Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению
Архитектура органа как отражение картины мира
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА4.2. Контрапост как универсальный приём в архитектуре органа. Термин лархитектура органа применяется в широком диапазоне - как системно организованная среда органа и связанного с ним рабочего пространства (фасад инструмента, компоненты органа, вынесенные за пределы основного корпуса, украшения балкона как продолжение архитектурного комплекса и т. д.). Архитектоника, тектоника характеризуют частные, но не менее важные проявления архитектуры как системы:аа внутреннееа астроениеаа органа;аа горизонтальныеаа иаа вертикальные
структурные взаимосвязи его внутренних компонентов; строение полифонического произведения. К межпредметным связям относятся взаимосвязи между архитектоникой музыкального произведения и внешним, внутренним строением органа.
Архитектура органа никогда не повторяется (типовые проекты - редкое исключение, и в эпоху барокко не практиковались), поэтому применены комплексный анализ памятников органной культуры, искусствоведческий анализ; методы аналогий, сравнительно-сопоставительный и ряд частнонаучных методов исследования.
Барочные органы характеризуются сложной архитектурой, большим количеством фигур, символов, украшений, художественным оформлением рабочего пространства вокруг инструмента. Скульптуры, размещённые на рабочем пространстве органа, всегда изображены приёмами контрапоста. Группы взаимодействуют друг с другом также по принципу контрапоста. Таким образом, композиция становится полизрительной (полифонической) (В.И. Локтев). Взаимодействие контрапостов образует сквозную согласованность и подражает полифоническому развитию с лимитациями, противосложениями, линтермедиями, выраженными в позах, локальных сценах и т. д.
Фигурная композиция, представленная фронтально, предусматривает прочитение с любого фрагмента (итальянский композитор Дж. Фрескобальди писал в начале XVII в. что его произведения допускают начало и окончание на любом такте). Как правило, в центре композиции находится сюжетно наиболее важная деталь (скульптура, символ - может располагаться вверху, внизу на рюкпозитиве и т. д.).
Нередко фигуры расположены диалогическими парами, группами, в разных высотных уровнях фасада. Если сравнивать оформление ренессансного органа с барочным - видна принципиальная разница: спокойный нейтральный (часто растительный) орнамент контрастирует с многофигурной композицией, находящейся в движении. Некоторые скульптуры связаны с тектоническим распределением нагрузки, форм и объёмов органа (атланты, поддерживающие педальные башни и т. д.). Фигуры, расположенные на первом, втором, третьем планах рабочего пространства органной архитектуры могут восприниматься как соло, плено, тутти всего визуального ряда.
Сама архитектурная конструкция инструмента представляет собой музыкально-акустический и визуально выраженный контрапост в планировке Хауптверка, Оберверка, Позитива. Есть примеры контрапоста, присущие только органу. Швельверк является лакустически подвижным контрапостом (изменяющаяся динамика звука приближает или отдаляет Швельверк). Некоторые верки могут находиться на расстоянии от главного корпуса, образуя пространственно разделённый контрапост; яркий пример -Рюкпозитив и главный корпус.
В некоторых случаях контрапост выходит за пределы рабочего пространств органа,аа охватываяаа полуколонны,аа пилястры,аа перекрытия:
образуется продиктованная тектоникой взаимосвязь фигур (как правило, путти), контрапостно противопоставленных друг другу. Панорамное расположение контрапостов обусловливает порядок их рассмотрения и создаёт впечатление развёртывающегося во времени и пространстве сюжета. Таким образом формальный контрапост превращается в смысловой, усиливающий ощущение движения. Органные зодчие лодушевляют архитектуру вокруг инструмента, превращая противоположную алтарю часть интерьера в живое, лочеловеченное действие пространственно-временных искусств. Система лалтарь-орган приобретает единение по принципу контраста.
