Традиционное музыкальное наследие волжских немцев в прошлом и современности
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Пятая глава Типология музыкальных форм волжско-немецкой певческой традиции включает пять параграфов. В данной главе определяются особенности репрезентативных музыкально-певческих жанров, являющихся доминантами этнической идентичности российских немцев: Balladen/ баллады, GeistlicheLieder/духовные песнопения, LyrischeLieder/лирические песни, KolonistenLied/ колонистская песня, Heimatlieder/ песни о родине, Schnaderhuepfel/ частушка, обращаясь к мельчайшим компонентам музыкальной ритмики, мелоса, лада, многоголосия, тембровой исполнительской манеры немецких народных песен и баллад.
Впараграфе 5.1. Стиховые типовые структуры волжско-немецких традиционных напевов осуществлен типологический анализ ритмики стиха волжско-немецких традиционных песен и баллад, выявлены и осмыслены наиболее характерные структуры. Ритмическая система песенных и балладных напевов волжско-немецкого традиционного наследия включает в себя ритмические формы, встречающиеся в традициях разных земель Германии - и характерна своей разнообразностью и пестротой: силлабические стиховые структуры (4+4, 6+6, 6+7, 7+6, 8+7, 4+4+6, 4+4+7, 8(4+4)+7(4+3), слоговые музыкально-ритмические формы напевов: в основном, цезурированные, как слоговики, так и временники. Тенденция развития волжско-немецких стиховых структур при сравнении с вариантами из Германии: силлабический стих становится все более изменчивым и неточным с постоянным варьированием количества слогов.
В параграфе 5.2. Музыкально-ритмическая типология волжско-немецких традиционных напевов ритмика стиха соотнесена с особенностями музыкальной ритмики песен, выявлены и описаны атиповые слоговые музыкально-ритмические формы волжско-немецкой традиции, Рассмотрена координация выделенных музыкально-ритмических форм с различными стиховыми структурами, большая часть из которых константна для немецкой традиции в целом и свидетельствует о сохранении этнической идентичности островной культуры.
Моделирование музыкально-ритмических и мелодико-многоголосных репрезентативных признаков волжсконемецких песен и баллад позволило выявить в ритмике следующие константные для волжско-немецкойа традиции черты интегрированной культуры вторичного формированияа конгломеративного характера, а именно: 1) основополагающая роль цезурированных ритмических форм с постоянным музыкальным временем (было выделено 14 типовых слоговых музыкально-ритмических структур); 2) ямбический тип ритмики в ряде типовых слоговых музыкально- ритмических форм, опирающихся на различные формы силлабического стиха; 3) типовым постоянным музыкальным временем является количество 12-ти единиц в одной строке, взаимосвязанное с ямбическими версиями ритмических форм; 4) значительная роль ямбических форм в волжско-немецком музыкальном наследии рассматривается нами как прямое влияние русской песенной волжской традиции (через развитие мелодики); 5) германские источники позволяют сделать вывод о типичности выделенных ритмических структур для немецкоязычного певческого наследия в целом и о сохранности волжскими немцами своего традиционного наследия.
Мозаичный характер цезурированных структур, ярко демонстрирующий их модальную природу и подчеркивающий квантитативный тип их ритма, помогает создать в волжско-немецкой традиции целый ряд типовых структур, близких друг другу, заимствующих друг у друга сходные ритмические рисунки и элементы, что в целом создает органическое единство традиции. Восьмисложная силлабика особенно часто становится основой для целого класса ямбических музыкально - ритмических форм. В волжско-немецком певческом массиве автором выделено четкое жанровое предпочтение ямбических форм: это, прежде всего GeistlicheLieder/ духовные песнопенияиBalladen/ баллады, именно в этих жанрах наиболее часто встречаются ямбические рисунки типовых форм. Именно эти жанры определены автором в качестве доминант этнической идентичности волжских немцев, и ямбические рисунки слоговых музыкально-ритмических типовых структур также есть проявление самобытного начала и стилистического своеобразия волжско-немецкого субэтноса. Значительная роль ямбических форм в волжско-немецком музыкальном наследии рассматривается как прямое влияние русских народно - песенныха традиций через развитие мелодики, ямбические рисунки ритмических структур (тернарной оппозиции) очень ярки в русской традиции в целом и часто являются типовыми структурами для русских певческих традиций именно поволжского ареала.
