
Психология

Экспозиция русского искусства XIX в. Ярославского художественного музея апеллирует не только к интеллектуальному, но и эмоциональному восприятию и переживанию картин в их естественных связях и отношениях. Большой парадный зал музея дает возможность зрителю ощутить атмосферу дворянского дома. Вся экспозиция художественных произведений XIX в. дополняется соответствующей эпохе мебелью и предметами декоративно-прикладного искусства. В экспозиционный ряд входят картины на мифологические и религиозные сюжеты, но экспозиция выявляет ведущий жанр изобразительного искусства первой половины XIX в. - портрет. Эта его особенность объяснялась все возрастающим интересом к человеческой личности, который принесла с собой эпоха Просвещения. Студенты знакомятся с портретами аристократов - А.Б.Курагина и Н.В.Шеншина, исполненных Дж.Лампи в классическом стиле. Романтический стиль в русской портретной живописи представлен “Портретом неизвестного” работы О.В.Кипренского. Портрет графа В.А.Мусина-Пушкина является одним из лучших творений К.Брюллова. В нем воплощение романтического идеала заметно несет в себе следы реалистического метода. В залах Художественного музея имеется живописное полотно кисти В.А.Тропинина - портрет А.А.Шестова, в котором зримо проступают своеобразные психологические черты модели, подчеркивается неповторимость духовного склада личности. Наряду со стилевыми особенностями портретов преподаватель-экскурсовод должен передать зрителям умение проникать в идейный замысел художника, добиваясь при этом у них правильного понимания произведений искусства.
31549. Музейные здания. История и эволюция строительства
Литература
31550. Музичне виховання в дитячому садку
Педагогика
До кінця року діти можуть
1. Уважно слухати музику, емоційно і радісно відгукуватися на виражені в ній почуття і настрої; назвати улюблений г твір, пояснити, чому воно подобається; дізнаватися знайомі твори по вступу, другій частині, ув'язненню, яскравому фрагменту; дізнаватися мелодію Державного гімну Росії; визначати, до якого жанру належить прослуханий твір (марш, пісня, танець); чути в музиці образотворчі моменти, відповідні назві п'єси, дізнаватися їх характерні образи;
2. Заспівати на власний вибір знайомі пісні з фортепіанним супроводом, правильно передаючи мелодію; знайому пісню без супроводу в двох різній тональності; тримати правильно положення корпусу і голови при співі, відносно вільно артикулюючи і правильно розподіляючи дихання; визначити високі і низькі звуки в межах квінти; відповісти, чи правильно заспівана пісня іншою дитиною;
3. Виразно і ритмічно рухатися відповідно до різноманітного характеру музики; прослухавши незнайому музику по вибору педагога, виразно зображувати персонаж; виконати парний танець; вигадати танець по цьому плану; активно брати участь у виконанні творчих завдань; імпровізувати танець, використовуючи знайомі елементи народного танцю; інсценувати ігрові пісні, придумувати варіанти образних рухів в іграх і хороводах;
4. Прослухати і визначити на слух, на яких інструментах грали дорослі в оркестрі; виконати сольно і в ансамблі на ударних і звуковисотних дитячих музичних інструментах нескладні пісні і мелодії; виконати одну знайому пісеньку, мелодію на інструменті з діатонічним або хроматичним звукорядом;
5. Для успішного музичного розвитку дітей потрібна наявність музично-педагогічного устаткування : дитячих музичних інструментів (бубон, барабан, металофон, ложки, ксилофон, трикутник, тріскачка, брязкальце, калатало та ін.); музичних іграшок (орган, музичні дзиги, іграшкове піаніно, дитяча гітара та ін.); настільних музично-дидактичних ігор; екранних, звукових і екранно-звукових (аудіовізуальних) посібників і спеціального устаткування до них із записами класичної музики і дитячим музичним репертуаром; устаткування для художньо-театральної діяльності в дитячому саду; атрибутів і костюмів для ігор.
31551. Музыка
Разное