Примером крупного полифонического архитектурного ансамбля является пространство собора, политематически организованное объёмным контрапостом алтарь-орган. В исследуемый период алтарь и орган часто оформлялись по принципу ордерной системы (особенно в Италии, а затем и в некоторых других странах). Алтарь и организованное вокруг него пространство трактуются полифонически - с экспозицией темы в алтарном ордере, противосложениями в виде скульптур вокруг него, многочисленными проведениями темы на барельефах, фресковых и живописных изображениях моментов жизни и смерти Спасителя, интермедиями декоративных элементов, канделябров, и др. В подобных случаях возникает эффект гигантского обратимого контрапункта между алтарной и органной системами. В этом случае интерьер собора воспринимается как целостное полизрительное (полифоническое) архитектурное произведение (собор-алтарь-орган). Находясь в центре действующего трёхмерного пространства (сакральное, архитектурное, музыкальное) индивид и группа ощущают себя внутри и вне события одновременно. Это особое метафизическое состояние, характерное для риторики барокко: всё активно развивается, но не рождает новое качество (до диалектической сонатной формы ещё далеко).
4.3. Французский абсолютизм и классический орган. Абсолютистский режим тяготел к упорядочению любых форм общественных явлений. Чёткая и безусловная этикетность, как психологическая доминанта существования, проникала повсюду: от предельной детализированности воинского устава до наведения порядка в построении циклов галантных пьес (некоторые Ordres в клавесинных сюитах Ф. Куперена) и в дворцово-парковых ансамблях (симметрия и ясность форм).
Целостные стилевые принципы органного строительства установлены Парижской органостроительной школой (многохорность, комбинации регистров для эффектов лэхо и пьес ариозного типа). Единый стиль и подходы стали применяться повсеместно. Сходные по диспозициям и планировке органы строились во многих церквах.
Речевая артикуляция с условностями декламации, пафоса речи, тремя стилями речевого оформления (высокий, средний и низкий), риторичностью, подчеркнутой возвышенностью исключительных ситуаций - повлияли на органную композицию, исполнительство и архитектуру.
Абсолютистское мышление трактуется как абстрактный тезис и его раскрытие. С этой точки зрения французский классический орган - это безусловный тезис, а его раскрытие - схема, конструкция, предписанная регистровка вплоть до предельной ее абстрагированности - буквенного обозначения. Монархический централизм конструкции органа, диспозиции и регистровок проявляется в четком и закрепленном положении ранжированных мануалов, солирующих регистров, кастовостью голосов. Классический французский орган был ярким представителем не только монархической культуры, но и своеобразным олицетворением государственного менталитета.
Специфическими признаками композиционных схем архитектуры органа
являются: скульптурные группы с путти, медальоны с масками, маски в
раковине, консоли в форме рокайля, несимметричные композиции из
мотивов раковины, завитков, вьющихся растений. Фасады и рюкпозитивы
богато декорированы. Круглые основания центральной и боковых башен
труб с декорированными консолями (головы ангелов, гирлянды цветов и т.
д.).а Завершенияа башена оформлены растительныма орнаментом,
аллегорическими изображениями предметов искусства, цветочными вазами, купольными башенками и т. д. Прихотливо вьющиеся орнаменты контрастируют с классически ясным рисунком стройных рядов труб, расположенных симметрично к центральной оси.
Архитектурное решение фасада согласуется с жанром сюиты,
распространённым в то время, и может быть охарактеризовано как
моторно-портретный жанр (Б.Л.а Яворский) органа: предмет
внимания (не процесс внимания). Метафизическая цельность роскошного художественного образа органа являлась отличительной чертой могущества и незыблемости абсолютистской власти. Фасады инструментов всегда были рассчитаны на определённый зрительный эффект. Классически стройное соотношение фасадных компонентов основано на периодичности и устойчивости (нередко в тектонически важных местах устанавливались фигуры атлантов, кариатид, ангелов в прихотливых позах, символизирующих радость жизни несмотря на явную тяжесть консолей с органными трубами.