Впараграфе 5.3. Мелодическая типология волжско-немецких традиционных напевов дана краткая историография изучения традиционной песенной мелодики в зарубежной этномузыкологии, выявлена и описана иерархия волжско-немецких песенных структур в процессе их становления и эволюции. Проблемы систематизации народных мелодий были поставлены О.Коллером и И.Кроном ещё в начале XX в., активно разрабатывались за рубежом (Й.Хауэр, К.Янечек, Б.Сабольчи, К.Дальхауз, Л.Абрахам, Г.В.Мейер, Д.Христов), и к середине XX в. в мировой научной литературе было представлено более пятидесяти классификационных систем (А.Эльшекова, В.Зуппан, В.Виора, Я.Маркт, Л.Билявский, Я.Стеньшевский, Л.Галко, А.Чекановска, В.Гошовский, Д.Штокман, А.Шнайдер, Х.Браун и др.), глубокий научный интерес к этой проблеме продолжал оставаться живым до конца XX-го столетия (Ф.Айбнер, Е.В.Гиппиус, С.И.Грица, В.Дойч, Б.Б.Ефименкова, В.Штиф). Вопросы исследования звуковысотности народных мелодий продолжают быть открытыми для дальнейшего изучения благодаря появлению все более точных технических средств для фиксации и обработки народных напевов, многие из которых пока ещё не стали общеизвестными (компьютерные методы).
Г.Шюнеман первым описал наличие в музыкальном фольклоре российских немцев мелодических моделей, утверждая, что мелодические модели не свойственны народному пению в Германии и возникли исключительно под влиянием окружающих народов России. Возражения В.Жирмунского, В.Зуппана, В.Виттрока опирались на представления о волжско-немецком пении как о сохраненном реликте средневековой музыкальной культуры Германии. Позже М.Сапонов описал эпическую формульность, свойственную европейской культуре во времена средневековья, обратившись к конкретным старинным французским мелодиям. Примеры мелодий, приведенных М.Сапоновым, значительно отличаются от выявленных мелодических оборотов, составляющих основу мелодических композиций волжско-немецкого песенного корпуса. Мелодические линии волжско-немецких напевов во многих образцах различных жанров (но не во всех) складываются из мелодических оборотов определенной конфигурации, завершающихся опорным тоном. Эти мелодические обороты (лячейки по терминологии Е.В.Гиппиуса), являются относительно законченными, автономными синтаксическими единицами напева, обладающие логически-завершенной конструкцией на разных уровнях организации: звуковысотном и ритмическом (определение Б.Ефименковой). Анализ показал, что в старинной народной мелодике Германии были предпосылки для ячейкового развития, не осуществившегося в полной мере, то естьте особенности, что были только намечены в мелодике немецких песен XVI-XVII вв. в Германии, ярко развились в Поволжье под дополнительным воздействием русского мелодико-многоголосного стиля.
Эволюция стилевых особенностей волжско-немецкого певческого корпуса происходила неоднородно, в начале XX века традиционное певческое наследие волжских немцев ещё во многих чертах сохраняло песенные традицииа Германии: это наблюдение касается вербальных поэтических текстов, типовых стиховых структур, большей части типовых слоговых музыкально-ритмических форм, каденционного строения, и, наконец, строения мелодий, которое в основном представляло собой в то время целостную волнообразную структуру. Только в тембровом звучании волжско-немецких песен начала XX века можно увидеть отчетливое влияние русского начала: ярко выразительные,а резкие для европейского слуха открытые тембры со специфической разнотембровостью и тембристостью каждого голоса отдельно в многоголосии - явления, характерного для певческих южнорусских иа поволжских традиций (лтембровая многоотеночная манера, как называл это Е.В.Гиппиус).