Вместе с др. видами музыкальной деятельности - распространением и пропагандой М., научным исследованием М. и музыкальной критикой (см. Музыковедение), подготовкой кадров - творчество, исполнительство и восприятие образуют музыкальную культуру общества. В свою очередь, каждый из этих её "блоков" обладает своей структурой. Так, в развитой музыкальной культуре творчество представлено многими разновидностями, которые могут быть дифференцированы по различным признакам. 1) По типу содержания: М. лирическая, эпическая, драматическая, а также героическая, трагическая, юмористическая ит. д.; в ином аспекте - серьёзная музыка и лёгкая музыка. 2) По исполнительскому назначению: М. вокальная и инструментальная; в ином аспекте - М. сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшим уточнением составов: например, для симфонического оркестра, для камерного оркестра, для джаза ит. д.). 3) По синтезу с др. видами искусства и со словом: театральная музыка, танцевальная музыка, программная инструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами. М. вне синтеза - вокализы (пение без слов) и "чистая" инструментальная (без программы). 4) По жизненным функциям: М. прикладная и неприкладная. 5) По условиям звучания: М. для слушания в специальной обстановке, где слушатели отделены от исполнителей, и М. для массового исполнения и слушания в обычной жизненной обстановке. В свою очередь, первая разделяется на зрелищную и концертную, вторая - на массово-бытовую и обрядовую. Каждая из образовавшихся четырёх разновидностей (жанровых групп) может быть дифференцирована и далее: зрелищная - на М. для музыкального театра, драматического театра и кино, концертная - на симфоническую музыку, камерную музыку и эстрадную, массово-бытовая - на М. для пения и для движения, обрядовая - на М. культовых (см. Церковная музыка) и светских обрядов. Наконец, внутри обеих областей массово-бытовой М. по тому же признаку в соединении с жизненной функцией выделяются жанры песенные (гимн, колыбельная, серенада, баркарола ит. д.), танцевальные (гопак, вальс, полонез ит. д.) и маршевые (строевой, похоронный марш ит. д.). 6) По типу композиции и музыкального "языка" (вместе с исполнительскими средствами): различные одночастные или циклические жанры внутри разновидностей (жанровых групп), выделенных по условиям звучания. Например, среди зрелищной М. - опера, балет, оперетта ит. д., среди концертной - симфония, сюита, увертюра, поэма, инструментальный концерт, оратория, кантата, сольная соната, трио, квартет (см. Ансамбль), романс ит. д., среди обрядовой - песнопение, действо, хорал, месса, реквием ит. д. В свою очередь, внутри указанных жанров могут быть выделены по тем же признакам, но на др. уровне более дробные жанровые единицы: например, ария, ансамбль, хор в опере, оперетте, оратории и кантате; адажио и сольная вариация в балете; анданте и скерцо в симфонии, сонате, камерно-инструментальном ансамбле ит. д. Каждая эпоха и национальная музыкальная культура характеризуются своим "жанровым фондом". 7) По стилям (историческим, региональным, национальным, групповым, индивидуальным).
31552. Музыка /english/
Разное

In most of the world's societies, musicianship requires talent, special knowledge or training, and effort, and the work is widespread that a successful musical work or performance is difficult to achieve. There is no evidence that superior musical abilities arise in one society or race as opposed to another; rather, variations in achievement are the result of differences in technology, in the degree of specialization of musicians, and in the value placed on music. Individual talent, however, is recognized among most peoples, and the musical specialist exists everywhere: as a true professional in the West, India, the Far East, and Africa; as an informal leader and singer in folk cultures; and as someone who also has supernatural power in tribal societies. But if music is regarded as indispensable everywhere, the musician has rarely enjoyed great prestige. In certain early societies in Europe and America, for example, musicians were regarded as undesirable social deviants; this remains the case in the present-day Middle East. In many societies music is relegated to outsidersforeigners or members of religious and ethnic minorities. Many modern social systems, including those in the West, inordinately reward the outstanding “star” performer but pay little attention to the average musician. Nevertheless, musicianship in most parts of the world requires long periods of concentrated study, extending in the case of European and Indian virtuosos to some 20 years.
31553. Музыка в конце XIX начале XX века
Разное

Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические концерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было - знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский -Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы, приглашали исполнителей... Исполнялись исключительно произведения русской музыки : многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ).
31554. Музыка в преподавании литературы
Педагогика

Пытаясь идти от “заданности” в каждом конкретном произведении, в экспозиции рассказа «Певцы» отыскивали тот образ-ключ, который бы подсказал направления размышлений над произведением. Внимание школьников привлекали два образа-символа, в самих себе содержащие контраст: овраг “бездна посреди жизни” и кабак “путеводная звезда”. Остановимся на том, что “декорации” (место греховное кабак) и действо, которое будет в них происходить (состязание певцов, воспарение духа), контрапунктно соотнесены. Если же приём периодически повторяется, резонирует, отдаётся эхом, мы имеем дело с ритмом. Эти важнейшие стилеобразующие принципы рассказа могут быть рассмотрены на разных уровнях (лексическом, композиционном, в системе образов. . . ) и предоставляют простор творческой фантазии читателей. Так, можно сравнить ключевые слова фрагментов, описывающих состояние природы до и после центрального события. Следует обратить внимание и на то, как происходит знакомство с главными героями произведения в Притынном кабачке. Самостоятельно прочитавшие рассказ ученики прекрасно ощущают антитезу Яков рядчик. И на вопрос, чьи портреты контрастны друг другу, чаще всего тут же, не заглядывая в текст, указывают на этих героев. Этот спровоцированный моментальный и поверхностный ответ учитель может обыграть на уроке. “Подловив” на стереотипе мышления, обратить учеников к тексту и более внимательному и вдумчивому чтению. У писателя всё глубже, тоньше и многозначительнее. Между описаниями нервного облика Якова-Турка и бойкого рядчика из Жиздры портрет Дикого-Барина. И почти все детали этого портрета очевидно и последовательно контрастируют с деталями портрета Якова. В чём смысл такой контрапунктной соотнесённости трёх героев (трёхголосной полифонии)? Два певца и ценитель, судия. . . Так мы прикасаемся к вечным вопросам о сущности искусства, о его истинных ценителях.
31555. Музыка в пространстве музея
Культура и искусство

Очевидно, что подобные вопросы и обобщения не возникают в статичном и незыблемом пространстве филармонического зала. Хотя именно застывшие, кажется, раз и навсегда, каноны построения филармонических программ (особенно симфонических: увертюра - концерт с солистом - симфония), и рутинный антураж на сцене и в зале, создают впечатление наихудшей организации, если можно так выразиться, "концертной экспозиции" именно своей предсказуемостью, неподвижностью расположения объектов в пространстве. Этот парадокс, на наш взгляд, заслуживает отдельного критического исследования: как самое динамичное, живое, непредсказуемое, зависящее от комплекса сиюминутных факторов искусство - музыка, оказалось в категории предмета полемики на тему: "живо - умерло", "устаревшее - современное", "актуальное - архаичное". Все эти дискуссии, типа: "как вернуть публику в залы?.", "кто убил классическую музыку?." создают образ даже не музея в худшем своем варианте - провинциального краеведческого, а заброшенного архива, где пропитанные пылью папки, спрессованные от сырости, серой грудой лежат на прогнувшихся полках.
31556. Музыка в синтезе древнерусских искусств
Культура и искусство