Пятая глава Архитектура органа в контексте Романтизма и современности посвящена анализу системных трансформаций в конструкции и художественном облике органа, обусловленных изменениями социокультурной ситуации в Европе и мире.
5.1. Симфонический орган на смене эпох. Органная культура как наиболее универсальное явление художественной жизни, объединяющее инженерную мысль, науку, технологию, творчество - в яркой и своеобразной форме отразила эпоху, названную в теории и практике искусства романтической. Менталитет французской нации, сформированный между XVII-XIXаа столетиями,аа представлялаа собойаа сложныйаа мировоззренческий
синтез Знания, Веры и Свободы. Просветители-энциклопедисты в определённой степени доказали, что объективное знание, разум, логика, целесообразность - путь к эффективному развитию общества. Серьёзно были пересмотрены и подвергнуты критике сдерживающие (подавляющие) институты церкви. Свобода стала не только символом Великой французской революции, но и символом открытого мышления, освобожденного от религиозных крепостнических комплексов.
Органы стали рассматриваться как предметы технологического интереса, тем более что их конструкция длительное время не модернизировалась, а наука и практика (технологии производства) вышли на качественно новый уровень. Инструменты раскрылись для новых идей, как в художественном творчестве, так и в техническом оснащении. В течение жизни одного поколения были внедрены самые современные разработки в области акустики, механики, пневматики. Амплитуда восприятия и применения органа расширилась до такой степени, что, пройдя фазу концертного инструмента, он перешел в лантипод сакральности - салонный, а затем и механический (органола), удел которых - украшение богатых апартаментов и развлечение посетителей универмагов, ресторанов и кинематографа. Устойчиво развивавшаяся открытость инструмента новым, пусть даже окарикатуренным идеям, позволяет считать французский орган XIX столетия экстравертным.
Автор концепции симфонического органаа А. Кавайе-Коль,
обосновывая концепцию органа, обращался не к символике божественной Гармонии мира, что было характерно для органостроителей XVII-XVIII столетий, а к физическим законам обертонового звукоряда. С этой точки зрения не имело значения, установлен орган в церкви или в концертном зале. Сохраняя уважение к религиозной традиции, мастер принимал во внимание только технологические, акустические параметры помещения и инструмента. Его теоретические работы по архитектуре органа основаны на принципе целесообразности и не отклоняются в рассуждения о божественном предназначении инструмента.
Кавайе-Коль, делая расчеты в традиционных футовостях, мыслил в тесситурах струнных и духовых инструментов симфонического оркестра, поскольку орган и оркестр в его понимании - единые организмы, хоть и темброво-дифференцированные. В этом - одно из отличий системы взглядов, представлений К.-Коля от концепций барочных органов, основанных на Werk-принципе, многохорности. Сохраняя элементы звуковысотной и темброво-динамической иерархии мануалов, он объединил их с точки зрения обертоновой вертикали. Это - логически обоснованный конструктивный принцип в научной, художественной и технической деятельности Мастера, отражающий новую картину мира, основанную на технологических (не сакральных) реалиях второй половины XIX столетия. Орган как бы завершил гигантскуюа спираль развития, выйдя на новый
уровень (по сравнению с античными исследованиями звука) акустической организации. Возникла ситуация, при которой орган К.-Коля стал весьма своевременным. Его симфоничность коррелировала с развитием романтической и импрессионистской тенденций музыкального искусства, а идеи и открытия, реализованные в художественной сферах органостроения удивительным образом совпали с возрождением интереса к античным сюжетам в музыке, поэзии, литературе.
5.2. Орган в метаморфозах ХХ-начала XXI столетий. В начале XX
столетияаа возниклоа движениеа Orgelbewegung,а декларировавшая
необходимостьа возвращенияа к традицияма немецкогоа барочного
органостроения. В 1926 году организовано Общество друзей органа (Франция), взявшее на себя организацию реставрационных работ особо ценных инструментов эпохи барокко. Реставрирован орган А. Шнитгера в церкви св. Якоба в Гамбурге (1919 г.). Реконструирован лорган Преториуса на основе его теоретического труда (1571 г.). Многие новые органы строились по старым образцам.
