Geum.ru

Российский театр кукол

Вид материалаДокументы

Содержание


Лит. Смирнова Н.И. И... оживают куклы: Кн. о кукольных театрах. М.: Детская лит. 1982.
Габриадзе Реваз Леванович
Подобный материал:
1   2   3

Батлейка (бетлейка, - от «Бетлеем» — Вифлеем), вид белорусского народного театра кукол по устройству и сюжету представлений напоминающий вертеп (см. вертеп). Название театра возникло от Betleem – польское название города Вифлеема. Батлейку в Белоруссии называют также «ясэлька», «Вифлеем», «Вяртэп». Сценой для представлений Б. служил двухъярусный ящик. Представления устраивались в верхнем и нижнем ярусах. Небольшие (15 – 20 см.) деревянные куклы на стержнях двигались по прорезям в полу ярусов. Сами прорези обивались белой заячьей шкуркой. Представления Б. даются на Рождество. В нем разыгрывается мистерия о Рождестве и царе Ироде. После нее куклы разыгрывают несколько коротких комических сцен: «Вольский – купец польский», «Матей и доктор», «Корчмарь Берек», «Ванька малой», «Цыган и цыганка», «Панич», «Антон с козой и Антониха» и др. Среди персонажей комической части Б. были и простаки-селяне, хвастуны-паны, Цыган, Щеголь, Лекарь и др. В представлениях Б. участвует до 40 кукол. Широкое распространение на территории Белоруссии Б. получила в 18 в., распространилась от Витебска, Вильно, Минска, Могилева, Ельни до Смоленска. Время хождения с Б. различалось в зависимости от местности. Например, в Могилевской и Витебской губерниях представление показывали в первые три дня рождественских праздников (или «каляд», как их называют в Белоруссии), а также накануне Рождества на Новый год. В Минске с Б. ходили с Рождества до Сретения (25.12 /7.01.— 02 /15.02). В первой половине 19 в. Б. начинает активно влиять на развитие русского кукольного вертепа. Представления Б. оказали огромное влияние на возникновение профессионального театра и национальной белорусской драматургии. Почти полностью прекратившаяся в первой четверти 20 в. традиция хождения с Б. в конце 20 в. начала возрождаться. Так в 1997 г. Б. игралась студентом католической семинарии Е. Бартницким в Гродненском костеле. Б. традиция активно используется кукольными и драматическими театрами Белоруссии. Среди исследователей Б.: Г. Барышев, П.: Бессонов, З. Бядуля, Н. Виноградов, В. Гусев, И. Еремич, Е. Карский, М. Колодинский, В. Краснянский, Евг. Марковский, В. Перетц, Е. Романов, О. Санников, Д. Стельмах, П. Шпилевский, П. Шейн и др.


Лит.: Виноградов Н., Белорусский вертеп, СПБ, 1906;

П е р е т ц В.Н. Кукольный театр на Руси: Исторический очерк.— С-Пб., 1895.

Барышев, Г, Санников О. «Белорусский народный театр батлейка», Минск, 1962.

Алисейчик Г. В., Праздничные мистерии древних славян,- Духовная энергия театра, Витебск, 1995.

Алисейчик Г.Кукла в древнеславянских календарных обрядах, - Лялечны куфэрак, Минск, 1999.

Голдовский Б. П., Куклы, Энциклопедия, М.,2004.


Блэндел (Blundall) Джон (03.03.1937), английский искусствовед, актер, режиссер, художник, педагог, коллекционер. Основатель и художественный руководитель Театра «Кэннон Хилл» в Бирмингеме. Родился в Бирмингеме. Заинтересовался театром кукол в 1951, когда в Великобритании гастролировал ГАЦТК им. С. В. Образцова. В 1967 г. создал собственный театр кукол «Кэннон Хилл» (Cannon Hill), которым руководил 25 лет. В театрах кукол и на телевидении создал около 80 кукольных спектаклей (включая работу для Английского национального оперного театра). Среди созданных Блэнделом спектаклей – «Буря» У. Шекспира, «Суперавтомобиль», «Птицы грома» и др. Президент британской гильдии театра кукол, председатель британского Центра UNIMA (Международный союз деятелей театра кукол). Тщательно изучал методы восточноевропейского и азиатского искусства играющих кукол. Обладатель уникальной коллекции театральных кукол Франции, Чехии, Словакии, СССР, Цейлона и Японии (в том числе кукол театра Бунраку). В конце 50-х гг. играл в спектаклях Джерри Андерсена «Огненный шар XL5», В докладе «О ценности изучения русского искусства и театра кукол» (1989, Глазго) призвал деятелей театра изучать достижения русского искусства, которое является важнейшим элементом мировой культуры.


Лит. Б. Голдовский, «Куклы», М., 2004.


Буфано (Bufano), Ремо ((12.11.1894 -17.06.1948), американский (итальянского происхождения) актер, режиссер театра кукол; продюсер, публицист, драматург. Один из основателей УНИМА (Международный союз деятелей театра кукол). Сценическую деятельность начал в 1914 г. в Нью-Йорке, когда Б. в своем театре кукол поставил спектакль о подвигах рыцаря Орландо (на итальянском языке) в традиции сицилийских марионеток. Обширный репертуар Б. включал многочисленные сказки народов мира: «Гансель и Гретель», «Румпельстилтскин», «Красная Шапочка», «Бездельница» и др. В своих спектаклях Б. создавал кукол-марионеток различных размеров (до 5м.). Такие куклы он использовал в постановках: «Царь Эдип» (1931) на музыку И. Стравинского, спонсированной Лигой американских композиторов (дирижер Стоковский, Филадельфийский оркестр), "Алиса в стране чудес" (1933), «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1933 и др. Пятиметровые куклы, созданные по эскизам художника Эдмонда Джонса, управлялись пятнадцатью ассистентами с платформы десятиметровой высоты.

Ремо Буфано был талантливым драматургом, автором нескольких пьес, среди которых «Волшебная нить» (1939). Он одним из первых участвовал в создании кукольных фильмов, писал статьи и указал кукольникам Америки, тот путь, который отличит их от всех кукольников других стран и континентов.


С о ч.: Be a puppet showman, N. Y., 1933; Book of puppet' ry, N. V., 1950.

Лит. Б. Голдовский, «Куклы», М., 2004.


Бэрд, Бил (William Britton Baird), (15.08.1904-18.04.1987), американский (США) актер, режиссер, художник театра кукол, оказавший огромное влияние на мировое искусство играющих кукол 20 в. Родился в г. Гранд Айланд (штате Небраска) в семье инженера-химика. С 7 лет увлекся кукольным театром, изготавливал собственных марионеток для домашнего театра, и в 1918 г. создал полноценный кукольный спектакль "Остров Сокровищ", который профессионально показывал в г. Мэйсон (штат Айова). Закончил Университет Штата Айова (1926), в 1926-1927 учился в Чикагской Академии Искусств. В1927-1928 Б. живет в Париже и занимается живописью. Вернувшись в 1928 в США (Нью-Йорк), присоединился к труппе известного американского кукольника Тони Сарга, с которым познакомился в 1921. В 1934 создал в Нью-Йорке собственный, театр кукол, ставший впоследствии крупнейшим в США. В 1937 женился на Коре Эйзенгберг (Cora Eisenberg), с которой они вместе создавали марионеток и играли спектакли под именем Бил и Кора Бэрд. В течение многолетней творческой жизни Б. со своими актерами создавал и играл марионеточные представления в ночных клубах, на городских улицах, всемирных ярмарках Нью-Йорка и Чикаго (1934, 1964 – 1965), на телевидение, создавал кукол для голливудских фильмов (Звуки музыки " 1964 – 1965). По просьбе Государственного Департамента США гастролировал в Индии, Афганистане, Непале, России (1962) и др. Создал более чем 2000 кукол, включая героев фильмов и телевизионных программ. (В том числе для телевизионной постановки О. Уэллеса «Доктор Фауст», 1962). Создал ряд коммерческих постановок, включая широкомасштабный проект кукольного шоу (9000 кукол) для компании Крайслера на Чикагской Всемирной Выставке, для показа мод под эгидой газеты «Нью-Йорк Таймс», для музыкального зала Радио Сити и др. За телевизионную постановку кукольной оперы «Петя и Волк» С. Прокофьева получил премию «Эмми» (1958). В 1967 всемирно признанный театр марионеток Била Бэрда переехал в собственное шестиэтажное здание в Нью-Йорке, ставшее центром искусством играющих кукол США. Как художник и мастер по куклам создал не только стиль американского кукольного шоу, но и стал автором многих технических изобретений в области создания кукол для кино и телевидения. Автор книги «Кукольное искусство» (Нью-Йорк, 1965), превосходно иллюстрированной его рисунками и фотографиями. Один из руководителей Американского центра УНИМА (Международный союз деятелей театра кукол). Умер в Нью-Йорке. Творческое наследие Б. сохраняется в Музее г. Мэйсона (штат Айова) в экспозиции «Бил Бэрд. Мир марионеток».


^ Лит. Смирнова Н.И. И... оживают куклы: Кн. о кукольных театрах. М.: Детская лит. 1982.

Голдовский Б. П., Куклы, Энциклопедия, М. 2004.


Вертеп, (с древнеславянского – «пещера») украинское традиционное кукольное представление, которое показывают и в ряде регионов России в период Рождественских праздников. В белорусско-литовском регионе – «батлейка» (бетлейка), «ясэльки», в Польше – «шопка» (с польск. – «сеновал»). Широкую популярность и распространение В. получил в 18 – 19 вв. Сцена В представляет собой уменьшенную копию, как бы модель мистериальной сцены. Это похожий на домик ящик («скрынька»), открытый со зрительской стороны. Ящик, в среднем величиной около 2м. высоты, 1 м. ширины и ) 0,5 м. глубины, покрыт крышей, наподобие церковного купола, с православным крестом. Под крышей отверстие в форме Вифлеемской звезды. Перед началом представления кукольник зажигает спрятанную там свечу, которая горит во время всего представления. Обращенная к зрителям открытая сторона ящика представляет собой, как правило, двухэтажную сцену. У каждой из сцен есть свой трюм, куда кукольник, стоящий за вертепным ящиком, может поместить руки, управляющие куклами. Куклы снабжены стержнями, с помощью которых они движутся кукольником-вертепщиком по прорезям в полу сцены. Вертепщик играет все роли, изменяя голос в зависимости от характера персонажа. Представления В. неизменно сопровождалось пением кантов. Вертеп, по существу, первый музыкальный кукольный спектакль. «О царе Ироде» - трагическая опера, «О казаке-Запорожце» - музыкальная комедия. Музыка в обоих действиях-спектаклях вертепного представления была не менее важна, чем текст. Она давала своеобразные, всегда точные характеристики героям, создавала музыкальную драматургию.

На верхнем этаже вертепа, где разыгрывается сцена Рождества сооружались ясли. Сюда приходят поклониться волхвы. Здесь появляются ангелы и пастухи. На нижнем этаже изображается дворец царя Ирода и проходит сцена «избиение младенцев». Сюда же является Смерть, и косой отрубает Ироду голову. После истории «О царе Ироде» на нижнем этаже вертепа играются комедийные и сатирические интермедии на бытовые народные сюжеты. Здесь перед зрителями проходит галерея традиционных типов и персонажей (Запорожец (Казак), Цыган с цыганкой, Шинкарь, Униатский священник, Нищий с козой, Шляхтич и др.). Состав действующих лиц и интермедий второй части В. меняется в зависимости от региона.

Представления В. – своеобразная энциклопедия украинской жизни своего времени. Они отражали, моделировали воззрения, идеи мироустройства, быт, культурные традиции, идеалы и предрассудки народа в различные исторические периоды. В. объединил в себе два главенствующих театральных потока: традиционный обрядовый, магический театр и театр пародийного народного игрища; театр религиозный и театр светский, театр проповедующий и театр отвергающий любые формы проповеди, театр литературный и театр импровизационный, театр трагедии и театр комедии. В двухэтажной, двуединой модели мироустройства, не сливаясь, но, создавая, тем не менее, единое целое, сосуществовали две разновидности театрального искусства.

Возникновение В. связано с религиозными культами. Сначала - язычеством, затем христианством. Формирование и развитие В. связано и с противоречиями внутри христианской церкви, борьбой католичества и православия за паству. Процесс этот начался еще в период распада Римской империи, но особенно явственно он проявился во второй половине 16 в., когда в противовес католическим иезуитским школам, открываются православные «братские школы». Не случайно первые упоминания о собственно кукольном вертепе зафиксированы именно в этот период. Распространению, развитию, популяризации В. способствовали деятели церкви, преподаватели братских школ, семинаристы, бурсаки. Со временем, когда представления В. начали включать в себя бытовые элементы, мотивы народного театра, В. перешел в пласт народной культуры и оформился, как вид народного кукольного театра. В 18 в. В. стал одним из самых популярных видов кукольного театра славянских народов и распространился из Польши, Украины и Белоруссии на территорию России - от Смоленска, Новгорода, Москвы, до городов Сибири, где в 18 в. он был уже популярен в Иркутске, Тобольске и Енисейске.

Время хождения с В. различалось в зависимости от местности. В Могилевской и Витебской губерниях представление показывали в три первые дня Рождественских праздников, накануне Рождества и на Новый год. В Минске же батлейку смотрели от Рождества до Сретения (7 января — 15 февраля), в Псковской губернии игры вертепщиков проходили до самого Крещения (19 января), в Харьковской губернии - до Великого поста.

До нашего времени дошло несколько вертепных ящиков, сценариев и кукол украинского В. 18 – 19 вв. Среди них В. Сокиринский (Галагановский, 1771), Волынский (1788 – 1791), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.). Известен также «живой вертеп», где вертепные сюжеты разыгрывались живыми исполнителями. Этот вид В. особенно был распространен на территории Западной Украины. В начале 20 в. достижения В. стали использоваться профессиональными деятелями культуры и искусства. В 1905 г. студенты Киевской музыкально-драматической школы Н. Лысенко осуществили постановку вертепной драмы. В этой работе приняли участие выдающиеся деятели украинского искусства: композитор Н. Лысенко, писатель М. Старицкий, литературовед и фольклорист П. Житецкий. Это была одна из первых попыток создания профессионального вертепного спектакля. Позднее выпускники этой школы (И.Шевченко, М. Терещенко, В. Васильев, С. Бандарчук, О. Добровольская, С. Мануйлович и др.) во главе с режиссером Лесем Курбасом организовали "Молодой театр" (1916), ставший вехой в истории украинского театрального искусства. В начале первого сезона "Молодого театра" Курбас начал создавать вертепный спектакль, в основу которого легли записи текста традиционного вертепа 18 в., опубликованные украинским исследователем А. Кисилем. В декабре 1918 г. состоялась премьера "Вертепа". Начиная репетиции, Курбас обратился к участникам будущего спектакля со вступительным словом, в котором раскрыл замысел и задачи постановки: "Принцип постановки вертепа - кукольный театр. Актёры должны сыграть кукол. Действовать, вернее, двигаться как куклы… Вообразите себя куклой, перевоплотитесь в куклу, максимально отойдите от самих себя. Перестаньте быть, жить, действовать как человек - двигайтесь по законам куклы. Это - колоссальное упражнение на владение своим телом. Нужно найти манеру поведения куклы, решительно отличную от поведения живого человека на сцене. Тут на первом плане не психология, а рефлексология, механика движения»...

После Октябрьской революции (1917) народная традиция хождений с В. стала угасать. Предпринимались многочисленные попытки использовать возможности В. для различных агитационных представлений. Наиболее удачным было создание Межигорского революционного вертепа (1923 - 1925) по инициативе студентов и преподавателей Межигорского художественно-керамического техникума. Идея принадлежала А. Кисилю. В книге "Украинский вертеп" (1918) он рекомендовал распространить В. для социального, эстетического воспитания народа, считал, что пьесы для спектаклей нового вертепа должны быть современными, а сам вертеп (ящик, куклы) должен быть изготовлен художниками-профессионалами. Идея была воплощена режиссером П. Горбенко. Спектакли проходили в студенческих общежитиях, рабочих клубах Киева, в избах-читальнях близлежащих к Межигорью сёл, в Прилуках, Житомире, Полтаве, на Волыни, в Харькове и др. В отличие от традиционного вертепного ящика Межигорский вертеп был одноэтажным (в связи с новой интерпретацией сюжета необходимость в двух этажах отпала). Спектакли были ориентированы на взрослую аудиторию. После гастролей межигорского В. в Прилуках и Житомире (1924) были созданы свои "революционные вертепы". Художники-межигорцы изготовляли вертепные ящики, кукол для самодеятельности. Среди кукол-персонажей были: Бог, Поп, Архангел Гавриил, святые Иона, Николай, Василий, Никита, Петлюра, Чемберлен, Пуанкаре, Капиталист, и др. Представления заканчивались пением "Интернационала".

Начиная с середины 20-х гг. и до конца 80-х гг. 20 в. В. почти полностью исчез из народного быта. Однако влияние В. на культуру, искусство 20 в. постоянно сказывалось в произведениях литературы, музыки, театрального искусства. Неоценимый вклад в возрождение В. внесли русский драматург, режиссер,В. И. Новацкий и искусствовед, художник И. П. Уварова. Благодаря их деятельности, эстетика В., а позднее и сами вертепные представления стали играться во профессиональных и любительских театрах кукол России. Значительную роль в новом этапе развития В. сыграл Д. А. Поштарук – руководитель Волынского театра кукол (Украина), создавший в Луцке регулярный международный фестиваль «Рождественская мистерия» (1992), проходящий один раз в два года. В настоящее время возрожденные профессиональными кукольниками представления В. постепенно возвращаются в народную культуру и быт.


Лит. I.Франко. До Iсторii украiнского вертепа ХУ111 в., Львов,1906.

Izopolski E., Dramat wertepowy о Smierci // Atheneum Wilno, 1843 № 3 С 65—66.

Виноградов П.Н. Великорусский вертеп СПб , 1906

Кисiль О., Украiнский вертеп, Киев, 1918.

Марковский Е., Украiнский вертеп, Киев, 1929.

Голдовский Б., Смелянская С. Театр кукол Украины, Сан-Франциско, 1998.

Голдовский Б. П., Куклы, энциклопедия, М., 2004.


Вольховский, Валерий Аркадьевич (16.12.1938 – 13.09.2003), русский режиссер, драматург, педагог, общественный деятель. Президент Российского центра УНИМА (Международный союз деятелей театров кукол, 1994 – 2002), лауреат Государственной премии им. К. С. Станиславского (1985), народный артист России (1993), лауреат Государственной премии России (1999. Родился в г. Николаеве, сын известной в 50-х г. актрисы Крымского (Симферополь) театра кукол. В 1958 г. стал актером Симферопольского театра кукол. Окончил Ленинградский. государственный институт театра, музыки и кинематографии (1964), Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе (1970). Работал в театрах кукол Тамбова (1964–65), Харькова (1965–66), Белгорода (1966–71), Орла (1972–75), Брянска (1975–77). С 1977 по 1987 гл. режиссер Челябинского областного театра кукол. С 1987 – 2003 гг. главный режиссер Воронежского областного театра кукол «Шут». В. - один из лидеров режиссерской школы М.М. Королева, искавших новые пути в искусстве театра кукол. В своих режиссерских поисках В. переосмыслил сценическое пространство вокруг кукол, включил в него выразительные средства смежных искусств - театра масок, драмы, пантомимы, балета, живописи. В. успешно ставил на кукольной сцене драматургию: Ж. Ануя, Б. Шоу, Б. Брехта, Н. Гоголя, К. Чапека и др. Успешно экспериментировал с произведениями фольклора. Спектакль-фантазия В. на тему древнерусского фольклора “Соломенный жаворонок ” В. Новацкого и Ю. Фридмана (1977) стал лауреатом крупнейшего Международного фестиваля кукольного искусства в Шарлевиль-Мезьере (Франция). Среди лучших спектаклей В.: «Процесс над Жанной де Арк» (композиция В. Вольховского), «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери (1978), «Краса Ненаглядная» Евг. Сперанского (1981), «Карьера Артура Уи, которой могло не быть» Б. Брехта (1982), «Мертвые души» Н. Гоголя», «Аистенок и пугало» Л. Лопейской, Г. Крчуловой (1985), «Соловей и император» В. Синакевича (1986) и др. В 1987 г. В. Вольховский возглавляет Воронежский областной театр кукол «Шут», который к 90-м г. 20 в. становится одним из ведущих театров кукол России («Озерный мальчик» (1989), «Шинель» (2001)и др. Лучшие свои спектакли В. создал в содружестве с художником-постановщиком Е.Л. Луценко. В. воспитал плеяду деятелей театра кукол. У него проходили стажировку студенты российских и зарубежных театральных вузов, художники, режиссеры, актеры. Творческая деятельность В. изменила лицо современного русского искусства играющих кукол, подобно С. Образцову, дал новый импульс в его развитии. В 2001 г. стал лауреатом премии С. В. Образцова


Лит: Н. И. Смирнова, - Искусство играющих кукол Смена театральных систем. М.: Искусство. 1983.

Б. П. Голдовский, Куклы, энциклопедия, М. 2004.

Челябинский государственный областной театр кукол // Культура. Искусства. Творчество. Челябинская область Ч., 1995;

М а в р и н с к а я Л. Натянутые струны души // Автограф. Челябинск-Арт. 1998. № 3;


Всеволодский-Гернгросс, Всеволод Николаевич (25.09.1882 - 26.10.1962), русский историк театра, профессор (1921), доктор искусствоведения (1936), актер. Окончил Горный институт (1909), Высшие драматические курсы (Петербург, 1908). В 1909-19 актёр Александринского театра. С 1907 занимался научно-исследовательской работой в области истории русского театра и народного творчества. Один из основателей русской школы театроведения, создатель фундаментальных трудов по истории русского, советского театрального искусства. Преподавал в Институте сценического искусств в Ленинграде и ГИТИСе им. А. Луначарского в Москве (1910-1949).


Соч.: История театрального образования в России, т. 1, [СПБ], 1912; История русского театра, т. 1-2, Л. - М., 1929; Игры народов СССР. М. - Л., 1933; Краткий курс истории русского театра..., М., 1936; Хрестоматия по истории русского театра, М., 1936; И. А. Дмитриевской, М. - Л., 1945; Русский театр. От истоков до середины XVIII века. М., 1957; Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960 и др.

^ Габриадзе Реваз Леванович (29.06.1936), грузинский писатель, драматург, киносценарист, режиссер, художник, график, скульптор, режиссер театр и кино. Заслуженный деятель искусств Грузии (1979), лауреат Государственной премии СССР (1989. Обладатель «Гран-при» Московского международного фестиваля и премии «Ника» (1996), независимой национальной премии «Триумф» (1997), лауреат российской национальной премии «Золотая маска», а также многих зарубежных фестивалей. Родился в Кутаиси. Учился в Кутаисском педагогическом институте (исторический факультет) и Тбилисском университете (факультеты филологический и журналистики). Окончил Высшие всесоюзные курсы сценаристов и режиссеров (1968). грузинский художник. Автор сценариев художественных и телевизионных фильмов: Необыкновенная выставка (1968), Не горюй! (1969), Чудаки (1974), Родник у дороги (1975), Мимино (совместно с В.Токаревой и Г.Данелия, 1977), Термометр (1976), Бабочка (1977), Сюита (1977), Дюма на Кавказе (1979), Кин-дза-дза (1986), Паспорт (1990) и др. В конце 70-х годов, будучи уже известным советским киносценаристом, автором более 30 киносценариев, заинтересовался театром марионеток, в 1979 собрал группу актеров и в 1981 основал собственный авторский театр кукол (Тбилисский театр марионеток под руководством Резо Габриадзе). В 1981 г. в городе Тбилиси его театр получил стационарное помещение (памятник архитектуры 19 в. Спектакли Г.: «Альфред и Виолетта» (1980), «Бриллиант маршала де Фантье или поэма о старом Тбилиси» (1982), «Дочь императора Трапезунда»(1983), «Осень моей весны» (1986), и др. с успехом прошли на гастролях в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, Мадриде, Париже, Лос-Анджелесе, Лозанне, Цюрихе и др. В 1990 - 1996 в качестве режиссера и художника работал в разных театрах и городах мира: («Помоги нам, Святой Антоний»- 1991, «Кутаиси» (Бретонь, Франция, 1993), «Какая грусть – конец аллеи» (Лозанна, Швейцария, 1995). В 1994 – 1996 - художественный руководитель Государственного академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова. За время работы в ГАЦТК подготовил большую часть (куклы, декорации, сценарий) спектакля «Песня о Волге или Сталинградская битва» (1996), премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге (Петербургский театре сатиры на Васильевском острове), а затем в Москве (1997). Искусство Габриадзе связано с национальными художественными традициями. Герои произведения Г. трогательны и парадоксальны. Сценарии, тексты, куклы и живописные приозведения Г. ироничны. Как художник он многое почерпнул у школы ссылка скрыта. Своеобразие кукольных спектаклей Г. определяется особым свойством таланта этого универсально одаренного мастера. Художественный мир Резо Габриадзе – своеобразный сплав грузинской и русской культуры. Резо Габриадзе – мастер парадокса, умеющий не только улавливать, но и отражать трагикомическую сущность будней нашего времени. Вот что пишет о нем известный режиссер Питер Брук: «Он сливает воедино слова, жесты, цвета, предметы и музыку, создавая спектакль полный нежности и сострадания. И к этому спектаклю зритель не может остаться равнодушным. Он действительно настоящий создатель Великой Оригинальности. Он придает театру ту поэтичность и тот реализм, которым, я знаю, нет эквивалента». На театральные пристрастия Г. значительное влияние оказала его кинематографическая деятельность. Именно в кино можно найти корни его кукольных постановок, где может быть главным принципом остается принцип «монтажа аттракционов».

Персональные выставки скульптуры и графики художника проходили в Москве, Лозанне, Париже, Берлине, Петербурге и мн. других городах. В Мюнхене Г. принимал участие в выставке «От Эйзенштейна до Тарковского» (1994). Г. осуществил ряд культурологических проектов (Выставка рисунков и фаянсовых скульптур «Трудолюбивый Пушкин» (1995) по мотивам биографии и произведений А. С. Пушкина в Москве. Создание и установка в Санкт-Петербурге памятника герою городского фольклора Чижику-Пыжику (1994) и памятника Носу - герою повести Гоголя «Нос», в г. Одессе памятника популярному герою одесского городского фольклора сапожнику-Рабиновичу (1994), создание издательства БАГАЖ (в содружестве с А. Битовым и М. Жванецким) и др.). Г. участвовал в программах Эдинбургского фестиваля («Осень нашей весны» (1987), Авиньонскос фестивале («Песня о Волге»,1998), на ежегодном фестивале в Нью-Йорке Линкольн-центр, «Осень моей весны», «Песня о Волге» (2002)Здесь спектакли Г. были справедливо названы «деликатным синтезом живописи, поэзии, музыки и драмы».


Лит.:

Е. Калмановский, Удивительные события, развернувшиеся в Тбилиси на улице Шавтели, Театр, 1983, №8

М. Дмитриевская, Театр Резо ГабриадзеСПб, 2005.

Б. Голдовский, Куклы, энциклопедия, 2004.