Редакционная коллегия: академик раен, кандидат исторических наук Л. В. Шапошникова, доктор философских наук В. В. Фролов, доктор филологических наук Е. Н. Чернозёмова

Вид материала

Документы

Содержание Картины николая рериха в контексте Иниго сарриугарте гомес

Подобный материал:

• «Слова о Полку Игореве», 3567.27kb.
• Альманах издан при поддержке народного депутата Украины, 3190.69kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине гсэ ф. 05 «Философия» для студентов всех, 591.55kb.
• Любовь небесного цвета, 3369.93kb.
• Члеи-корреспондент ан усср в. //. Шинкарук (председатель) доктор философских наук, 5551.52kb.
• Понятие границы: рецепция ф. М. Достоевского в австрийской литературе (Ф. Кафка, 428.46kb.
• В. О. Бернацкий доктор философских наук, профессор; > А. А. Головин доктор медицинских, 5903.36kb.
• Игорь Семенович Кон. Любовь небесного цвета, 4312.68kb.
• Источник: sexology narod ru konigor hypermart net, 3807.87kb.
• Вестник балтийской педагогической академии вып. 94. – 2010 г. Актуальные проблемы нравственного, 2431.92kb.

Леонардо Амарал Олазабал,

президент Ассоциации «Дарджилинг – Агни Йога – Рерих»,

Бильбао, Испания


^ КАРТИНЫ НИКОЛАЯ РЕРИХА В КОНТЕКСТЕ
ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ*

Дамы и господа, примите сердечные приветствия от Ассоциации «Дарджилинг – Агни Йога – Рерих» из Испании, из Страны Басков. Хочу также особо поблагодарить директора этого Центра-Музея госпожу Людмилу Шапошникову, президента господина Юлия Воронцова и вице-президента господина Вячеслава Моргачева за предоставленную возможность выступить здесь уже третий раз.

В 2000 году я говорил о том, что мы, человеческие сообще­ства, должны научиться великому принципу новой цивилизации – ­сотрудничеству. Вы все, сотрудники этого великолепного музея, объединены этой прекрасной коллективной работой, что видно в ваших мероприятиях и замечательных публикациях, книгах и кинофильмах. В 2004 году в своем выступлении я подчеркивал необходимость совместной работы. Человеку необходимо и чув­ство благодарности – той благодарности, о которой говорит Агни Йога, философия, разрушающая все преграды, все наши ­комплексы и болезненные идеи, все наши психологические проблемы, – прекрасная и доступная философия.

Сегодня я хотел бы поговорить с вами об энергиях. Я хочу поделиться с вами результатами моих исследований в области тонких энергий – явлений, которые, как вы все хорошо знаете, глубоко интересовали всех Рерихов.

В этом году мы отмечаем 70-ю годовщину Знамени Мира. Это прекрасно. В Испании мы провели юбилейные торжества еще в апреле; наши мероприятия включали две публичные лекции, выпуск специального номера нашей газеты «Калимпонг» и книги, которую мы назвали «Белая книга Мира». Она посвящена великой женщине – Елене Рерих.

Прошло уже более тридцати лет с тех пор, как я познакомился с работами Рерихов. В 1971 году недалеко от моего города в поселке жил знакомый мне моряк. В своем сейфе он хранил две книги, к которым, пока он находился в плавании, его семья не прикасалась. А мне всегда хотелось знать, что же это за книги. Тогда было тяжелое время, годы диктатуры. Но когда ты молод, ты не всегда четко можешь осознать, что происходит вокруг. Однако я помню, меня глубоко поразило, что кто-то хранит в маленьком сейфе не деньги, не драгоценности, а нечто гораздо более для него важное – книги. Одна из них была «Сердце» из серии Агни Йоги, вторая – книга Николая Рериха «Шамбала». Вот таким было его сокровище. Меня это так потрясло, что я потратил несколько месяцев на поиски этих книг во всех книжных магазинах города.

И вот сейчас я имею возможность находиться здесь перед подлинными картинами Мастера – Николая Рериха. Это неповторимое ощущение, пропитывающее все мое сознание. Я смотрю на картину великого художника и чувствую, что я как будто купаюсь в энергиях и вибрациях, дающих сознанию заряд, который облагораживает и обогащает. Я не раз задумывался о влиянии цвета и формы, которое оказывают полотна маэстро на зрителя. Когда смотришь на картины Николая Рериха, так же как и его сына Святослава, то чувствуешь соприкосновение с реальностью, которая полностью меняет твою жизненную перспективу. Созерцая каждое из этих полотен, понимаешь, что от них исходит некая сила, некая спокойная энергия – это какой-то иной мир, мир иных, более высоких измерений. И вот я, при всем уважении к создателям этих картин, с помощью метода радиоэстезии¹ попытался измерить это излучение. Оно поддается измерению, по крайней мере отчасти.

Согласно исследованиям французских ученых Андре де Белизаля и Леона Хаумера², которые в 1930-е годы проводили совме­стные исследования, от различных форм исходят вибрационные колебания, которые можно измерить. Ведь в конечном счете весь мир – это вибрации. Так гласят герметические законы «Кибалиона», известные еще древним египтянам. Андре де Белизаль говорил об излучении формы, которое бывает двух типов – уравновешивающее, положительное, и вредное, нарушающее равновесие, что зависит от источника излучения и его формы. Например, так называемые живые статуи Древнего Египта, которые, как говорят, оказывают влияние на зрителя. И в зависимости от намерений создателей статуй влияние это может быть положительным или отрицательным. То же самое явление было обнаружено при исследовании живописи и других произведений искусства этой великой цивилизации. Почему это происходит? Потому что от них исходят очень мощные микровибрации – колебания с длинами волн, которые измеряются в микронах или ангстремах³. Об этом явлении говорила вчера и госпожа Шапошникова. Статуи излучают тонкие энергии. Также и другие святыни излучают определенную энергию. И как отметил в своем докладе господин Иванов, если происходит поругание святынь, то эта энергия разрушается.

Проведенные в этом направлении биометрические исследования показывают, что излучение живой клетки – животного или человека – имеет длину волны около 6000 А°. Поэтому для человека полезны излучения с длинами волн именно такого уровня. Если же излучение клетки на уровне 3000 А°, то есть вдвое ниже, значит, имеется патология злокачественного характера. А если излучение на нулевом уровне – владелец этой клетки мертв. Если же излучение превышает 6500 А°, доходя до 8000 и даже 9000 А°, значит, здоровье очень хорошее, у клетки очень большой запас энергии.

Теперь я расскажу о терапии искусством, вернее, о том, что я называю энергетикой искусства. У Святослава и Николая Рерихов есть картины, цветовая гамма которых определенным образом воздействует на энергетические центры человека. Если человек созерцает эти картины в течение всего лишь 27 секунд, тонус некоторых мышц его тела повышается. Есть одно старинное сочинение – «Курма Пурана», в одном из текстов которого говорится, что Владыка мира имеет в своей вездесущности семь цветных лучей, которые в сочетании имеют очень мощную силу и образуют зародыши планетных систем. Установлено, что египет­ский сфинкс и буддийские чортены⁴ в Индии и Центральной Азии имеют излучение с длиной волн 10000–12000 А^°. Любопытно, что ступа, где господь Будда совершил свою первую проповедь (Бенарес, Индия), излучает энергию с длиной волны 18000 А^°, что втрое превышает нормальный показатель энергетики здорового тела. Жить в этом месте можно почти не испытывая нужды в пище, потому что питаешься этой энергией. Я обнаружил, что энергетика многих картин Николая Рериха достигает уровня порядка 18000 А^°. Поэтому нет необходимости ехать в Индию, чтобы получить такую подпитку. Такая возможность есть и здесь.

Для меня было открытием, откровением узнать, что в одной из книг учения Агни Йоги – «Сердце», в параграфе 167 говорится о методе радиоэстезии, который заключается в использовании маятника, о чем во времена Елены Рерих в Индии было известно благодаря работам доктора Бхаттачарьи. Например, буйволы племени тода на юге Индии, о котором хорошо знает госпожа Шапошникова, имеют энергетику 8000 А^°. Жизненная сила этих буйволов подпитывает всех, кто живет рядом с ними.

В книге «Сердце» говорится: «Когда подвесите иглу маятника над песчаной поверхностью, чтобы следить за колебаниями космическими, не будете дергать иглу руками, чтобы насильственно ­усилить ее движение. Такое насилие было бы, прежде всего, глупо, ибо лишь показало бы ложь. То же и с маятником духа, нельзя насиловать его показания». И далее: «О том же маятнике духа говорит Учение старого Тибета. Над головой испытуемого помещается магнит, но не только внутренний рефлекс замечается, но магнит начинает раскачиваться, при этом замечают характер движений: они бывают порывистые или дрожащие, но могут быть круговые, и этот знак будет самым показательным для правильного состояния сознания. Конечно, это испытание очень длительное и даже мучительное, при нем требуется совершенная недвижимость, но знаете, как трудно достичь ее» [1, 167].

Заканчивая выступление, хочу отметить следующее: очень интересно, что картины Николая Рериха имеют энергетику такого высокого уровня, особенно в такие дни, как сегодня. Или, например, 24 марта. Или когда происходят важные мероприятия с уча­стием детей – тогда излучение картин особенно сильно. Но если состояние сознания человека неправильное, восприятие картин может быть «заблокировано».

Я надеюсь, что дальнейшие исследования в этом направлении принесут новые интересные результаты.


^* Доклад сопровождался демонстрацией слайдов.

______________

¹ Радиоэстезия – метод общения с подсознанием. Метод заключается в том, что в руку берётся маятник и, обращаясь к нему, исследователь задаёт произвольный вопрос. По направлению качания определяется ответ подсознания. Понятия радиоэстезия и биолокация тождественны. – Ред.

² В 1930-х годах два французских исследователя излучений различных форм, Л.Хаумер и А. де Белизаль, высказали предположение, что большинство храмовых сооружений Древнего Египта образуют вокруг себя или в своих внутренних объёмах определённые излучения, которые можно зафиксировать не только методом биолокации. В процессе своих исследований они убедились в том, что древнеегипетские храмы и даже их детали являются специфическими системами, вполне определённым образом фокусирующими космические излучения и магнитное поле Земли. Эти излучения были ими названы «излучениями формы». – Ред.

³ Ангстрем, единица измерения длины световых волн. 1 мкм = 10^-6м; 1 А^° = 10^-10м.

⁴ Чортен (санскр. ступа) – буддийское ритуальное сооружение определённых пропорций, воздвигаемое над мощами Будды, великих святых лам и т.п. Нам больше известен как субурган, ступа. – Ред.

_{Литература}

1. Перевод цит. по: Учение Живой Этики. Сердце. М.: МЦР, 1995.


^ Иниго сарриугарте гомес,

член Ассоциации «Дарджилинг – Агни Йога – Рерих»,

Бильбао, Испания

_{Николай рерих:
ЭСТЕТИКА от Ренессанса до авангарда}

Я хотел бы поблагодарить сотрудников МЦР за предоставленную мне возможность выступить на этой встрече с небольшим сообщением. Вместе с президентом нашей Ассоциации «Дар­джилинг – Агни Йога – Рерих» (АДА) Леонардо Олазабалом и как член этой Ассоциации я приезжаю в Москву третий раз. Но если в прежние годы я присутствовал как слушатель, то на этот раз могу кратко изложить некоторые мысли. Во всяком случае они идут из сердца.

Несмотря на то что я начал преподавать историю современного искусства в Университете Страны Басков только пять лет назад, мое образование и профессиональная карьера всегда были связаны с университетом. А именно, с направлением, примыкаю­щим к основной линии очень узконаправленного университетского образования, где нет права духовного выбора; и такая ситуация очень характерна для всего мирового университетского сообщества.

Рерих утверждал: «В обучении особой радостью является ликвидация не только невежества, но и безобразного отростка невежест­ва – суеверия, и свобода дисциплины входит туда, где безобразное суеверие разрушено» [1, с. 193]. Возможно, один из главных университетских предрассудков в том, что используется ошибочный, весьма далекий от истинного духовного знания подход, при котором научные изыскания имеют весьма отдаленное отношение к духовности или вообще с ней не связаны. И это непонимание возникает из-за отсутствия подобной дисциплины в западном университете (говорю и в качестве самокритики). Также Рерих добавлял: «Впрочем, вообще не пытайтесь убеждать. Знание входит в открытые двери» [2, с. 246]. В таком случае любой университет­ский профессор может «открыть двери» своего разума и проводить обучение в соответствии с взглядами Николая Рериха.

Членство в АДА и знакомство с ее президентом Леонардо Олазабалом показали мне путь, который минует обычную университетскую косность, пролегая над академическим обучением, позволяя видеть, чувствовать и размышлять о выборе, который трудно увидеть и осуществить в сфере моей университетской деятельно­сти. Леонардо Олазабал, сопровождать которого в этой поездке в Россию я получил привилегию, является лучом, освещающим академический океан чрезмерной косности, столь свойственной становлению любого университетского преподавателя на Западе; что же касается меня, то мне посчастливилось найти «открытую дверь», дающую возможность размышлять и видеть шире рамок обычного академического образования. Без АДА и ее президента мне было бы трудно узнать о Николае Рерихе, его живописи и всех его значительных действиях по защите культуры и историко-художественного наследия человечества.

Сегодня отмечается 70-я годовщина Знамени Мира, символа защиты культурного достояния человечества. Символа, который больше чем просто символ, потому что в социальном, этическом и духовном аспекте его значение огромно. По моим сведениям, мало кто из деятелей культуры предпринял действия в защиту этих ценностей, и еще меньше тех, я бы сказал, почти никого, за исключением Николая Рериха, кто выполнил это столь важное для человечества дело.

Нынешний юбилей – напоминание о работе, проделанной этим легендарным художником, и в первую очередь – это рассмотрение развития деятельности по защите культуры. Эта дея­тельность постепенно распространяется по всей планете, сохраняя художественное творчество как наших предков, так и наших современников, безусловно, она является основой культуры новых поколений. Но наиболее интересны значение и глубина рериховских теорий искусства, красоты и гармонии – возможных путей духовного роста, которые в наши дни, несомненно, забыты в большинстве университетских центров.

Говорить о Красоте в современном искусстве сегодня несколько старомодно, не в русле наиболее прогрессивных направлений художественных школ и факультетов искусств. Очевидно, это ­серьезная ошибка, потому что образование должно быть сфокусировано на этих ценностях. Я хорошо знаю обстановку в европейских и американских университетах, в частности на их факультетах искусств, и разумеется, ни одна из вышеназванных ценностей не работает, не уважается и не развита так, как должно. Конечно, это – майя, иллюзия умственного, академического или университетского типа, которая и была широко внедрена в области культуры. Достаточно увидеть некоторые из основных международных выставок, похваляющихся своими «открытиями» и «замечательными творческими достижениями». Я не собираюсь нападать на современное искусство, потому что я действительно чувствую его обаяние, дающее мне возможность ощутить свободу выражения во всей ее необъятности, вне каких-либо связей, такую свободу выражения, к какой стремился немецкий живописец-романтик Каспар Дэвид Фридрих.

Вы знаете, что авангард как художественное течение возник в Европе в начале XX века и стал поворотным пунктом в искусстве. Первым шагом к невиданному прорыву через все препятствия и ограничения официального и академического образования в то время стал импрессионизм, придерживающийся этого «отступничества» и поныне. Если сравнивать путь авангарда с культурными традициями Ренессанса или таких художественных направлений, как барокко или неоклассицизм, то он был короток, очень короток, но и очень интенсивен, открывая как весьма позитивные направления, так и другие, более далекие от правильного понимания искусства.

Эта свобода действий, которую предоставляет авангард, присутствует также у Николая и Святослава Рерихов, потому что без борьбы импрессионизма, фавизма и других течений мы не нашли бы великолепной игры цвета в работах этих художников, в их картинах с видами одних и тех же гор в различное время суток, отличающихся влиянием света на цвет. Мы не должны забывать, что Николай Рерих – сын современного искусства, его свободы и максимального внутреннего выражения.

Несомненно, Николай Рерих – наиболее одухотворенный художник в современном искусстве, которое само является важной частью его наследия, но его влияние было бы значительно больше, если бы возможно было изучать его творчество во всех университетах мира, где теперь ссылаются на художников меньшей духовной и эстетической значимости.

Примером этой свободы, созданной современным искусством, была живописная абстракция, являющаяся способом истолкования искусства, без тождества с нашей действительностью.

В этой созданной современным искусством эстетической мешанине, где одни мастера порождали интересные идеи, другие же погружались в глубины хаотических эмоций, как, например, экспрессионисты и дадаисты, рядом с Николаем Рерихом мы видим и другие заслуживающие уважения личности, такие, как русские живописцы Василий Кандинский и Казимир Малевич и голландец Пит Мондриан, которые, создав абстракцию, стали ее «родителями». Однако следует отметить, что эти «родители» абстракции являлись опытными теософами; они были связаны с этим учением, которое тоже заслуживает научного подхода и должно изучаться в университете. При отсутствии достаточного количе­ства сведений и источников информации можно говорить лишь о возможном влиянии теософского учения на абстракцию. ­Однако абстракция, появившаяся в Европе впервые, была знакома Восточному миру еще по японской живописи дзэн XVI столетия, а именно «пейзажам хабоку» [3], пути размышления о вещах, не связанных с нашим материальным миром.

Взаимосвязь творчества упомянутых художников весьма интересна и нуждается в исследовании. Можно упомянуть и других современных художников, связанных с различными метафизическими учениями. Однако, несмотря на свои замечательные открытия и на то, что они совершили полный переворот в искусстве, ни один из них не оставил столь важное философское и художественное наследие, как Николай Рерих. Наследие, которое нуждается в незамедлительных действиях по его защите – изданию книг, проведению конференций и всевозможных действий, направленных на защиту этой идеи и подобных движущей силе Знамени Мира.

Николай Рерих – сын современного искусства, преодолевающий ограничения академического образования (хотя мы помним, что в 1909 году он был избран членом Российской Академии художеств), он творит вне этой области и дышит новым воздухом свободы, который с конца XIX века пронизывает Европу. Не случайно он совершил поездку именно в Париж, колыбель этого нового художественного возрождения. Однако художника не привлекают определившиеся в этом спешном и внезапном изменении направления, он просто использует то, что позволяет лучше выразить его внутреннее состояние, и благодаря свободе, даваемой современным искусством, его талант расцветает во всех областях искусства, не ограниченный каким-либо одним направлением. Возможно, его великолепные краски никогда бы не были поняты без изменений, имевших место в современном искусстве; в сущности, мы не знаем, как бы он был понят в старомодной академической атмо­сфере XIX века, царившей до появления современного искусства.

Современное искусство дало Рериху ключ к созданию новой живописи – свободу в использовании цвета для выражения своей духовной сущности, позволив не придерживаться прежних жестких академических рамок. Поэтому я и говорю, что Рерих – сын современного искусства.

Для одних людей современное искусство подобно океану оттенков, другие понимают его как абсолютную свободу от являющихся помехой смыслов, но я полагаю, что необходимо отойти от этих крайностей; мы должны понять, что новое всегда несет изменения как в положительном значении, так и в негативном. Рерих дал свет новому, революционному времени; времени, которое породило ошибочные подходы и вместе с тем дало ключ для внутреннего выражения без каких-либо ограничений. Давайте же, помня следующее высказывание Рериха: «Безграничное искусство, непредубежденная наука несут улыбку понимания» [4, с. 180], подведем итог словами, позволяющими понять искусство: полная свобода.

Эта свобода, столь желанная для молодых художников конца XIX – начала XX века, была также тем, к чему стремился Рерих. В сущности, он сознавал, что чистый символ не может быть выражен посредством плотной формы, скорее, он должен пребывать в созданном мыслями образе. Различные улавливаемые образы высшей символики трактовались как магические, что едва ли могло прижиться в наиболее жестких земных концепциях строгого академического образования. В своей трактовке Николай Рерих максимально отходит от физического ограничения, чтобы подняться в сферы духовного видения, для чего он использует изы­с­­канное и поразительное богатство своей палитры.

Вместе с тем я полагаю, что этот современный художник придерживался большинства подходов, принятых в Ренессансе со всеми его гуманистическими ценностями. Помимо того что Николай Рерих был современным художником, он был великим гумани­стом, и в этом смысле он знал, как сочетать лучшее в современном искусстве с лучшим из Ренессансного мышления. ­Удивительно – его питали два самых значительных явления в европейской живописи: Ренессанс и современное искусство.

Ренессанс вызывал потребность быть разносторонними людьми, соединяющими многие знания, потому что знание давало свободу и возможность выразить себя более путем размышления; и Рерих писал именно так. Здесь и многочисленные эстетические мотивы Ренессанса, которые проявляются в его живописи, такие, как Красота, идеализация, гармония; то есть художник старается в живописи выразить свою духовную сущность.

Если для Николая Рериха было необходимо добиться понимания Возвышенной Красоты, то также и итальянскому Ренессансу по большей части необходимо было создать Идеальную Красоту, которая могла показать человеку лежащие в основе всего истинные ценности. Для русского художника было очень важно отметить, что качество произведения определяет внутренний стимул, поэтому необходимо культивировать духовные ценности; по сути, Ренессанс развивал их через знание и изучение философии нео­платоников.

Рерих соединил лучшее в современном искусстве с лучшим из искусства Ренессанса – этих ключевых моментов, когда возникали новые направления мысли и обозначилась большая группа художников, на чье мастерство равнялись последующие поколения живописцев. Эти два исторических явления соединяются в живописи Рериха, создавая исключительно духовное, свободное и открытое искусство.

Мудрый извлекает лучшее из каждого такого явления, и я полагаю, что именно это делал Рерих, и не только в области искусства, но и создавая для потомков совершенное литературное наследие, что ясно символически отображено в Знамени Мира, олицетворяющем подлинный оплот знания и его защиту, то есть культуру, подобную свободе.

Художник оставил нам четкие, основные положения, которых следует придерживаться в творческой работе, руководящие прин­ципы, которым художники могут следовать как в теории, так и на практике, а также методы действия для остальных преданных культуре людей.

Долог путь защиты культуры, и такие встречи, как сегодняшняя, воодушевляют нас продолжать его, каждого в своей области; в моем случае это университетский и образовательный сценарии, в которых, я надеюсь, в будущем знание о Рерихе найдет свое место, как здесь у вас, в России.

_{Примечания}

1. Пер. цит. по: Рерих Н.К. Гуру-Учитель / Рерих Н.К. Шамбала. М.: МЦР; фирма «Бисан-Оазис», 1994.

2. Пер. цит. по: Рерих Н.К. Цветы Мории. Пути Благословения. Сердце Азии. Рига: Виеда, 1992.

3. Техника «хабоку – разлетающаяся тушь» (яп.) – заключается в том, что несколько небрежно положенными мазками по нанесенной, еще не высох­шей светло-черной туши кладутся мазки более густого и темного тона, чем достигается тончайшая градация цвета. Причем преобладание тона над цветом характерно как для японской, так и для древнекитай­ской живописи. Тональная гамма, объединяя планы, усиливает впечатление единства, создает гармонию целого, подчеркивает единую цветовую жизнь вещей. И, хотя каждый предмет ценен сам по себе, он получает особую красоту и значительность в общей жизни вселенной. В стиле хабоку писал известный японский художник Сэссю (Тойо Ода) (1420–1506). ­Самая известная его работа – «Хабоку сансуйдзу» (1495) (пейзаж в манере «хабоку»). – Ред.

4. Пер. цит. по: Рерих Н.К. Радость творчества / Рерих Н.К. Шамбала. М.: МЦР; фирма «Бисан-Оазис», 1994.