В 1925 году построен орган, отражающий тенденции барочных и современных направлений органостроения. Одной из задач теоретиков и практиков был поиск луниверсальной конструкции, позволяющей исполнение произведений всех эпох и стилей. Стремление к компромиссу нередко приводило к созданию инструментов, недостаточно ярко отражавших черты барокко и романтизма. Тем не менее, работа в этом направлении позволяет улучшить технологии, найти перспективные варианты, внедрить современные способы звукоизвлечения.
В настоящее время построены весьма крупные органы, объединившие множество регистров и позволяющие воссоздать практически любую диспозицию. Стремление к глобализму - характерная черта современной эпохи.
В последние годы стала развиваться тенденция включения в диспозицию экзотических регистров, ранее не применявшихся в органах. Это касается, прежде всего, тембров национальных инструментов, распространённых в стране заказчика.
Совершенно новый принцип звукообразования породил электронные версии органов. Их относительная простота, лёгкость, возможность перемещения, сравнительно небольшая цена - обеспечили быстрое распространение. Стремительное развитие компьютерных технологий обеспечивает электронным органам большое будущее.
В заключении диссертации сформулированы основные выводы исследования органной архитектуры как отражения картины мира. На основе анализа историко-культурного, искусствоведческого, натурного материала, в диссертации доказано, что архитектура органа является одним из важнейших
действующих факторов органа как синкретического музыкального инструмента, объединяющего пространственно-временные виды искусства. Поскольку архитектура является отражением мировосприятия человека в объёмно-пространственных формах, архитектура органа отражает картину мира в обобщающих художественных образах.
В ходе исследования определена теоретико-методологическая основа функционирования архитектуры органа в аспектах системного отражения мира для индивида и группы, разработанная в соответствии с комплексом философских принципов и общенаучных подходов. Проведённое исследование в целом подтвердило обоснованность и продуктивность опоры на теорию ценностей, положения культурно-исторической теории деятельности. Результативными инструментами научного исследования проявили себя семиотический, культурологический подходы. Наиболее эффективным в рассмотрении философских, исторических, поликультурных, взаимосвязей стал системный подход, позволивший обосновать проблемное поле и системные взаимосвязи объектов в их иерархическом подчинении.
В исследовании показано, что архитектура органа как система располагает комплексом действенных факторов: архитектура как зодчество, как стройное взаимодействие регистров в их темброво-динамической взаимосвязи, как обоснованная иерархия верков. Архитектоника отражает более тонкие отношения: обертоновый принцип звуковысотности регистров, соотношения музыкальной ткани, взаимосвязи органной партитуры со строением инструмента. Тектоника выражает структурные связи внутренних деталей и узлов органа, соотношение перекрытий и несущих его частей.
Архитектура органа как система, обладает значительно более эффективным комплексом средств воздействия, чем простое сложение её функциональных частей. Выражая межпредметные связи (зодчество, живопись, декоративно-прикладные искусства, музыка) архитектура органа становится мощным средством коммуникативного воздействия.
Поскольку орган свыше двух тысячелетий функционирует в социально активной среде (культура, искусство, религия), он аккумулировал высшие общественные ценности в ярких, понятных формах и стал ретранстлятором между человеком и духовными ориентирами высшего порядка. Архитектура органа, как сложная и эффективно взаимодействующая система отражает картину мира в его гармоничных взаимосвязях.