Канон творение соборное. "Чем устойчивее канон, тем глубже и чище он выражает общечеловеческую духовную потребность: каноническое есть церковное, церковное соборное, соборное же всечеловеческое"11, пишет П. А. Флоренский. Средневековая иконопись также является творчеством соборным: "Икона, даже первообразная, никогда не мыслилась произведением уединенного творчества, она существенно принадлежит к соборному делу Церкви, даже если по тем или иным причинам икона была от начала до конца написана одним мастером... соборность в работе непременно подразумевается"12. В этом отношении интересно отметить, что процесс творчества древнерусских распевщиков был близок к творчеству иконописцев. Интересно, что творение древнерусского распевщика называлось "переводом", отклонение от известной редакции называлось "ин (иной) перевод", а если был известен автор, то указывалось: "ин перевод Крестьянинов" (или кого-либо другого). Индивидуальное авторское творчество зафиксировано достаточно поздно, лишь в XVI в. В целом средневековое церковное музыкальное творчество в Древней Руси было, по существу, коллективным, соборным. Древнерусские икона и музыкальная рукопись являлись часто продуктом соборного творчества, совместного пользования и бытования. Не только собственно творцы участвовали в создании памятника, но и все последующие поколения. На всем протяжении своего существования иконы исправлялись в соответствии с изменявшимися средствами художественного языка, реставрировались, поновлялись. Музыкальные рукописи также исправлялись: иногда приписывались пометы, признаки, добавлялись новые тексты, исправлялись старые.
31557. Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи
Разное

Советская бюрократия от культуры осыпала почестями и наградами больного и одряхлевшего музыканта, однако не совсем его одобряла, хотя и гордилась своим единственным гениальным композитором, получившим неоспоримое международное признание (Прокофьев, единственный соперник Шостаковича, по иронии судьбы умер в тот же день, что и Сталин). А самого композитора одолевали тяжкие предчувствия приближающейся смерти. Ужас и одиночество человека в поздних квартетах, особенно в Тринадцатом и Пятнадцатом, унылое торжество всемогущей фигуры смерти в Четырнадцатой симфонии, дорога в вечность в Сонате для альта (последней завершенной им композиции) и, наконец, прощание в духе Просперо в последней законченной симфонии (во многом напоминающей ретроспективу многих его прежних достижений) с ее острым осознанием неминуемого конца всё это мотивы, вышедшие из души человека, которому, подобно Малеру в мрачной последней трилогии, требовалось примириться с неизбежностью конца физического существования. В этих энергичных и технически совершенных работах нет ни героики, ни жалости к самому себе, скорее способность мыслить, твердо констатировать неизбежность нашей общей участи и даже юмор ведь Шостакович мог шутить и с жуткой костлявой старухой, как он уже показал это во Втором концерте для виолончели произведении, не предлагающем иллюзорного утешения в полном печали мире. Во всех этих поздних произведениях вдобавок к всепроникающему мотиву похоронного марша постоянно повторяется столь любимый Листом и романтиками прошлого века средневековый образ «пляски смерти», Тоtепtanz, завороживший молодого Шостаковича в его ранних Афоризмах для фортепиано.
31558. Музыка Древнего мира: Египет, Греция, Вавилон
Разное

Земная история богослужебного пения и история музыки берут свое начало от двух родственных групп людей: от потомков Сифа сифитов и от потомков Каина каинитов. Путь сифитов и путь каинитов это разные реакции человеческого сознания на грехопадение и изгнание из рая. Желание вновь обрести утраченное блаженное райское состояние стало основным и всепоглощающим желанием всего человеческого существа, однако практическое осуществление этого желания было разным. Сифиты пошли по пути призвания имени Господа, то есть по пути попытки личного примирения с Богом и покаяния перед Ним в надежде получить когда-нибудь прощение и возвращение утраченного состояния. Каиниты пошли окольным путем и попытались «воссоздать» само райское блаженное состояние земными средствами, «устроиться на земле без Бога», следуя примеру своего прародителя Каина, который после убийства Авеля «пошел от лица Господня», построил первый город и заложил основание материальной цивилизации. Призывание имени Господа, начатое согласно Священному Писанию при Еносе, некоторыми отцами понимается как начало торжественного общественного служения, другими же толкуется как начало внутреннего сосредоточенного памятования о Боге или как стяжание умного вопля сердца. Как в том, так и в другом случае необходимо отвлечение внимания от всего земного и мирского и сосредоточение его на Небесном и Божественном. Подобная отрешенность и сосредоточенность немыслимы без особой душевной тишины, рождающейся из тишины физической, когда смолкает все мирское и материальное и все внутренние силы устремлены к Богу. Вот почему тишина души, или особое душевное молчание, есть начало богослужебного пения. И именно этот факт подчеркивает Священное Писание, не сообщая ничего о каких-либо песнопениях или молитвах, сопровождающих жертвоприношения патриархов, вплоть до времени Авраама, Исаака и Иакова, и вместе с тем приводя текст воинственного и жестокого песнопения Ламеха, являвшегося, очевидно, первым музыкально-поэтическим произведением в истории человечества.
31559. Музыка Древней Греции и Египта. Интервалы в музыке
Разное

Пифагор лечил многие болезни духа, души и тела, играя составленные им специальные композиции или же читая в присутствии больного отрывки из Гомера и Гесиода. В своём университете в Кротоне Пифагор начинал и кончал день пением: утром для того, чтобы очистить ум ото сна и возбудить активность, подходящую дню, вечером пение должно было успокоить и настроить на отдух. В весеннее равноденствие Пифагор собирал своих учеников в круг, посреди которого стоял один из них, дирижируя хору и аккомпанируя на лире. Вероятно. пифагорейцы осознавали связь между семью греческими ладами и планетами. Так. Например, Плиний говорил, что Сатурн движется в дорийском ладе, а Юпитер - во фригийском. Кажется, что темпераменты тоже могут рассматриваться в свете различных модусов, то же относится и к страстям. Таким образом. Гнев, который является огненной страстью, может быть усилен огненным модусом и нейтрализован водным модусом. Далеко идущим воздействием музыки на греческую культуру интересовался Эмиль Науманн: Платон ограничивал значение музыки, полагая её предназначенной только лишь для того, чтобы создавать бодрые мелодии, внушать любовь ко всему благородному и ненавидеть всё плохое. Он полагал, что нет ничего более влиятельного на внутренние чувства людей, нежели мелодия и ритм. Будучи твёрдо убеждённым в этом, он соглашался с Дамоном из Афин, музыкальным учителем Сократа, что введение новый возбуждающей шкалы может представить угрозу для целой нации и что невозможно изменить ключ без потрясения основ государства. Платон считал, что музыка, которая облагораживает ум, гораздо более высоких порядков, нежели музыка, апеллирующая к чувствам, и он сильно настаивал на том, что долг государственных людей запретить всякую изнеженную и похотливую музыку и дозволить только чистую и благородную и что бодрые и живые мелодии - для мужчин. А мягкие и плавные - для женщин. Из этого видно. Что музыка играла важную роль в воспитании греческой молодёжи. Величайшая осмотрительность должна была быть в выборе инструментальной музыки, потому что отсутствие слов делало её значение сомнительным и заранее трудно было предвидеть, произведёт ли она на людей благодетельное или губительное действие. Народный вкус, всегда замешанный на чувственных и распутных мелодиях, должно рассматриваться с величайшим презрением. Даже сегодня военная музыка используется с впечатляющим эффектом во время войн и религиозная музыка, хотя она больше не развивается в соответствии с древней теорией, всё же очень сильно влияет на эмоции светских людей.
31560. Музыка и агрессия
Психология

Когда ребенок может не только увидеть и почувствовать, но и “услышать” свое раздражение и гнев, он тем самым лучше осознает их природу и смысл. Терапевт может показать ребенку, как звучит его чувство гнева, использовав игру “Послушай свой гнев”. Большое, сильное чувство гнева звучит громко, резко и неприятно - так звучит большая железная бочка. В ней много воздуха (гнева), поэтому и звучит она неприятно - так же, как и разгневанный человек. Постепенно емкости звучащих предметов или музыкальных инструментов уменьшаются, звук становится тише, более приятным для ушей. Меньше объем меньше гнев - приятнее звук. А в китайском колокольчике “волшебный ветер”, в его трубочках совсем мало воздуха (гнева), поэтому и звучит он так же приятно, как добрый, спокойный человек. Таким образом, ребенку наглядно показывают, что чем меньше чувство гнева и раздражения, тем приятнее человек, тем приятнее с ним общаться.

Blog

Информация