В ладовых и мелодических сущностных характеристиках русское влияние проявилось более отчетливо в напевах середины XX века. Мелодический рисунок квартовых ячеек этого исторического периода становится распевнее, извилистее, появляется больше опеваний, кружений, секундовых ходов. Мелодическая вершина теперь не так часто берется скачком, а достигается через плавное движение сначала на терцию и даже через поступенное движение, сами ячейки увеличиваются в объеме почти вдвое, в каденциях доминирует плагальность. Влияние русской певческой культуры резко усиливается в течение последепортационного периода (после 1941г.): в песенном репертуаре немецких коллективов теперь доминируют известные и релевантные жанры, близкие и сходные для русской культуры (танцевальные и лирические);а исполнительские манеры немецких певческих коллективов становятся все более зависимыми от непосредственного окружения, в котором они находились (на Урале, в Киргизии, в Казахстане, в Сибири). Реликтовые же особенности певческого немецкого наследия лучше всего сохраняются в исполнительских стилях отдельных одиночных певцов или же тех религиозных коллективов, которые уже длительное время поют вместе.
Культурные трансформации связаны с гендерными смещениями, так как исполнение немецких народных песен и баллад переместилось полностью в женские группы общества, и изменениями мелодических и фактурных характеристик: мужское виртуозное одноголосие меняется на женское протяжное многоголосие. Особенно ярким проявлениема воздействия русской народной музыки автор считает доминирование квартово-секстовых ячеек в одноголосных волжско-немецких мелодиях и типовых квартовых ячеек в многоголосных мелодиях. Квартовость играет значительную роль в ладовых формах ячеек и в ладовых вертикальных проекциях волжско-немецкого зрелого стиля, что относится к несомненному влиянию русского традиционного пения местных мелодико-многоголосных стилевых ареалов.
При осмыслении некоторых особенностей мелодического стиля волжских немцев в течение XX столетия, четко прослеживается, что на протяжении всего исторического периода была характерна энергичная танцевально-инструментальная мелодика, с характерными квартово-квинтовыми скачками и волнообразным развитием целостной мелодии. Постепенно и очень медленно мелос трансформировался в напевы ячейкового строения, для которыха характерно плавное поступенное развитие с опеванием опорных тонов, конец же XX века выявляет общую редукцию стиля под влиянием профессиональной музыки. К середине XX в. ярко проявляется влияние на мелодический стиль волжских немцев русской песенности, прежде всего, квартовости на разных уровнях и в то же время сохраняются важные национальные качества.
Таким образом, мелос волжско-немецких напевов является гибридом между традиционным пением, сохраняющим особенности немецкой национальной культуры - к этим особенностям мы относим типовые вербальные, стиховые и слогоритмические структуры, мужское сольное орнаментальное пение,а - и - волжским русским песенным стилем, с присущими только ему музыкально-ритмическими, ладовыми и многоголосными конструкциями: ячейковость, квартовость на разных уровнях, доминирование квартово-секстовых ячеек в волжско-немецких мелодиях, наличие с начала XX в. в многоголосии волжских немцев фактуры октавных каденций, характерное тембровое звучание волжско-немецких песен и баллад.
Параграф 5.4. Особенности многоголосия волжско-немецких традиционных напевов посвящен проблемам коллективного пения в певческих группах, многоголосной фактуре, её роли в песенном формообразовании на материале музыкального фольклора волжских немцев. Основной многоголосный склад волжско-немецких напевов различных жанров определяется нами как темброво-контрастное функциональное двухголосие, когда в наличии - две, достаточно различные по мелодическому строению и высотной характеристике голосовые партии. Основная голосовая партия исполняется группой низких голосов, другая - верхняя, солирующая. Нижняя голосовая партия является ведущей, она определяет особенности мелодического строения каждой из рассматриваемых песен. Верхняя голосовая партия представляет контрапунктический подголосок к партии басов, его мелодическая линия формируется на основе типовых форм координации по вертикали с ведущей нижней партией. Особенностью многоголосной фактуры волжско-немецких напевов песен и баллад является совмещение в ней собственно функционального двухголосия, гетерофонного склада с участками унисонного звучания. Это приводит к двойной дифференциации звуковых шкал: разделению диапазона в моментах двухголосия и совмещению обоих диапазонов верхней и нижней голосовых партий в моменты унисонного звучания. Возникающие вертикальные созвучия чаще всего являются не следствием случайных мелодических связей, а системой взаимодействующих элементов, составляющих единой целое, организующей их согласованность и соподчинение.
Мелодическая линия верхнего голоса формируется на основе типовых форм координации по вертикали с ведущей нижней партией. Различные типы многоголосной фактуры часто исторически изменчивы в корреляции с различными жанрами. Например, для GeistlicheLieder / духовные песнопения наиболее типичен гомофонно-гармонический склад, переходящий постепенно в тип ленточного многоголосия терцового типа, с одной стороны и в более развитое контрастное многоголосие с другой.
Этот же хоральный стиль с опорой на ленточное многоголосие в основном сохранился в пении духовных песнопений религиозными ансамблями волжских немцев в конце XX в. и в авторских записях. В других жанрах волжских немцев, таких как Balladen/ баллады, Lyrische-Abschiedslieder/лирические, Soldatenlieder/ солдатские, Kolonistenlieder/ колонистские песни возникают различные созвучия как в связи с линеарным мелодическим движением, так и вертикальным компонентом лада. Доминирование по вертикали терцовых созвучий в жанре духовных песнопений переходит в других жанрах в равновесие с квинтовыми созвучиями, ва поздних образцах лирических песен значительную роль начинают играть октавы. Сравнительно-историческим путем М.А. Енговатова (1988) доказала позднее происхождение в русском материале подобных созвучий (после XVIII в.), влияние на них украинского мелодического стиля, и первое появление таких каденций в жанре русскогоа городского романса, многократно распетом в сельских местных традициях. Для этого явления М.А. Енговатова употребила термин пение с подводкой и отмечала, что и более традиционный русский многоголосный стиль в XX веке подчинялся подобной обработке, заимствуя октавные окончания и, тем самым, сглаживая и нивелируя свое традиционное происхождение. Интересно, что октавные окончания обычно взаимосвязаны с тембрами подобных произведений, которые всегда более открыты, резки, даже крикливы и характерны в русских певческих традициях для стилей более позднего происхождения. Наличие в многоголосии волжских немцев фактуры октавных каденций показывает многостороннее заимствование из русского певческого стиля мельчайших компонентов лада, мелодики, фактуры.
В параграфе 5.5. Тембровая исполнительская манера волжско-немецких традиционных напевов осмысливаются особенности артикуляции, темброобразования, манеры пения и преподнесения текстов традиционными исполнителями на современном этапе функционирования волжско-немецкого фольклора, а также их реализации в традиционной песенной эстетике. В современном певческом массиве волжско-немецких песен и баллад большая часть жанров традиционной музыки занимает оригинальное самостоятельное место, отличаясь внутренней спецификой стиля и определенным стилистическим разнообразием. Германский ученый начала XX века отмечал, что у волжских немцев в народных песнях звучание слабее, чем у нас, имеет легкую носовую окраску и изменено навеянной русским влиянием вокализациейЕ.Это типичное пение русских крестьянских голосов: размашистое, открытое и натуралистичное, и при этом все же мягкое и исполненное большой выразительности . Яркие сочные звонкие тембры волжско-немецкого певческого массиваа начала и середины XX в., определенные автором в качестве музыкальной доминанты этнической идентичности волжских немцев, в значительной степени трансформировались к концу XX века. Были выделены современные специфические тембровые манеры, коррелирующиеся как со стилевыми историческими пластами, так и с жанровыми разновидностями певческого наследия данной культуры.
Шестая глава Взаимосвязь этнической идентичности и межкультурных взаимодействий при формированииа традиционного музыкального наследия волжских немцев включает два параграфа. В ней рассматриваются проблемы длительных контактов, пусть даже и далеких по своим формам выражения культур, особенности возникновения культурных конфликтов и межкультурных диалогов, порождающих новые художественные явления.
Параграф 6.1. Особенности этнической идентичности волжских немцев и её взаимосвязь с межкультурными взаимодействиями посвящен проблемам этнического самосознания волжских немцев в контексте иха меж-культурных взаимодействий с разновременными этническими и культурными потоками финноугорских, тюркских, монголоязычных и славянских племен, в результате длительного пребывания волжских немцев в специфической и достаточно чуждой культурно-цивилизационной среде. В этих условиях адаптация эмигрантов в XVIII-XIX вв. проходила не столько с помощью аккультурации или ассимиляции, сколько путем внутригрупповой консолидации, при которой наблюдалось, скорее, межкультурное обособление, нежели взаимопроникновение, не исключающее, впрочем, элементов диалога. Такой путь способствовал в течение достаточно длительного времени сохранению исторической целостности немецкого сообщества.
Консолидация эмигрантских групп шла на основе этнического, политического, религиозного, профессионального факторов, из которых выделить какой-либо один невозможно - они были тесно взаимосвязаны и взаимообусловлены. Следует отметить, что различные немецкие субэтнические группы находились в России в разной степени отдаленности от цивилизационной среды Германии (страны исхода), поскольку выходцы из различных земель Германии, хотя и являлись представителями единой германской культуры, в то же время были носителями разных культурных традиций. Раскрыто своеобразие межэтнических контактов культурного обмена интегративных и мутационных процессов в исторически многонациональной этнокультурной традиции народов Поволжья в её комплексе: материальная и духовная культура, народные промыслы, архитектура, костюм, кухня, язык, диалекты, терминология, топонимика, хореография, народная поэзия и музыка.
Параграф 6.2. Характерные черты традиционной музыкальной культуры волжских немцев в контексте межкультурных взаимовлияний посвящен процессам взаимодействия культур на территории Поволжья, включающим в себя следующие этапы: во-первых, заимствование из чужой культурной традиции форм, образов, элементов музыкального языка, т.е. явления мультикультурализма; во-вторых, приспособление заимствованного материала к условиям собственной культуры, т.е. явления гибридности; в-третьих, синтезирование компонентов разных типологических культур, их определенная интеграция, органическое их сочетание, когда все компоненты находятся в определенном равновесии, и образованное единство уже не является заимствованием, т.е. явления конгломеративности. Проведенное исследование на уровнях обрядности поволжских немцев и структурной типологии певческого комплекса выявило все три уровня взаимодействия, где конгломеративное начало несет в себе взаимодействие на территории Поволжья немецких культур разных земель Германии, разнообразные конгломеративные и гибридные формы образует взаимодействие волжско-немецкой и славянской народных музыкальных культур (русской и украинской), мультикультурные формы принимает включение в волжско-немецкую культуру чужих форм различных национальных культур, в том числе русской, украинской, казахской.
В Заключении суммируются и обобщаются основные выводы и результаты, полученные в ходе диссертационного исследования, намечаются перспективы дальнейшего изучения феномена традиционного музыкального наследия немцев России: проблемы межэтнических взаимосвязей и специфика этнокультурной идентичности островных групп в аспектах артикуляции и тембра; характер восприятия традиционной народной эстетики и аксиологии музыки, специфика передача традиции, гендерные аспекты становлении и эволюции музыкальных традиций, сопоставление исследуемого материала с другими островными культурами России и Евразии с выявлением музыкальных субэтнических доминант, построение теории традиционной музыки островных культур с привлечением данных когнитивной психологии и музыкознания.
Основные выводы исследования:
1. Волжские немцы, их поселения на территории России в сложном полиэтническом регионе Поволжья, их культурная и экономическая жизнь на протяжении последних 240 лет является одной из ярчайших страниц в культурном диалоге Германия - Россия, дав свой своеобразный самобытный вариант, пусть и недостаточно изученный, не во всех деталях осознанный и не до конца оцененный в настоящее время. Ведь волжские немцы, как и представители других субэтнических групп на территории бывшей Российской царской империи, стали посредниками между западноевропейской и русской культурой и, работая в России и на благо России, они стали созидателями и носителями новых духовных ценностей, отождествляя свою судьбу с судьбой своей новой родины. И если волна реэмиграции 1990-х гг. заставила задуматься о будущей судьбе российских немцев и их культурного наследия, то результаты Всероссийской переписи 2002 года показали, что 600 тысяч российских немцев по-прежнему считают своей Родиной именно Россию и связывают с этой страной своё будущее, а значит и свои культурные традиции.
2. Менталитет волжских немцев был выработан как особая социально-культурная реальность в тесной взаимосвязи с постоянно изменяющимися историческими факторами и условиями, повлиявшими на специфику их формирования, начиная с конца XVIII в. Помимо таких типичных черт немецкого национального характера как трудолюбие, лояльность, дружелюбие, честность, храбрость, религиозность, - волжские немцы смогли обнаружить пластичность и способность к адаптации в новом для себя ландшафте и климате, в особых географических, хозяйственных и исторических условиях. Представители субэтнической группы волжские немцы ощущают глубокое чувство этнопринадлежности именно к России и к Волге, которое неоднократно возникало и ярко проявлялось на всем протяжении их аисторического развития. Как приобщение немецких переселенцев к русской культуре, так и их стремление сохранить свою самобытность, явилось важным фактором культурной жизни России на протяжении нескольких столетий.
3. Проведенный историографический анализ музыкального теоретического наследия как научной системы, наследия, накопленного мировой этномузыкологией за 200 лет (с начала XIX - до начала XXI в.),а раскрыл основную проблематику исследований по осмыслению сущностных характеристик традиционного музыкального наследия волжских немцев, систематизировал и осмыслил этапы изучения музыкальной традиции. Первый этап (нач.XIX в. - до 1917) - эмпирический, начало собирательства немецких песен и обрядов в Российской империи, появление первых публикаций по Югу России и Поволжью; второй этап (1917-1941) - начало научного осмысления народно-певческого и инструментального наследия волжских немцев, подчинение собирательской деятельности целям и задачам научных исследований, открытие богатства и многообразия народных песен российских немцев как оригинальной островной культуры в разных регионах России; третий этап (1945-1989) - резкое сужение интереса в СССР к волжско-немецкому фольклору, перенос эмпирических исследований традиционной культуры немецких поселений в регионы Казахстана и Сибири, развитие теоретических взглядов за рубежом; четвертый этап (1989 - начало XXI в.) - возвращение к эмпирическим и теоретическим исследованиям в России, но исключительно историко-этнографической направленности; смена приоритетов в Германии: завершение исследований национальной культуры российских немцев, организация центров по изучению проблем интеграции и адаптации реэмигрантов на территории метрополии.
4. Вводится определение субэтнической доминанты как части системы, сохраняющей этническое тождество субэтнической группы народа-мигранта. В качестве субэтнических доминант или доминант этнической идентичности определяются те виды национальной культуры в вербальной, музыкальной, художественной или иной формах, что определили важные этапы исторического развития духовной и материальной культуры этноса / субэтнической группы.
5. Концепция поиска музыкальных доминант этнической идентичности рассматривается в виде комплексного подхода к анализу музыкальной жанровой системы, поэтических текстов и сюжетов, стиховых, ритмических и мелодико-многоголосных структур. В результате исследования в качестве музыкальных доминант этнической идентичности волжско-немецкой традиции автором определены, во-первых, следующие жанры: Balladen/ баллады, GeistlicheLieder/ духовные песнопения, Lyrische-Abschiedslieder/ лирические песни, Heimat-lieder/ песни о родине, Kolonistenlieder/ колонистские песни, Scherz-Spottlieder/ шуточные, Schnaderhuepfel/ частушки; во-вторых, четырнадцать типовых ритмических структур; в-третьих, типовой мелодико-многоголосный стиль, включающий в себя ленточное многоголосие, секундово-квартовость на разных уровнях песенного массива.
6. Жанр волжско-немецкой Ballade/баллады в целостном виде сохраняется в России на протяжении всех исследуемых периодов в активной памяти как солистов, так и певческих групп. Жанр баллады определен в качестве одного из важнейших этнокультурных признаков национальной идентичности субэтноса, ацентральным компонентом жанровой системы волжских немцев и одной из субэтнических доминант волжско-немецкой диаспоры, что базируется на распространенности и типичности жанра баллады для немецкоязычной культуры: в Германии по публикациям насчитывается 252 типовых балладных сюжета, 48 из которых сохраняются сегодня в России в живой традиции (автором записано 67 музыкальных текстов в 1992-2008 гг.).
7. Жанр GeistlicheLieder/ духовные песнопения - эпические, лирико-эпические или чисто лирические песни религиозного содержания - специфический сакрально-художественный комплекс, являющийся результатом длительного глубинного духовного поиска волжских немцев, Презентативность жанра составляет 11% от общего количества волжско-немецких песен (автором записано 102 музыкальных текста этого жанра в 1992-2008 гг.). Жанр GeistlicheLieder/ духовные песнопения определен одной из музыкальных этнических доминант волжских немцев, играет важную роль в репертуаре современных певческих групп волжских немцев и сохраняет в настоящее время сюжеты и поэтические тексты средневековых легенд и псалмов, принадлежащих VII - XVI вв.: песни-легенды о святых Одилии, Марии, Екатерине. Анализ стиха, слогоритма, мелодики и типа многоголосия показал, что из всех жанров именно духовные песнопения более всего до сего дня сохраняют зависимость от полученного традиционного наследия Германия: католических песнопений и протестантского хорала, а проявления в нем пликативности - одна из изначальных культурных трансформаций жанра с начала XIX века.
8. Константными для волжско-немецкой музыкально-ритмической типологии определены: 1) основополагающая роль цезурированных ритмических форм с постоянным музыкальным временем; 2) ямбический тип ритмики в ряде типовых слоговых музыкально-ритмических форм, опирающихся на различные формы силлабического стиха; 3) постоянное музыкальное время в количестве 12-ти единиц в одной строке, взаимосвязанное с ямбическими версиями ритмических форм; 4) значительная роль ямбических форм в волжско-немецком песенном наследии как прямое влияние русской песенной волжской традиции (через развитие мелодики); 5) типизированность выделенных ритмических структур для немецкого певческого наследия в целом, отражающая сохранность волжскими немцами своего традиционного наследия.
9. Становление и развитие волжско-немецкой музыкальной традиции проходило в четыре этапа: первый этап (1774-1874), второй этап (1874-1941), третий этап (1941-1989), четвертый (1989 - по настоящее время).
10. Для первого этапа становления и развития волжско-немецкой музыкальной традиции (1774-1874) характерны, во-первых, сохранение и смешение в различных конфигурациях народной музыкальной культуры Гессена, Вюртемберга, Рейнской области, Пруссии, Северной Германии, Эльзаса, Баварии, Бадена, Саксонии; во-вторых, обособление традиционной музыкальной культуры по конфессиональным признакам; в-третьих, полноценное сохранение обрядовой культуры; в-четвертых, начало восприятия новых музыкальных ритмов, ладов, мелодий и начало внутренней реконструкции традиционного музыкального наследия под воздействием иноэтнической среды; в-пятых, редукция части традиционного музыкального наследия, наиболее далекого от новой этнокультурной среды; в-шестых, создание нового жанра Kolonistenlieder/ колонистская песня с использованием традиционных напевов; в-седьмых, сохранение в певческом массиве особенностей виртуозного мужского одноголосного пения и ленточного многоголосия протестантских хоралов;
11. Второму этапу становления и развития волжско-немецкой музыкальной традиции (1874-1941) присуще, во-первых, полноценное функционирование всей народной музыкальной жанровой системы, но уход после 1930 г. жанра GeistlicheLieder/ духовные песнопения в подпольное латентное состояние; во-вторых, начало смешения музыкального материала: восприятие и заимствование новых иноэтнических целостных мелодий, использование их в основном в жанрах Kolonistenlieder/ колонистские песни и Lyrische-Abschiedslieder/ любовно-лирические песни; в-третьих, создание макаронических стихов, отражающих влияние чуждых инокультурных систем; в-четвертых, постепенное включение женщин в сферу музыкального функционирования народной музыкальной системы; в-пятых, появление хоровых ансамблей светской тематики; в-шестых, отражение в многоголосии хоровых ансамблей светской тематики особенностей виртуозного мужского стиля;
12. Третьему этапу становления и развития волжско-немецкой музыкальной традиции (1941-1989) свойственны, во-первых, редукция народно-музыкальной жанровой системы, забвение, прежде всего, тех образцов, что непосредственно отражали национальную культуру и менталитет немцев Германии; во-вторых, при сохранении многоголосия происходит постепенное изменение мелодико-многоголосного стиля под влиянием другой этнокультурной и музыкальной среды; в-третьих, постепенное гендерное замещение женщинами при функционировании традиционного музыкального наследия, и соответствующая коррекция в жанрах, образах, тематике, сюжетах, вплоть до редукции, в частности, уход песен таких жанров, как Soldatenlieder/ солдатские, Kriegslieder/ песни войны, Standlieder/ сословные; в-четвертых, проявление все большего контраста между репертуарами и мелодико-многоголосным стилем религиозных ансамблей и сохранившихся светских хоровых ансамблей; в-пятых, редукция обрядовой музыкальной культуры и включение в волжско-немецкую обрядность региональных и национальных особенностей этнокультурной среды Сибири, Казахстана, Киргизии, Оренбуржья, Урала;
13. Специфика четвертого этапа становления волжско-немецкой музыкальной традиции (1989 - по настоящее время): во-первых, сохраняется органическое родство с традиционными песенными и обрядовыми традициями Южной и Восточной Германии (Гессен, Вюртемберг, Рейнская область); во-вторых, культурная традиция немцев Поволжья осмыслена в качестве оригинального и самобытного этнокультурного феномена, в котором сохраняются особенности зрелого волжско-немецкого певческого стиля начала XX в. и проявляются взаимовлияния музыкальных стилей других субэтнических групп немцев Украины, Кавказа, Сибири; в-третьих, характеризуется гендерным смещением, орнаментальный мужской стиль пения в начале XXI в. полностью редуцирован, его особенности сохраняются и видоизменяются в сольных и многоголосных женских версиях конца XX в.; в-четвертых, обнаруживаются существенные интегративные связи с обрядами и мелодико-многоголосным стилем русских Среднего и Нижнего Поволжья, являясь гибридом между традиционным пением, сохраняющим особенности немецкой национальной культуры, и волжским русским песенным стилем, с присущими только ему музыкально-ритмическими, ладовыми и многоголосными конструкциями, в-пятых, гибридность и мультикультурность традиции проявляется и в традиционных обрядах, где сочетание немецкого начала с русским, украинским, а также финноугорским и тюркским фиксировалось ещё до депортации, в-шестых, на уровне традиционной музыкальной культуры начинают проявляться признаки конфессиональной дивергенции; в-седьмых, выявлено ускорение процесса редукции музыкальной жанровой системы, в частности, уход жанров Kolonistenlieder/ колонистская песня, Kinderlieder/ детские песни, Hochzeitslieder/ свадебные песни, Brautlieder/ песни невесты; в-восьмых, сохранение части традиционного певческого наследия у репатриантов 1970-2000-х гг. в Германии; в-девятых, отмечается редукция и взаимовлияния с современными певческими стилями профессиональной музыки и масс-культуры в России и Германии.
14. Современное волжско-немецкое традиционное музыкальное наследие определяется как мультикультурная система, в которой наличествует своеобразие единства составляющих её компонентов, - в качестве главных, типовых для культуры субэтноса рассматриваются не только и не столько отдельные формы и типы, сколько их набор и соотношение в традиции. Это соотношение различных компонентов, музыкально-ритмических и мелодических типов является специфическим и обуславливает особенности традиции.
15. Сведения о музыкальной традиционной культуре волжских немцев в России с 1930 года перестали быть достоянием мировой науки, а после 1940 года музыкально-этнографические исследования были прекращены и в России. Волжско-немецкое традиционное музыкальное наследие, прежде всего именно как певческое наследие, в настоящее время не осознано как выдающееся явление мировой культуры, по сути, являясь уникальным синтезом сохраненных традиций средневековой Германии и России последних столетий, приняв за основу колоритные формы поволжского региона. Изначально сформированное на эстетических принципах Европы и на базе европейского музыкального языка, сумев переработать и то и другое изнутри, оставшись типологически близким как культуре метрополии, так и России, это наследие ещё ждет своего признания.
Schuenemann Georg. Das Lied der deutschen Kolonisten in Russland. Mit 434 in deutschen Kriegsgefangenenlagern gesammelyen Liedern. 1-2 Teil/ Sammelbaende fuer vergleichende Musikwissenschaft. Hrsg. von Carl Stumpf und E.M. Hornbostel. Dritter Band. - Muenchen: Drei Masken Verlag, 1923. - S.44.
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |