Geum.ru

Пиццикато в исполнении Камерного оркестра «Московия». Дирижер Эдуард Грач

Вид материалаДокументы

Содержание


Совершенно новый жанр инструментальной миниатюры создал Б. на основе танцев и др. небольших пьес старинной сюиты — «багатели» (м
Андрей Вознесенский
Подобный материал:
  1   2   3   4   5   6   7

Композиторы и их произведения

Андерсен. Пиццикато.

Пиццикато в исполнении Камерного оркестра «Московия». Дирижер Эдуард Грач.

Цветной, 2 мин.

Бетховен Л.: Соната № 9 для скрипки с оркестром («Крейцерова»)

Бетховен (Beethoven) Людвиг ван (1770 - 1827), немецкий композитор. Родился в семье фламандского происхождения. Дед Б. был руководителем придворной боннской капеллы, отец — придворным певцом. Бетховен рано научился играть на клавесине, органе, скрипке, альте, а также на флейте. С 1781 занятиями Бетховена руководил Х. Г. Нефе — композитор, органист и видный эстетик. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы. В 1789 он слушал лекции по философии в Боннском университете. Его взгляды на явления политической и социальной жизни отличались воинствующим демократизмом и свободолюбием. В формировании республиканских убеждений композитора огромную роль сыграли революционные события во Франции 1789 и антифеодальное движение в Рейнской области. Увлечение музыкой революционной Франции оставило значительный след в его творчестве.

  Композиторская деятельность Бетховена началась в 1782г. (вариации для клавира на тему марша композитора Э. К. Дреслера). 2 юношеские кантаты (1790) — первые вокально-симфонические сочинения. В 1787 юный композитор посетил Вену и взял несколько уроков у В. А. Моцарта. В 1792 он навсегда покинул родину и переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной целью Бетховена при переезде в Вену было совершенствование в композиции под руководством И. Гайдна. Однако занятия с Гайдном длились недолго. Среди его учителей были также И. Г. Альбрехтсбергер и А. Сальери. Бетховен быстро завоевал известность и признание — сначала как лучший в Вене пианист и вдохновенный импровизатор, а позже как композитор. Яркое новаторское творчество Бетховена вызывало ожесточённые споры. Его игра соединяла глубокий, бурный драматизм и широкую, певучую кантилену.

  В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801—12 появляются такие выдающиеся произведения, как соната до диез минор (т. н. «Лунная», 1801), юношески жизнерадостная 2-я симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (3-я) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), 4-я симфония (1806), выражающая романтическое восприятие природы. В 1808 Бетховен заканчивает одно из наиболее популярных симфонических произведений — 5-ю симфонию и одновременно «Пасторальную» (6-ю) симфонию, в 1810 — музыку к трагедии И. В. Гёте «Эгмонт», в 1812 — 7-ю («апофеоз танца», по определению Р. Вагнера) и 8-ю («юмористическую», по выражению Р. Роллана) симфонии.

  С 27-летнего возраста композитор страдал глухотой, всё время прогрессировавшей. Тяжёлый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления и, наконец, заставил его совсем от них отказаться.

  Годы 1813—17 отмечены понижением творческой деятельности. С 1818 начинается новый подъём творчества композитора; он создаёт последние 5 фортепианных сонат (1816—22) и 5 струнных квартетов (1823—26). Вершина творчества «позднего» Бетховена — 9-я симфония (1824).

  К концу жизни Бетховен испытывал тяжёлую материальную нужду и одиночество. Он не слышал даже самых громких звуков оркестра, для общения с собеседниками пользовался тетрадями. Композитор находил поддержку только среди небольшого круга друзей, разделявших его передовые взгляды.

  Инструментальное и, прежде всего, симфоническое творчество композитора имеет ярко выраженный программный характер. Основное содержание героических по замыслу его произведений можно выразить словами: «Через борьбу к победе». Диалектическая борьба противоречий жизни находит у Бетховена яркое художественное воплощение, особенно в произведениях сонатной формы — симфониях, увертюрах, сонатах, квартетах и т.д. Бетховен широко разработал принцип сонатности, основанный на противопоставлении и развитии контрастирующих между собой тем, а также противоречивых элементов внутри отдельных тем. Бетховенские симфонии и сонаты выделяются большими масштабами построения, основной тематический материал подвергается интенсивной протяжённой разработке, углубляется связь между разделами формы, обостряются противоречия между контрастирующими эпизодами, темами. Б. исходил из оркестрового состава, утвержденного Гайдном, и лишь немного его расширил, но при этом он добивался огромной мощи оркестрового звучания, ярких контрастов. Б. преобразил старинный менуэт, входивший в состав симфоний и сонат, в скерцо, придав этой «шутке» широкий выразительный диапазон — от могучего искрящегося веселья (в 3-й симфонии) до выражения тревоги, беспокойства (в 5-й симфонии). Особая роль отведена Б. финалам в симфониях и кодам (заключениям) в увертюрах, симфониях и сонатах; они призваны выразить победные чувства.

  Б. — величайший композитор-симфонист. Он создал 9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, 2 мессы и другие симфонические сочинения. К высшим достижениям бетховенского симфонизма принадлежат 3-я («Героическая») и 5-я симфонии; идея последней выражена композитором в словах: «Борьба с судьбой». Активным героическим характером отличается 5-й фортепианный концерт, созданный в одно время с 5-й симфонией, 6-я симфония, содержащая ряд реалистических картин сельской жизни, отразила восторженную любовь Б. к природе.

  Вершина всей творческой жизни композитора — 9-я симфония. Б. впервые в истории этого жанра ввёл хоровой финал («К радости» на слова Ф. Шиллера). Развитие основного образа симфонии идёт от грозной и неумолимой трагедийной темы первой части к теме светлой радости в финале. Близка к 9-й симфонии по своему замыслу «Торжественная месса» (1823) — величественное монументальное произведение философского характера, мало связанное с традициями культовой музыки.

  Единственная опера Б. «Фиделио» (пост. 1805, Вена, 2-я ред. — 1806, 3-я — 1814) посвящена героическому поступку женщины, спасшей от смерти своего мужа — жертву мстительности и произвола губернатора — и разоблачившей тирана перед народом. Стилистически «Фиделио» примыкает к типу «оперы спасения», возникшему в период Великой французской революции, и вместе с тем открывает путь к симфонизации оперы. Героической теме посвящен и балет Б. «Творения Прометея» (пост. С. Вигано, 1801).

  Камерная музыка Б. включает 32 фортепианные сонаты (не считая 6 юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, 7 фортепианных трио и много др. ансамблей (струнные трио, септет для смешанного состава). Лучшие камерные сочинения Б. — сонаты «Патетическая», «Аппассионата» для фортепиано, «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано, и др. — отличаются масштабностью замыслов, страстным, напряжённым драматизмом, смелым расширением выразительных средств инструментов. Среди квартетов Б. центральное место принадлежит 3 квартетам, опус 59 (написаны по заказу русского посла в Вене А. К. Разумовского), сочетающим проникновенный лиризм с яркой народностью образов (в 2 из этих квартетов использованы мелодии русских народных песен). В последних камерных сочинениях Б. — сонатах для фортепиано №№ 28—32 и квартетах №№ 12—16, проявляются стремления к углублённой, сосредоточенной выразительности, а также к причудливости форм, субъективной созерцательности, предвосхитивших искусство композиторов-романтиков.

  Новизна и значительность содержания музыки Б. обусловили расширение рамок существующих музыкальных форм и глубокое преобразование всех видов музыкального творчества. Решающим этапом в историческом развитии концертного жанра явились 4-й и 5-й концерты для фортепиано и скрипичный концерт Б., представляющие собой синтез симфонии и концерта. Значительным изменениям подверглась и форма вариаций, занимающая у Б. первое место после сонатной (выдающийся образец — 32 вариации до минор для фортепиано).

  ^ Совершенно новый жанр инструментальной миниатюры создал Б. на основе танцев и др. небольших пьес старинной сюиты — «багатели» (мелочи, пустяки).

  Вокальное наследие Б. состоит из песен, свыше70 хоров, канонов. От куплетных песен, арий и од, где текст играл подчинённую роль, Б. постепенно пришёл к новому типу песен, в котором каждой строфе поэтического текста соответствовала новая музыка (песни на слова И. В. Гёте, среди которых «Миньона», «Лейтесь вновь, слёзы любви», «Сердце, сердце» и др.). У него впервые встречается объединение ряда песен-романсов в единый цикл с последовательно раскрывающимся сюжетным замыслом («К далёкой возлюбленной», на тексты А. Ейтелеса, 1816). Песня «О блохе» — единственный текст из «Фауста» Гёте, воплощённый Б., хотя композитор до конца своей жизни не оставлял мысли написать музыку к «Фаусту». Б. обработал 188 песен разных народностей для голоса с инструментальным сопровождением, сделал фортепианные переложения народных песен (в т. ч. русских и украинских). Во многие инструментальные сочинения ввёл народные мелодии.

  Творчество Б. — одна из вершин в истории мирового искусства. Вся его жизнь и деятельность говорят о титанической личности композитора, соединившего в себе гениальную музыкальную одарённость с кипучим, бунтарским темпераментом, наделённого несгибаемой волей и способностью к огромной внутренней сосредоточенности. Высокая идейность, основанная на сознании общественного долга, составляла отличительную черту Б. — музыканта-гражданина. Современник Великой французской революции, Б. отразил в своём творчестве великие народные движения этой эпохи, её наиболее прогрессивные идеи. Революционная эпоха определила содержание и новаторское направление музыки Б. Революционная героика нашла отражение в одном из главных художественных образов Б. — борющейся, страдающей и в конце концов побеждающей героической личности.


Творчество Бетховена – высшее достижение человеческого гения. Человек республиканских взглядов, сформированных под влиянием Французской революции, он утверждает достоинство личности художника-творца. Бетховен вдохновлялся героическими сюжетами. Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор – все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат (всего им написаны 32 фортепьянные сонаты и 10 сонат для фортепьяно и скрипки, в том числе знаменитая Девятая – «Крейцерова»).

В программе в исполнении Максима Федорова (скрипка) и Галины Петровой (фортепиано) прозвучит соната № 9.

Программа рекомендована в курсе изучения музыкального искусства при изучении творчества Людвига Ван Бетховена.

Цветная, 21 мин.

© Телеканал «Культура». Студия музыкальных программ

Бранденбургский концерт Фа-мажор

Для трубы, флейты, гобоя, скрипки и струнного оркестра.

Программу можно использовать при изучении творчества И-С.Баха.

Цветная, 11 мин.

Весна Иогана Штрауса

В исполнении камерного оркестра «Московия» прозвучат: Вальс «сказки венского леса», вальс «Весенние голоса».

Художественный руководитель и дирижер Эдуард грач

Цветной, 19 мин.

© Телеканал «Культура». Студия музыкальных программ

1998


А.Вивальди: «Времена года»

Вивальди (Vivaldi) Антонио(1678 — 1741), итальянский композитор, скрипач, педагог. Учился у Дж. Легренци (композиция) и своего отца Джованни Баттисты (скрипка). С 1714 руководил оркестром и хором консерватории «делла Пиета» в Венеции. Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства 18 в., утвердивший новую (драматизированную, так называемую ломбардскую) манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо. Автор опер (около 40), кантат, симфоний; свыше 460 концертов, в том числе цикла из 4 скрипичных концертов «Времена года» — раннего образца программной симфонической музыки; церковных произведений и др.

 Красочная панорама городов мира сопровождает музыкальное произведение Антонио Вивальди (1983 год)

Программу можно использовать на уроках музыки по темам: «Можем ли мы увидеть музыку» и «В чем сила музыки». Цветная, 40 мин.

«Времена года». Лето

Исполняет Камерный оркестр «Московия» . Дирижер Эдуард Грач. Солистка Евгения Гелен. Цветной, 0.04 мин.

Гаде: Танго для двух скрипок с оркестром

Гаде (Gade) Нильс Вильгельм (1817 — 1890), датский композитор, скрипач, органист, дирижёр и музыкальный деятель. Сын мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Учился композиции у А. П. Берггрена. Дебютировал как скрипач в 1833, с 1834 играл в придворном оркестре в Копенгагене. С 1844 работал в Лейпциге 2-м дирижёром оркестра «Гевандхауз» (руководитель Ф. Мендельсон). С 1850 главный дирижёр музыкального общества, в 1862 дирижёр Королевского театра в Копенгагене. Был одним из основателей Копенгагенской консерватории (1866) и её директором.

  Гаде — глава датской композиторской школы, представитель романтического направления в национальной музыке, воплотивший в своих сочинениях образы скандинавской поэзии. Гаде первый ввёл скандинавские мотивы в европейскую музыку 19 в. Автор зингшпиля «Мариотта» (1850), 3 балетов, 8 симфоний, 7 программных увертюр, в том числе «Отзвуки Оссиана» (1840), сюиты «Хольбергиана» (1884); многих кантат, инструментальных ансамблей, соч. для фортепьяно и органа, хоров, песен, музыки для театра; обработок народных мелодий.

 Исполняет камерный оркестр «Московия». Дирижер Эдуард Грач. Солисты: Эдуард Грач и Андрей Чистяков.

Цветной, 0.03 мин.

Джоплин: Регтайм для двух скрипок с оркестром

Произведение исполняет Камерный оркестр «Московия», дирижер Эдуард Грач. Солисты Эдуард Грач и Элина Кушрман. Цветной, 0.04 мин.

Композитор Глазунов