Проведённое исследование подтвердило правомерность поставленной проблемы, методологические основания и пути её решения. Теоретически обоснован, аналитически и практически подтверждён широкий спектр системного отражения картины мира
Обобщая изложенное, можно утверждать, что цель диссертации достигнута,аа поставленныеаа задачиаа решены.аа Вместеаа саа тем,аа следует
рассматривать проведённое исследование как начало разработки теории действенных изобразительных визуальных средств органной культуры. Перспективными на наш взгляд, являются исследования архитектуры органов Сибирского региона, изучение роли живописи и декоративно-прикладного искусства в сакральном пространстве собор-орган-алтарь, разработка проблематики архитектурного дизайна органа в различных эпохах, стилевых направлениях, национальных школах.
По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:
Статьи, опубликованные в журналах из перечня Высшей аттестационной комиссии РФ:
1. Будкеев СМ. Органная культура в системе отечественного
образования: // Философия образования: научный журнал. - Новосибирск:
Изд-во СО РАН, 2008. - №3 (24). - С. 276-280.
2.а Будкеев СМ. Органная концертная деятельность А.Ф. Гедике в
первые годы советского периода // Мир науки, культуры, образования. -
Горно-Алтайск, 2009. - №1 (13). - С. 74-76.
3.а Будкеев СМ. Симфонический орган в архитектонике
художественной картины мира // Мир науки, культуры, образования. -
Горно-Алтайск, 2009. - №4 (16). - С. 77-79.
4.аа Будкеев СМ. А. Кавайе-Коль как архитектор художественной
концепции симфонического органа // Мир науки, культуры, образования. -
Горно-Алтайск, 2009. - №5 (17). С. 99-102.
5. Будкеев СМ. Основные элементы конструкции и звукового образа
органа // Мир науки, культуры, образования. - Горно-Алтайск, 2009. - №7
(19).-С. 70-74.
6.а Будкеев СМ. Микстурные регистры и их роль в регистровых
пирамидах симфонического французского и романтического немецкого
органов // Вестник Поморского университета: Сер.: Гуманитарные и
социальные науки. - Архангельск, 2009. - №10. - С. 260-266.
7. Будкеев СМ. Орган как музыкальный инструмент и его древнейшие
предшественники // Известия Алтайского государственного университета.
Сер.: Филология и искусствоведение. - Барнаул, 2010. - №2/2 (66).
8. Будкеев СМ. Архитектоника регистров классического и
симфонического типов французского органа // Мир науки, культуры,
образования. - Горно-Алтайск, 2010. - №3 (22). - С. 43-48.
9. Будкеев СМ. Античные органы и архитектурная система Витрувия:
древнегреческие истоки // Вестник Челябинского государственного
университета. - Челябинск, 2010. - Вып. 49, №34 (215). - С. 160-164.
10. Будкеев СМ. Органоподобные музыкальные инструменты
античности и гидравлос // Вестник Вятского государственного
гуманитарного университета. - Киров, 2010. - №3 (2). - С.182-186.
11.а Будкеев СМ. Барнаульский орган: история создания // Известия
Алтайского государственного университета. Сер.: Филология и
искусствоведение. - Барнаул, 2011, № 2/2.
Монографии:
12.аа Будкеев СМ. Органная культура как общественное явление:
архитектурно-художественные истоки в Древней Греции, Риме и Византии
[Текст] : монография / СМ. Будкеев; науч. ред. Т.М. Степанская. - Барнаул :
Изд-во Алт.ун-та, 2011. - 80 с: ил.
13. Будкеев СМ. Симфонический орган в художественно-
историческойа ретроспекции [Текст] : монография / СМ. Будкеев; науч.
Ред Т.М. Степанская. - Барнаул : Изд-во Алт. ун-та, 2011. - 108 с: ил.
Статьи, опубликованные в других изданиях:
14. Будкеев СМ. Органная культура Европы и особенности развития
органной культуры в России XIX столетия // А.Ф. Гедике - органист
(исполнитель, педагог, композитор). - 2-е изд. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2004.
-492 с: ил.-С. 9-24.
15. Будкеев СМ. Из истории развития органной культуры России XIX столетия: (учебная лекция №1 для студентов по спецкурсу Страницы истории российской органной культуры (XIX - середина XX столетия)) / Алт. краевой методкабинет по учебным заведениям; Барнаульский гос. пединститут; Алт. политехнический институт; Алт. гос. институт культуры. -Барнаул, 1992. - 14 с.
16.аа Будкеев СМ. Программно-целевой подход к гармоническому
воспитанию учащихся через органную музыку: (статья) // Педагог:
(специализированный журнал). - Барнаул, 1997. - №3.
17.аа Будкеев СМ. Органные лекции-концерты Мировая
художественная культура как средство музыкального воспитания учащихся:
(статья) // Культура и текст. - Барнаул, 1998. - Вып. IV. - С. 26-30.
18.а Будкеев СМ. Тематика органных лекций-концертов Мировая
художественная культура (практическое внедрение научного
исследования) // Культура и текст. - Барнаул, 1998. - Вып. IV. - С. 31-34.
19. Будкеев СМ. К системному анализу понятий лорганная культура и
лорганноеаа искусство:аа (статья)аа //аа Психолого-педагогическиеаа и
культурологические проблемы личностно-ориентированного воспитания: сб. науч. тр. / под ред. В.Н. Мошкина. - Барнаул: АГИИК, 1999. - С. 79-87.
20.а Будкеев СМ. Органная культура как фактор развития музыкально-
бытовой, просветительской, воспитательной традиций в общественной жизни
России: (статья) // Психолого-педагогические и культурологические
проблемы личностно-ориентированного воспитания: сб. науч. тр. / под ред.
В.Н. Мошкина. - Барнаул: АГИИК, 1999. - С. 88-96.
21.аа Будкеев СМ. Органная культура России 1980-1990-х годов и
проблемы художественного воспитания студентов вузов средствами
органной музыки: (статья) // Инновации в системе педагогического
образования: мат. Всерос. науч. конф. Организационно-управленческие
инновации в системе педагогического образования. - Барнаул: Изд-во
БГПУ, 1999.-С. 215-221.
22.а Будкеев СМ. Музыкальное просветительство в системе
художественного воспитания слушателей: (статья) // Человек культуры: сб.
ст., тез., сообщ. по актуальным проблемам гуманитарных исследований
Всерос. науч. симпозиума. - Бийск: НИЦ БиГПИ, 2000. - С. 14-18.
- Будкеев СМ. Некоторые проблемы художественного воспитания учащихся музыкальными средствами: (статья) // Человек культуры: сб. статей, тезисов, сообщений по актуальным проблемам гуманитарных исследований Всероссийского научного симпозиума Человек культуры. -Бийск: НПЦ БиГПИ, 2000. - 347 с. - С.85-90.
- Будкеев СМ. Исторический обзор развития органной культуры в России: (статья) // Культура, искусство, образование: межвуз. сб. науч. ст. / Красноярский гос. институт искусств. - Красноярск, 2000. - Вып. 2. - С. 30-45.
25.а Будкеев СМ. Терминологический аппарат эстетического
воспитания в контексте художественной практики: (статья) // Духовно-
нравственное воспитание студентов средствами национальной культуры:
материалы круглого стола и науч.-практ. конф., посвящ. 2000-летию
христианства. - Бийск: НИЦ БПГУ, 2001. - С. 33-38.
26.аа Будкеев СМ. Художественно-исторические условия развития
органной культуры: (статья) // Искусство и учащаяся молодежь: сб. науч. и
метод, тр. кафедры искусств. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2002. - С. 73-81.
27.а Будкеев СМ. Органный класс Московской консерватории 1960-
1990-х годов: (статья) // Искусство и учащаяся молодежь: сб. науч. и метод,
тр. кафедры искусств. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2002. - С. 107-122.
- Будкеев СМ. Некоторые аспекты развития органной культуры в СССР: (статья) // Искусство и художественное воспитание: сб. научных трудов кафедры искусств. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2003. - С. 18-25.
