Н. Г. Чернышевского Институт истории и международных отношений Программа
| Вид материала | Программа |
- Н. Г. Чернышевского Институт истории и международных отношений программа, 2808.82kb.
- Н. Г. Чернышевского Институт истории и международных отношений историческая мысль, 365.77kb.
- Положение о конкурсе и требования к оформлению работ находятся на сайте Саратовского, 13.59kb.
- Программа учебной дисциплины история международных отношений часть, 150.92kb.
- Н. Г. Чернышевского Институт истории и международных отношений Креленко Н. С. Некоторые, 1319.14kb.
- Н. Г. Чернышевского Институт истории и международных отношений программа, 408.56kb.
- -, 240.33kb.
- Н. Г. Чернышевского Институт истории и международных отношений Кафедра истории средних, 253.13kb.
- И. Г. Петровского Факультет истории и международных отношений Кафедра международных, 296.66kb.
- Программа учебной дисциплины история международных отношений часть III, 280.04kb.
^ История отечественного искусства
Антропоморфная скульптура Костенок, Гагарино, Авдеево, Мальты и Бурети (сравнительный анализ). Идейное содержание женской антропоморфной пластики (хранительница очага, продолжательница рода, покровительница природных ресурсов). Значение женских статуэток в изобразительном творчестве эпохи палеолита. Манера изображения, размеры и материал статуэток. Типы изображений, пропорции и художественные особенности. География распространения находок женских скульптур. Основные отличия ориньякско-солютрейских (Костенки, Гагарино) и мадленских (Авдеево, Мальта и Буреть) статуэток. Детали узора (татуировки).
^ Мезолитические петроглифы Беломорья, Прионежья, Кобыстана, Зараут-Сая. Основные отличия мезолитического искусства от палеолитического. Принцип схематизма и нарастание стилизации. «Сенсорное» и «имажинативное» в мезолитическом искусстве. Анималистические и антропоморфные изображения на скалах Белого моря, Карелии, Прионежья. Сцены охоты на скалах Кобыстана и Зараут-Сая. Особенности сюжетного построения мезолитической фрески, смена жанра. Отражение нового взгляда на освоение природы в мезолитическом искусстве.
^ Скифо-сибирский звериный стиль (региональные особенности). Стилистическая специфика звериного стиля Северного Причерноморья, Северного Кавказа (скифы), Волго-Уралья (савроматы), Средней Азии (саки), Алтая (юэчжи). Шедевры зооморфной пластики из курганов Солоха, Толстая Могила, Карагодеуашх, Костромской, Аржан, Пазырык. Нашивные бляшки, функциональные орудия с зооморфными деталями, рамчатые пряжки, изображения на сосудах, бытовые и культовые предметы, украшения (диадемы, пекторали, браслеты, кольца). Наскальные изображения скифского времени (оленные камни, петроглифы). Проблема происхождения скифского стиля в искусстве. Особенности гунно-сарматского стиля.
^ Искусство Древней Руси X-XII вв. Языческая культура восточных славян как основа для развития древнерусского искусства. Вклад Византии в художественную культуру Древней Руси. Крещение Руси — культурный переворот X века. Развитие каменного храмового зодчества как результат принятия христианства. Десятинная церковь. Крестово-купольный тип храма. Возникновение новых форм изобразительного искусства: икона, мозаика, фреска. Иконописный канон. «Монументальный историзм» в искусстве Киевской Руси. Софийский собор в Киеве: архитектурное решение и внутреннее убранство. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Новгородский Софийский собор. Византийские традиции и национальное своеобразие в искусстве Древней Руси. Икона «Владимирская Богоматерь». Книжное искусство. Остромирово Евангелие.
^ Искусство русских княжеств XII- начала XIII в. Формирование местных центров художественной культуры в русских княжествах XII- начала XIII в. Роль Киева в культурной жизни. Чернигов. Церковь Параскевы Пятницы. Своеобразие новгородского искусства. Николо-Дворищенский собор. Георгиевский собор Юрьева монастыря. Мастер Пётр. Рождественский собор Антониева монастыря. Церковь Спаса-Нередицы. Монументальная живопись новгородских церквей домонгольского периода. Влияние Новгорода на искусство Пскова. Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря и его росписи.
Белокаменное зодчество Северо-Восточной Руси. Спасский собор в Переяславле Залесском. Церковь Бориса и Глеба в Кидекше близ Суздаля. Строительная деятельность Андрея Боголюбского во Владимире и Боголюбове. Приглашение мастеров из Германской империи. Золотые ворота во Владимире. Успенский собор во Владимире. Архитектурный ансамбль в Боголюбове. Церковь Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире, его росписи. Аркатурный пояс как отличительная черта декорирования стен владимиро-суздальских церквей. Перспективные порталы храмов.
Ранние новгородские иконы — Спас Нерукотворный, «Устюжское Благовещение», «Ангел Златые Власы», Пётр и Павел, «Спас Златые власы». Святой Георгий (поясной) из Юрьева монастыря.
Монументальность и торжественность образов в иконах Дмитрий Солунский и «Богоматерь Оранта — Великая Панагия».
^ Искусство Руси XIII-XV вв. Исторические условия развития искусства. Влияние монголо-татарского нашествия на русскую культуру. Культурный подъём второй половины XIV- начала XV в. Усиление связей с искусством Византии и балканских стран. «Второе югославянское влияние».
Расцвет живописи в русском искусстве второй половины XIV-XV вв. Техника создания иконы и иконной живописи. Особенности художественного языка иконы: разномасштабность изображений, показ предмета по его части, совмещение разновремённых событий, обратная перспектива, локальный цвет и чёткие контуры. Роль подлинников и «прорисей» в работе иконописца.
Упрощение и огрубение иконописи в конце XIII- начале XIV в. Новгородская икона «Св. Георгий с житием».
Творчество Феофана Грека. Росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Психологизм образов Феофана и особенности его выражения. Произведения иконописи, связанные с именем Феофана Грека. Иконы деисусного чина из Благовещенского собора в Кремле. Иконы Богоматерь Донская и Успение Богоматери.
Андрей Рублев и его место в русской живописи. Участие Андрея Рублева в создании иконостаса Благовещенского собора в Кремле. Иконы из «праздничного чина» Благовещенского собора. Росписи Успенского собора во Владимире. «Троица» Андрея Рублева. Иконы Звенигородского чина.
Сложение высокого иконостаса к XV в. и его структура: «праотцы», «пророки», «праздники», «деисус», местный чин, царские врата.
Последствия монгольского завоевания для русской архитектуры. Возрождение каменного строительства на Руси: Москва, Новгород, Псков. Расцвета церковной архитектуры в Новгороде. Церковь Николы на Липне. Успенская церковь на Волотовом поле. Балканское влияние в церкви Спаса на Ковалёве. Создание устойчивых форм новгородского зодчества в виде четырехстолпных одноглавых церквей с трёхлопастным покрытием. Церкви Фёдора Стратилата на Ручью и Спаса Преображения на Ильине улице.
Каменное строительство в Московском княжестве в XIV-XV вв. Успенский собор на Городке в Звенигороде. Использование килевидных мотивов и орнаментального пояса в декорировании. Рождественский собор Саввино-Сторожевского монастыря. Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. Роль московских зодчих в формировании нового русского архитектурного стиля.
^ Русское искусство второй половины XV- начала XVI в. Образование единого Московского государства и его влияние на развитие культуры. Перестройка ансамбля Московского кремля в конце XV- нач. XVI в. Приглашение итальянских зодчих. Аристотель Фиораванти. Успенский собор в Кремле. Технические и конструктивные новшества и национальный характер его внешнего облика.
Архангельский собор, особенности оформления его фасадов Алевизом Новым. Благовещенский собор — произведение псковских мастеров.
Комплекс построек княжеского дворца в Кремле. Марк Фрязин и Пьетро Антонио Солари. Грановитая палата. Стены и башни Московского кремля. Возведение каменных крепостей в Новгороде и других русских городах.
Развитие художественных традиций Андрея Рублева в творчестве Дионисия. Биографические сведения о художнике. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. «Распятие» из Павлово-Обнорского монастыря. Житийные иконы московских митрополитов Алексия и Петра. Особенности творческой манеры Дионисия.
^ Русское искусство XVI в. Исторические условия развития русского искусства в XVI в. Достижения и трудности в русской культуре.
Традиции и новаторство в архитектуре XVI в. Расцвет крепостного строительства в XVI в. Укрепления Китай-города и Белого города в Москве. Кремли в Зарайске, Казани, Серпухове, Астрахани, Смоленске. Петрок Малый. Фёдор Конь. Монастырские комплексы XVI в. Троице-Сергиев, Кирилло-Белозерский, Соловецкий монастыри.
Создание каменных храмов с шатровым покрытием, их связь с деревянным зодчеством. Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой. Мастера Постник Яковлев и Барма. Собор Покрова на Рву (Храм Василия Блаженного) в Москве. Мемориальный характер шатровых храмов. Развитие шатрового зодчества во второй половине XVI в.
Памятники традиционных архитектурных форм. Храмы, сооруженные по образцу Успенского собора в Кремле: Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве, Успенский собор в Ростове Великом, Успенский собор в Троице-Сергиевом монастыре.
Особенности русской живописи XVI в. «Стоглав» и ужесточение церковного контроля над иконописцами. Разрешение писать «притчами». Усиление символического и дидактического начала. Усложнение сюжетов в иконописании. Распространение сюжета «видений». Апокалипсис как сюжетная основа икон. Появление жанровых элементов в иконописи. «Битва новгородцев с суздальцами». Икона-картина «Церковь воинствующая».
^ Русское искусство XVII в. Условия развития русского искусства в XVII в. Старина и новизна в русской культуре. Усиление контактов с Европой и стремление к поддержанию основ русской культуры. Церковный раскол как проявление духовного кризиса русского общества. Демократические черты в культуре.
Поиски новых форм в церковной архитектуре XVII в. Возрастание масштабов каменного строительства. Новые черты в церковном строительстве: поиски новых форм, возрастание значения декора, новая философия храма как «дома Божия».
Эволюция шатровых церквей в первой половине XVII в. Успенская («Дивная») церковь в Угличе. Церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве. Запрет на строительство храмов с шатровым верхом. Шатровые колокольни.
Выработка своеобразного типа городских (посадских) церквей. Церковь Троицы в Никитниках, церковь Николы в Хамовниках. Узорочье в русской архитектуре XVII в.
Региональные особенности церковной архитектуры Ярославля и Костромы. Церкви Ильи Пророка, Иоанна Златоуста, Иоанна Предтечи в Ярославле, церковь Воскресения на Дебре в Костроме.
Появление нового архитектурного стиля в конце XVII в. — «московского барокко» («нарышкинского барокко»). Роль классических архитектурных форм и древнерусских традиций в его сложении. Церковь Покрова в Филях. Постройки Новодевичьего монастыря в Москве. Успенский собор в Рязани, зодчий Яков Бухвостов. Церковь Знамения в Дубровицах.
Церковные архитектурные комплексы XVII в. Ново-Иерусалимский монастырь в Истре. Ростовский кремль.
Особенности русской живописи XVII в. Причины кризисных явлений в изобразительном искусстве. Расширение сферы сюжетов в живописи, разнообразие приемов, появление жанровых особенностей. Иосиф Владимиров — автор первого трактата по иконописи. Симон Ушаков — художник, педагог и теоретик искусства. Его суждения о задачах живописи. Разработка новых приемов изображения человеческого лица с усилением светотеневой моделировки. Спас Нерукотворный. «Троица». «Насаждение древа государства Российского». Федор Зубов.
Монументальная живопись как источник возникновения новых жанров. Влияние европейской книжной гравюры на композиции фресковых росписей. Гравюры из Библии Пискатора — образцы для иконографических схем росписи церкви Троицы в Никитниках. Росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле. Гурий Никитин — выдающийся русский живописец XVII века. Народные истоки его творчества.
Реалистические тенденции в живописи XVII в.: «живство» в иконописи и в живописи, парсуна.
Итоги развития искусства Средневековой Руси.
^ Русское искусство первой четверти XVIII в. Место XVIII века в истории мирового и русского искусства. Культурный переворот петровского времени: переход от традиционной средневековой культуры к культуре нового времени. Основные черты новой русской культуры, её светский, открытый характер. Рост личного начала в культуре, динамизм развития. Разрыв между культурой элиты и культурой народных масс.
Архитектура и градостроительство петровского времени. Новые принципы архитектуры: регулярность застройки, использование архитектурного ордера, проникновение европейских архитектурных стилей.
Новые черты в архитектуре Москвы конца XVII-начала XVIII в. Новые архитектурные доминанты: Большой каменный мост, Сухарева башня, Меншикова башня, здание Главной аптеки. М. Чоглоков, И. Зарудный. Использование европейского ордера в строительстве дворцов Ф. Лефорта (Меншикова), Ф.А. Головина, М.П. Гагарина, Арсенала в Кремле. Архитекторы Д. Аксамитов, Д.-М. Фонтана, Хр. Конрад и др.
Основные этапы строительства и планировки Петербурга. Принципы новой городской застройки. Петропавловская крепость. Д. Трезини — первый архитектор Петербурга. Петропавловский собор, Петровские ворота, здание Двенадцати коллегий, комплекс монастыря св. Александра Невского. Особенности творческого почерка мастера. Дворец А.Д. Меншикова. Архитекторы Д.-М. Фонтана, Г.-И. Шедель, Г.И. Маттарнови, Н. Микетти, Ж.Б. Леблон. Здание Кунсткамеры. Адмиралтейство, Летний дворец Петра I, Летний сад. «Образцовое» строительство в Петербурге. Загородные резиденции в Петергофе, Стрельне, Ораниенбауме. «Петровское барокко» и стилевые особенности русской архитектуры переходного периода.
Новые приёмы изображения, новая техника и жанровые особенности станковой живописи петровского времени. Господство портретного жанра. Оружейная палата, Оружейная канцелярия в Петербурге, Канцелярия от строений как центры живописного искусства. Ученичество и пенсионерство в России петровского времени.
Переходный характер Преображенской серии портретов. Всешутейший собор Петра I и его «герои».
Россика в живописи петровского времени. И.-Г. Таннауэр, Г. Гзель, Л. Каравакк. Роль иностранных художников в становлении реалистической портретной живописи.
И.Н. Никитин. Творческая судьба художника. Ранние работы: портреты царевны Прасковьи Ивановны, царевны Анны Петровны, царевны Натальи Алексеевны. Работы периода зрелости: «Напольный гетман», портреты С.Г. Строганова, Г.И. Головкина, «Петр I на смертном ложе». Портрет Петра I в круге. Образы царя-реформатора и его сподвижников в творчестве И.Н. Никитина. Психологизм в работах мастера.
А. Матвеев. Учёба в Голландии. «Аллегория живописи». Работа в Живописной команде Канцелярии от строений. Портреты А.П. и И.А. Голицыных. «Автопортрет с женой».
Гравюра петровского времени и его связь с пропагандой реформ. Роль иностранных мастеров. А. Шхонебек, П. Пикарт. Гравировальная мастерская Санкт-Петербургской типографии и подготовка в них русских мастеров. А.Ф. Зубов. «Свадьба Петра I и Екатерины», «Панорама Санкт-Петербурга», И.Ф. Зубов, А. Ростовцев.
Появление круглой скульптуры в России. Творчество Б.К. Растрелли. Бюсты Петра I и А.Д. Меншикова.
^ Русская художественная культура в период дворцовых переворотов. Культура в период дворцовых переворотов: судьба петровских реформ, культурная политика «ничтожных наследников северного исполина». Подъем культуры в 40-50-е гг. Рост патриотизма и национального самосознания. Французское влияние.
Стиль барокко в Европе и в России. Особенности планировки, пространственного построения, декоративных форм и колористических решений в архитектуре русского барокко. Общественно-политическая роль барочных ансамблей.
Строительство в Петербурге в 1730-е гг. «Комиссия о Санкт-Петербургском строении» и деятельность П.М. Еропкина по планировке столицы. И.К. Коробов. Пантелеймоновская церковь. М.Г. Земцов: церковь Симеона и Анны на Моховой улице, Аничков дворец. Соединение традиций древнерусской и европейской архитектуры в работах мастеров середины XVIII в. И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский, С.И. Чевакинский. Никольский Морской собор в Петербурге. Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Красные ворота в Москве. Архитектурная школа Д.В. Ухтомского в Москве.
«Обер-архитектор» Ф.Б. Растрелли и расцвет стиля барокко в русской архитектуре середины XVIII в.: Смольный монастырь, Воронцовский дворец, Строгановский дворец, Зимний дворец, Екатерининский дворец, Большой Петергофский дворец. Особенности творческого почерка Растрелли.
Живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурных ансамблях барокко. Живописная команда Канцелярии от строений в 1730-40-е гг. Монументально-декоративная живопись и скульптура.
Замедление темпов развития живописного искусства. Возврат к «парсунности». Живописные работы И.Я. Вишнякова. Европейское и национальное начала в его творчестве. Портреты С.Э. Фермор и В.Г. Фермора. «Открытие» детства в творчестве Вишнякова. Портреты В. Дарагана и Ф. Голицына.
А.П. Антропов: творческий путь мастера. Черты парсунности в работах Антропова. Правдивость социальных и психологических характеристик в портретах А.М. Измайловой, архиепископа Сильвестра Кулябки, М.А. Румянцевой, императора Петра III.
И.П. Аргунов: феномен крепостного художника в России XVIII в. Парадные и интимные портреты в творчестве художника. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме.
Санкт-Петербург в рисунках Михаила Махаева.
^ Русская художественная культура в век Просвещения. Архитектура классицизма. Понятие «Просвещение». Идеи Просвещения в Европе и в России. Екатерина II и русская культура.
Классицизм как воплощение эстетики и общественных идеалов Просвещения. Рационализм, ясность, простота и гармония форм в архитектуре классицизма. Отражение идей гражданственности и патриотизма в искусстве.
«Академия трёх знатнейших художеств». Архитектурный класс Академии художеств и его роль в распространении идей классицизма.
Ранний классицизм в Петербурге. А.Ф. Кокоринов — ректор и строитель здания Академии художеств. Ж.-Б. М. Валлен-Деламот и его роль в утверждении эстетики классицизма. Большой Гостиный двор. Малый Эрмитаж. «Новая Голландия». Облицовка набережных Невы. А. Ринальди и феномен рококо в архитектуре. Дворец Петра III, «Китайский дворец» и павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Мраморный дворец и его классицистический облик. Ю.М. Фельтен. Чесменский дворец и Чесменская церковь. Отличительные черты раннего классицизма.
Строгий классицизм: роль античных образцов и творчества А. Палладио в его формировании. Простота и соразмерность форм и ритма в архитектуре. И.Е. Старов. Троицкий собор Александро-Невской лавры. Таврический дворец: внешняя простота и величие, богатство отделки интерьеров.
Ч. Камерон. Холодные бани, Агатовые комнаты и Камеронова галерея в Царском Селе. Дворцово-парковый ансамбль в Павловске.
Д. Кваренги — мастер строгого классицизма. Здание Академии наук как образец простоты и гармонии архитектурных ритмов. Эрмитажный театр. Александровский дворец в Царском Селе. Торговые ряды Аничкова дворца. Конногвардейский манеж. Смольный институт.
Н.А. Львов и его кружок. Невские ворота Петропавловской крепости. Здание Почтамта.
Москва во второй половине XVIII века. План реконструкции Москвы 1775 г. Каменный приказ. Город как система «парадных анфилад». План строительства площадей, бульваров, «публичных зданий».
В.И. Баженов и судьба его проектов. Кремлёвский дворец: архитектурная и общественная программа. Экспедиция строения Кремлёвского дворца. Дворцово-парковый комплекс в Царицыно. Дом П.Е. Пашкова. Европейские и национальные мотивы в творчестве архитектора.
М.Ф. Казаков и его роль в строительстве «классической» Москвы. Здание Сената. Здание Благородного собрания и его Колонный зал. Голицынская больница. Здание Московского университета. Петровский путевой дворец.
^ Академия художеств и развитие живописи и скульптуры во второй половине XVIII в. Живописные классы Академии художеств: исторической живописи, батальной, портретной, перспективной живописи, ландшафтный, «зверей и птиц» и «цветов и плодов», «домашних упражнений».
Зарождение исторического и батального жанра в России. А.П. Лосенко: судьба художника. Портреты деятелей русской культуры: Портреты Ф.Г. Волкова и И.И. Шувалова. «Зевс и Фетида». «Владимир и Рогнеда»: исторический сюжет из русской истории и его реализация в картине. Театральность в живописи XVIII в. «Прощание Гектора с Андромахой». Г.И. Угрюмов. «Испытание силы Яна Усмаря».
Возникновение бытового жанра в живописи второй половины XVIII в. И. Фирсов «Юный живописец». Сцены из крестьянской жизни в творчестве М. Шибанова: «Крестьянский обед», «Празднество свадебного сговора».
Пейзаж в живописи конца XVIII в. и его специфика. С.Ф. Щедрин. Городские пейзажи Ф.Я. Алексеева. «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», «Вид на Биржу и Адмиралтейство».
Рост самосознания личности и развитие портретного жанра в искусстве века Просвещения. Виды портретов: парадный, камерный, интимный.
Портретная живопись Ф.С. Рокотова. Парадные портреты: Екатерина II, графы Орловы, великий князь Павел Петрович. Душа и маска в «Портрете неизвестного в треуголке», портретах Н.Е. и А.П. Струйских, В.И. Майкова. Особенности живописной манеры и композиции рокотовских портретов. Идеализация образов, «недосказанность» в портретах Рокотова.
Д.Г. Левицкий — выдающийся мастер русского портрета XVIII в. Левицкий во главе портретного класса Академии художеств. Особенности портретной живописи Д.Г. Левицкого. Портреты А.Ф. Кокоринова, П.А. Демидова. Разнообразие человеческих характеров и социальных типов в портретах Левицкого. Парадные и камерные портреты. Портреты смолянок. Портреты просветителей: Д. Дидро, Н.А. Львов, Н.И. Новиков, Е.Р. Дашкова. «Екатерина II в храме богини Правосудия» — апофеоз просвещённого абсолютизма.
В.Л. Боровиковский, его близость к просветительским и масонским кругам. Влияние сентиментализма. «Лизынька и Дашинька». Портреты О.К. Филипповой, Е.Н. Арсеньевой, М.И. Лопухиной, Е.Г. Тёмкиной. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». Парадные портреты: портрет князя А.Б. Куракина. Парные портреты в творчестве В.Л. Боровиковского. Портрет графини А.И. Безбородко с дочерьми, портрет сестёр Гагари
Традиции скульптуры и резьбы в русском искусстве XVIII в. Скульптурные классы Академии художеств: «статуйный» и «орнаментный». Н.Ф. Жилле. Переход от барокко и рококо к классицизму. Идеи гражданственности и патриотизма в русской пластике второй половины XVIII века. Влияние античных образцов. Место пластики в художественной системе века Просвещения.
Екатерининское общество в портретах Ф.И. Шубина. Портретные бюсты братьев Орловых, П.А. Румянцева-Задунайского, Г.А. Потёмкина, П.В. Завадовского, И.С. Барышникова, А.А. Безбородко, М.В. Ломоносова. «Екатерина II — законодательница». Убедительность образов, раскрытие внутреннего мира человека в скульптурных портретах Шубина.
М.И. Козловский — мастер станковой и монументальной пластики. «Бдение Александра Македонского». «Аякс с телом Партокла». «Екатерина II в образе Минервы». Памятник А.В. Суворову. Статуя «Самсон, разрывающий пасть льва» для Большого каскада в Петергофе.
Ф.Г. Гордеев — мастер монументально-декоративной скульптуры. Надгробие Н.М. Голицыной.
Э.-М. Фальконе — автор «Медного всадника».