- Будкеев СМ. Системный подход к художественному воспитанию студентов вузов средствами органной музыки: (статья) // Искусство и художественное воспитание: сб. науч. тр. кафедры искусств. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2003. - С. 46-49.
- Будкеев СМ. Содержание лекций-концертов и аудиторных занятий в педагогической системе художественного воспитания студентов средствами органной музыки: (статья) // Искусство и художественное воспитание: сб. науч. тр. кафедры искусств. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2003. -С.149-155.
- Будкеев СМ. Некоторые компоненты художественной культуры: (статья) // Инновационный потенциал МПЦУ в решении психолого-педагогических задач: межвуз. сб. науч. ст. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2006. -С. 57-60.
- Будкеев СМ. Органная культура Европы и особенности развития органной культуры в России XIX столетия: (статья) // Модернизация профессионального послевузовского образования: теория и практика подготовки научно-педагогических кадров: мат. Междунар. науч.-практ. конф. VII Сибирская школа молодого ученого. 24-26 октября 2006 г. -Томск: STT, 2006. - С. 214-216.
33. Будкеев СМ. Системная организация понятия культура:
(статья) // Некоторые проблемы художественного творчества: сб. ст. -
Барнаул: Изд-во БГПУ, 2006. - С. 40-48.
34.а Будкеев СМ. Органная культура времен А.И. и К.А. Гедике:
(статья) // Проблемы повышения качества и эффективности
профессионального образования: мат. Междунар. науч.-практ. конф. IX
Сибирская школа молодого ученого. 23-25 октября 2007 г. - Томск: STT,
2007.-С. 121-123.
35. Будкеев СМ. Пространство российской органной культуры и А.Ф.
Гедике: (статья) // Культура Алтайского края как опыт толерантного
взаимодействия сопредельных территорий: сб. ст. Междунар. науч.-практ.
конф., посвящ. 70-летию Алтайского края. - Барнаул: Изд-во АГАУ, 2007. -
С.466-469.
36.а Будкеев СМ. Органная культура в контексте эпох барокко и
романтизма: (статья) // Формирование картины мира человека XXI века: мат.
Междунар. науч.-практ. конф. 19-24 июля 2008 г. - Горно-Алтайск, 2008. -
С. 36-39.
- Будкеев СМ. А.Ф. Гедике и органная культура России 1950-х годов: (статья на рус. яз.) // Scientific transactions: Mongolian University of science and technology. - Ulaanbaatar, 2007. - №4/94. - Pp. 153-156. ISSN 1560-8794
- Будкеев СМ. Некоторые эпизоды строительства органа на Алтае: (статья) // Сибирский музыкальный альманах. 2004 / Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И. Глинки. - Новосибирск, 2007. - С. 179-182.
- Будкеев СМ. Российская органная культура и творчество А.Ф. Гедике: (статья на рус. яз.) // Соёл судлаачдын Ундэсний VI семинарын материал. 2008. 03.29. - Улаанбаатар: МУИС-ийн Хэвлэх Уйдвэр, 2008. -422-425 тал. ISBN 978-99929-53-60-8.
- Будкеев СМ. Музыкальные инструменты - предшественники органа и органная культура античности: статья на русском языке // Соёл судлаачдын Ундэсний семинар. 2008. 05.08. - Улаанбаатар, 2008. - С. 299-304.
- Будкеев СМ. Великанская свирель: история первого органа на Алтае: (статья) // Алтай. - 1988. - №1. - С. 141-146.
Авторские проекты, осуществлённые по теме диссертации:
- Установка и настройка органа в Государственной филармонии Алтайского края совместно с органостроительной фирмой Ригер-Клосс (Чехословакия) - 1984 г.
- Реконструкция органа в Государственной филармонии Алтайского края совместно с органостроительной фирмой Иоханнес Клайс (Германия) -2010 г.
44. Программы органных концертов Мировая художественная
культура и их реализация.
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению